浅析中国传统哲学与中国画的虚实关系

千百年来,中国画的发展有着自己完善独到的美学理论。中国历代画家正是运用这些美学原理,创作出了大量优秀的艺术作品。而他们的艺术思维、美学思想受中国传统哲学思想的重要指导和影响。经过历代美学家、艺术家的研究和实践,将中国传统哲学的“有无”思想有机地融入中国画的“虚实”理念之中,形成了中国画独特的艺术风格。     

论山水画皴法

皴法从唐朝发端、经过历代画家的创造与发展,加上历代各派的交融汇合,已成为中国山水画的一种基本技法。     

浅谈中国画画家的"人品"修养

艺术是哲学的体现 ,中国画画家的“人品”所包含的内容主要是指历代画家所接受并实际奉行的传统美德 :仁爱孝悌、谦和好礼、诚信知报、精忠报国、克己奉公、修己慎独、见利思义、勤俭廉正、笃实宽厚、勇毅力行。     

风来摇影挥之欲飞——谈怎样欣赏中国花鸟画

“花鸟画”在我国绘画中，是一门独立的画科。它有着悠久的历史，它以动植物为主要描绘对象，包括花、树、石、鸟、兽、虫、鱼等。中国花鸟画在长期的历史发展过程中，经过历代画家不断地创新和探求，成为具有鲜明的民族特色的传统艺术，并产生了丰富多彩的风格和流派。花鸟画从表现技法上归纳     

浅谈“形”在中国画创作中的重要作用

中国画是我国文化的一种象征,历代来形成了以代表文人士大夫思想感情的“文人画”为主流。中国画中写意画是画家们所追求的最高境界。它以达意、畅怀为目的。“以线造型”的独特方式决定了它有别于西方艺术客观再现对象的艺术形式。本文从中国画的“造型”特点、历代大师成功的先例、经验及初学者认识“形”的重要性等方面加以论述,深入浅出地阐明了所要表达的观点。     

论线描人物画的形式美及其追求

线描人物画,亦称白描人物。画面是由墨线与白纸构成,既单纯又丰富。其表现手法,是用线从五彩缤纷的客观世界中,提炼出形象的真魂,显示出朴素而高尚的神韵。它深得传统哲学中“返朴归真”之精髓,故为历代画家所重视,在当今的中国人物画创作与教学实践中,也占有极为重要的地位。线,在我国传统绘画艺术中,不仅有“应物象形”及抒情达意之功能,更可贵的是,线条的本体具有独立的审美价值。经过历代画家的不断探索和创造,线从人物画的描法,发展到山水画的皱法,以及花鸟画中的点虱诸法,形成独特完整的传统表现技法体系,尽管千百     

论中国古代花鸟画的发展过程

中国古代花鸟画,经过历代画家共同努力,丰富了中国水墨画的笔墨技巧,提高了艺术表现力,强调了艺术个性,对我国近现代的中国花鸟画艺术有着重要影响。     

论徐渭写意花卉画中的“草书入画”

徐渭认为“草书入画”与大写意画有着必然的联系。“迨草书盛行，始乃有写意画．又一变也。”自称“张颠狂草书”．在作品中也明确体现，成为中国大写意画风之开创者。历代画家、理论家对其评论也证实了这一点。     

咏柳诗话

“吹面不寒杨柳风。”“五九、六九,抬头看柳。”“漏泄春光有柳条。”柳,是诗人画家的爱物,历代诗人以柳入题,歌咏不绝。陶渊明爱菊花也爱柳树,曾在家门口亲自栽种5棵柳树,自号“五柳     

习画随感录

中国山水画,是以中国传统笔墨为基础,通过对自然物象的描绘来表达画家的文化价值观、审美艺术观和哲学思想观的艺术。山水画发展,是经过历代艺术家的不断努力形成了一套完整的艺术体系。     

“气韵生动”的生态审美精神

“气韵生动”是南齐画家谢赫首先提出的美学范畴,是我国绘画创作与批评的最高准则和历代画家所追求的最高境界。“气韵生动”的哲学基础是我国古代的生命哲学和元气本根论思想,是饱含生态意识的关学之思。“气韵生动”标举的是生命的自然节奏,是对浑沦一气的宇宙生命的礼赞。“气韵生动”的宇宙生命是艺术家表现的审美本体,也是中国艺术生态审美精神之所在。     

