徐悲鸿写实主义艺术的传承与演进

近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,     

出入传统 融会南北——陈半丁及其绘画艺术

在上世纪初至60年代的北京画坛,陈半丁无疑是一个很重要的角色。他一生经历了晚清、民国和新中国三个历史时期,以其丰富的生活实践、深厚的艺术功底和执着的进取精神,高举民族传统绘画大旗,在中国近、现代绘画史上写下了璀璨生动的一页。     

我看《罗可可绘画艺术》

第一次见到《罗可可绘画艺术》是在杭州2010全国集邮展览上。此前只是听说过。我虽然与刘运忠先生从未联系过。但却经常在《极限邮讯》上见到他关于绘画题材极限片的介绍文章。字里行间透露出他对西方绘画艺术的深入了解。除此之外,关于他的其他故事我是一无所知。近日从朋友那里了解到他的集邮经历,让我备受感动。可以说刘运忠老师是将集邮和绘画艺术作为自己的精神寄托。在中国集邮界,像这样执着和痴迷的“发烧”友确实不多。     

霍春阳绘画的启示

霍春阳是津门画派代表人物孙其峰的学生,名师的教诲、自身的努力．使其打下坚实的绘画基础。他在20世纪70年代就已在中国画坛声名鹊起,后又不断突破前人．充实自己．创立了简淡清和、古朴雅逸的绘画风格,并以绘画格调之高、境界之深而成为当代花鸟大家。     

五百年来一大千——张大千绘画风格的演变与鉴识

张大千（1899～1983年）先生是中国近现代史上具有传奇色彩的绘画大师,他的绘画作品深受海内外广大书画爱好者喜爱。近年来,艺术品市场上张大千绘画作品的收藏热度不断升温。现国内各大博物馆收藏张大千绘画作品的数量、艺术品市场的流通量以及收藏家手中的藏品数量,其总和已远远超出张大千先生一生绘画创作的总量,由此,在收藏界曾引发了有关大千绘画作品真赝与辨伪的“魔道之争”,众说纷纭.     

票币同藏添新趣之徐悲鸿

了解徐悲鸿是从他笔下的"马"开始的,无论是驻足远望的立马,是昂首驰骋的奔马,都带给人们一激情,一种力量,一种美的感受。徐悲鸿,中国现代绘画的奠者、杰出的画家和美术教育家。他学贯中西,为中国绘画的革新与发展呕心沥血;他以笔为枪,为饱受欺凌的祖国呐喊奔走;他倾心教育,为中国美术事业的发展培育人才……为念这位国画大师,展现新中国绘画     

齐白石与八大山人的渊源

齐白石的大写意绘画开创了近代大写意中国画的新高度,但他的绘画来源于哪里呢?如他自己所说:“青藤、雪个、缶庐三家门下。”其中,八大山人对他的大写意绘画影响很大,可以说是终生的,特别是早期画作,有很明显的八大山人画风痕迹,在齐白石的题画中,有很多关于八大山人的内容,所以研究齐白石,不能不研究他与八大山人的渊源。     

瞿秋白的山水画与他散文的绘画美

瞿秋白的画师承其父,喜欢表现秋景,有清逸灵秀之气,创造出了空灵悠远的艺术境界。他的散文具有绘画美,表现为意境的绘画美、意象的绘画美、写景构图的绘画美、色彩的绘画美、写景状物的绘画美。他的散文创作渗入了绘画意识和技法,具有形象性、生动性和可视性的绘画美效果。     

宋代艺术市场的兴起与启示

宋代是中国绘画艺术的高度繁荣时期。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系,同时又相互影响、吸收、渗透,使宋代绘画呈现出异彩纷呈的局面。宋代商业的发展也大大超越了前代,大小城镇兴旺发达,纸币出现并被广泛使用,海外贸易空前盛况,在中国历史上十分引人注目。基于这种社会状况,宋代的艺术市场空前发展起来。     

文人画复兴的苦斗者——陈师曾

民国时期的中国画坛,上承清代“以地别为派”的余绪,以北京、上海、广州等大城市为中心,形成三大地域性的绘画流派,即以金城为首的京派、以吴昌硕为首的海派和以高剑父为首的岭南派。相比较于具有较为浓郁商业活动色彩的海派和以提倡“折中中西”为鲜明艺术主张的岭南派,京派则是中国传统绘画的大本营。在京派绘画的发展和民初的北京画坛,有一位举足轻重的人物,他就是：     