画布上的舞蹈——浅谈油画笔触之美

油画中笔触是构成绘画语言的重要因素,绘画语言是画家传达思想与情感的独特方式。而对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据,笔触在画面中不仅塑造形象,其自身同样具有很强的审美性。经过历代名家巨匠对笔触表现性的挖掘,笔触已是画面审美的重要内容。本文通回顾油画笔触发展的历史,对笔触的气韵美、笔触的个性美、笔触的技巧美、笔触的节奏美,加以详尽叙述。并结合具体画家分析笔触的视觉表现与画家独特的审美情感的关系,最终落实到笔触语言的探索上。     

论山水画的透视

山水画以其独特的艺术风格,成为中国画的主要画种之一而享誉中外画坛。山水画除以其水墨线条为本质特点外,另一个重要特点是在透视上采用不同于一般的、特殊的透视办法。传统的山水画所采用的透视法一般称“远近法”,是我国南北朝时代画家宗炳在《画山水序》中首先提出来的,经历代画家不断补充,而逐渐形成适合我们民族表达思想情感和欣赏习惯的、以“近大远小”和“三远法”为主要内容的、特殊的透视方法和透视体系。     

我国题画诗源于何时

题画诗是我国特有诗体之一。它充分体现出我国诗、书、画三位一体的优点，体现出“诗中有画，画中有诗”，诗情画意相当益彰的特点。我国题画诗的源始，古今学者有四种说法：一、源于六朝。周积寅、史金城《中国历代题画诗选注·前言》云：“唐代（618－907）诗歌盛行，题画诗也丰富多彩，但题画诗并非始创于杜甫，六朝时有些诗人就为画扇，屏咏过诗”。二、源于唐代。钱君陶在洪丕溪《历代题画诗选注·序言》中云：“自唐代以来，尤其是宋代文人画发展以来，历代无数的画家和诗人为我们留下的这份题画诗遗产是极其丰富而又弥足珍贵”。上海…     

传统中国画程式的惰性因素

中国画经过历代画家的努力，形成了独特的程式规范。给传统中国画程式中那些富有生命力的因素以充分肯定，使它以新的姿态进入新时代给现代绘画以积极有益的影响，是当前中国画研究的重要课题之一。     

我国现代工笔重彩画初探

中国画浩如烟海，就工笔画而言，经过历代画家的努力，积累和形成了许多艺术珍品和理论，我们不能满足于过去前人所取得的成就，更不能完全套用过去的程式用以表现现代事物，应该在此基础上丰富和探索新的、符合时代的现代工笔重彩画。     

文人与山水

中华大地,无山不美,无水不秀,世界其他国度难以与之媲美,而且我国历代的思想家、政治家,尤其是学者文人、诗人画家都对山水自然有着一份特别深厚的情感。与古代西方相比,我们的祖先很早就与山水自然建立了亲和协调的审美关系,并赋予自然审美以丰富的内涵。孔子从自己所奉行的仁学立场出发,提出“乐山”“乐水”说：“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。”(《论语·雍也》)他以水的奔腾不息比喻君     

探析何家英《酸葡萄》图的继承与创新

何家英是中国当代画坛的著名工笔人物画家,为中国工笔人物画向当代的转型做出了自己的贡献.本文以何家英《酸葡萄》为切入点,初步探讨他对我国历代人物画优秀传统的继承,及对“西画”造型、色彩艺术中有益营养的取精用宏,推陈出新,其开创的新形式的绘画风格.     

论画家的视觉方式

绘画中的“看”比“画”重要,本文论述了从文艺复兴到现代派画家们突破网膜图像一步步走向心灵图像,并阐述了画家们视觉方式的种类,并分析其形成原因。     

论文人画家与戏剧票友对传统中国美学的影响

文人画家是有士大夫气息,高蹈于山林、胸中有气味的中国传统文人精英。文人画家历来鄙视专业画家与画工。戏剧票友视戏剧为修身养性的雅趣,是娱己娱人的享乐方式,其内心视那些专业戏剧演员为“戏子”、“贱业”。文人画家与戏剧票友利用自己话语霸权把他们的审美好恶强加给了绘画和戏剧,并影响了绘画与戏剧艺术的发展,从而造就了文人画家与戏剧票友的美学思想对中国传统美学取向的影响,并一直延续到现在。