清代方薰及其《寒秋雨后图》

清代乾嘉时期，画学随文艺而兴盛，从事绘画的不少文人并擅诗书画印，但真正能够在绘画史上留下姓名的人却不多。浙江桐乡就有一位凭着他渊博的学识和全面的绘画技法而在中国清代绘画史上占据重要的地位的画家，他就是清代乾嘉时期著名画家——方薰。     

继守佳法 采融西画 沈阳故宫、辽博两馆所藏徐悲鸿国画作品

徐悲鸿先生是近现代中国艺术史上一位泰斗级的人物,他开创了一种新的绘画语言,确定了其在中国画坛里程碑式的顶级位置,并为后世留下了大量宝贵的文化遗产。至今,徐悲鸿先生的绘画不仅收藏于专门的徐悲鸿纪念馆,在全国各地大小博物馆以及私人藏家手中也有不少收藏。因此,对其作品进行深入研究,可以加深对徐悲鸿艺术风貌的认识,也对鉴赏和收藏徐悲鸿画作有所裨益。     

清代方薰及其《寒秋雨后图》

清代乾嘉时期,画学随文艺而兴盛,从事绘画的不少文人并擅诗书画印,但真正能够在绘画史上留下姓名的人却不多。浙江桐乡就有一位凭着他渊博的学识和全面的绘画技法而在中国清代绘画史上占据重要的地位的画家,他就是清代乾嘉时期著名画家——方薰。     

论中国传统绘画的“空白加减法”及其运用

空白在中国古典艺术里是有着极其深刻的渊源,受中国哲学思想思维模式的影响。“静故了群动,空故纳万境”,苏轼的这一诗句可以说是中国画“空白加减法”很好的写照。本文从中国传统绘画中“空”的表现形式、中国传统绘画中“空”所蕴含的哲学观、中国传统绘画中“空”的抽象运用等几个方面探讨中国传统绘画的“空白”空间及其运用。     

“画家”冯骥才

冯骥才是我国为数不多的运用文字炉火纯青的著名作家之一。然而,作为画家的冯骥才却鲜为人知,其实他的绘画作品,特立独行、面目清楚,有着极富魅力的绘画语言和个人色彩。他的画与他的小说散文比对起来亦毫不逊色。     

捉虫写生:齐白石的“草虫画”

众所周知,在近代中国美术史上,齐白石是“诗书画印”俱佳的巨匠。他擅画花鸟、水族、山水、人物等多种题材。他的大写意独步百年,但也擅长精细一路,特别是其“工笔草虫花卉”画,代表了他绘画的最高成就,是齐白石赖以成名的招牌作品。     

继守佳法采融西画——沈阳故宫、辽博两馆所藏徐悲鸿国画作品

徐悲鸿先生是近现代中国艺术史上一位泰斗级的人物,他开创了一种新的绘画语言,确定了其在中国画坛里程碑式的顶级位置,并为后世留下了大量宝贵的文化遗产。     

血战古人卓然成家——吉林省博物院藏张大千早年绘画作品赏析

张大千先生是中国近代绘画史上具有传奇色彩的绘画大师。其传统功力之深,技法画路之宽,题材风格之广成就影响之大,实为世所罕见,他曾被徐悲鸿先生称誉为“五百年来一大千”。张大千先生的绘画跨越中国绘画上千年的传统,穷极中国绘画所有的题材,无论写意、工笔、水墨、设色,无不擅长,凡山水、花鸟、人物、走兽,无一不精,集文人画、宫廷画和民间艺术为一体,     

丁二兵的绘画艺术

"逸"作为一个重要的美学范畴,在唐宋时是以老庄思想为主,追求散逸适怀的文化品格;元明清则是以禅宗思想和审美态度的影响最为明显,力求清虚冲和为理想境地。佛道思想的这种混杂,在中国绘画史上一方面扩充了"逸格"的内涵,另一方面又强调作为人本因素的集合对于绘画本身的主宰。中国绘画的"逸格"从唐代开始就被赋予了     

入妙清娱 两朝知遇 董诰和他的奉敕绘画艺术

清代宫廷绘画在康、乾时期达到了最鼎盛阶段,这一时期的宫廷绘画无论在数量上或是质量上均达到了极高的水准,并在乾隆时期逐步形成了一个成熟的宫廷绘画体系。其中一个重要的组成部分就是以文学侍从之臣组成的＂词臣＂创作群体,他们在从政之余以能书善画而受到皇帝的青睐。这些书画家大多为进士出身,位居要职,董诰即是其中之一。他供奉内廷凡40余年,为官清廉,书画精湛,是清代中期＂词臣＂书画家中的佼佼者。