苏轼的音乐视域及特征

苏轼在诗词创作和音乐理论研究及民间音乐整合方面有很大成就,形成了立足于文人音乐和民间音乐的独特音乐视域。苏轼的词乐创作思维灵活,原则分明并且目的明确,形成了风格豪放的新词风。他对古琴等传统曲目的曲调进行考证,注重音乐史料的收集和关注,并对琴、筝和琵琶等器乐音乐欣赏理论进行发挥同时还注意对不同地域音乐形式的记录和整理。     

苏轼的音乐视域及特征

苏轼在诗词创作和音乐理论研究及民间音乐整合方面有很大成就,形成了立足于文人音乐和民间音乐的独特音乐视域.苏轼的词乐创作思维灵活,原则分明并且目的明确,形成了风格豪放的新词风.他对古琴等传统曲目的曲调进行考证,注重音乐史料的收集和关注,并对琴、筝和琵琶等器乐音乐欣赏理论进行发挥同时还注意对不同地域音乐形式的记录和整理.     

袁炳发作品评论专辑——水滴石穿的魄力

对袁炳发的作品是熟悉的。提起小小说创作,他不仅是黑龙江的领军人物。在全国也是这块园地的“园艺”高手。其实小小说是极难写的。让一个作家在一两千字甚至更短的篇幅里展现一个故事,而这故事又要“抓人”,确实很不容易。这就仿佛让一个人在悬崖边舞蹈,容不得纰漏,因为没有出纰漏的余地。     

情境问题设计在小学音乐教学中

在小学音乐教学中进行合理的情境问题设计,能有效培养学生的创新意识。     

绿叶对根的情意——现代歌词的诗意回归

歌词集文学美与音乐美于一身,中国的歌词就应在中国古典诗歌和民歌的土壤上向前发展。在歌词的创作中正确地借鉴应用古典诗词的手法和意境,古典诗词为现代流行歌曲的创作提供了一种好的思路与风格。     

01王若琳《午夜剧院》

最近,Joanna王若琳带来了自己的全新翻唱专辑《午夜剧院》,用她的音乐唤起我们的电影潜意识,重新燃起电影梦、音乐魂。近年来Joanna持续不断地发表新作,一张张充满奇幻、异想的创作作品以及翻唱专辑,     

封面故事 炎亚纶 刻写永恒的纪念

每个人部有纪念日,对于“”布丁来说,炎亚纶一切“动态”的日子就是纪念日。然而对于炎亚纶来说,已经拥有很多纪念日的他,还在努力刻写更多……《纪念日》是炎亚纶的第一张个人正规专辑,这次的作品对于他来说与之前个人EP的又会有一点不同。“其实对我来说没有那么大的差别,正式的专辑对我来说是更贴近自己的想法,那EP的话更像是脱掉一些以往的包袱,自己站上一个人的舞台。然后这一次,会有更自己的感觉,因为毕竟里面加入了很多自己的想法。这次很开心可以参与更多,不管是歌词还是声音方面,比如说编曲啊,然后再混音的时候也…因为了解了更多也懂了更多,所以更能够跟老师去讨论。     

心灵的暇想创造人声的魅力

声乐艺术,不仅要具备较高的声乐技巧,还须对音乐作品有准确深刻的理解能力、分析能力、表达能力以及丰富的想象力,如何诠释一首作品,需要表演者的再创作.本文从分析音乐、分析歌词,歌唱的音色方面对演唱艺术进行了探究.     

论歌词的创作六要素与赏析

一首歌曲的诞生,一般来说,都要经历这样一个过程:歌词→曲谱→配器→(MIDI)→演唱→录音→降噪→缩混。歌词在先,是一首歌曲的根本,当然也有根据现成曲谱来填词的。无论是先有词后有曲,还是先有曲后有词,词都是一首歌曲缺一不可的组成部     

试论演唱者在实践中对声乐作品的诠释

本文就声乐演唱中声乐作品容易被忽视的内容,从三个方面进行分析。概括性地阐述了音乐作品出处、歌词内容方面的不同知识点,并以实例引证为手段,展开论述。     

生命的故事

最近看到一组摄影作品。摄影者家住高楼,阳台上有个花架。三月的一天,架子上多了几根树枝,正想清理掉,发现远处飞来两只鸟,嘴里衔着树枝。     

浅谈学生音乐想象力的培养

正"音乐想象"是一种心理现象,它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过"音乐想象"来重新塑造音乐中的"形象",从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。处于小学阶段的儿童,接受言语能力差,感受音乐能力不强,给音乐课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上,帮助他们建立歌曲中词与曲     

用心耕耘的音乐老师李学亮

正"我在仰望满天星星,不知哪一颗是爸爸的眼睛。问呀问,它也不吱声。这一夜露水打湿了我的心情……那一夜、那一夜、那一夜,我看见两颗最亮的星星,那是爸爸和妈妈的笑容。天涯共此时,爱浓情更浓……"近期,一首名为《伊伊不哭》(智慧女孩曲)的歌曲,在网络广为流传,这是写给"7.23"动车事故中最后一位获救者伊伊的。这首歌曲是受腾讯网之邀紧急赶制的公益歌曲,短短时间内,数万人转载,亿万网友试听,在全社会引     

谈摄影构图中突出主体的方法

摄影作品的创作,创作出完美的艺术形象,在很大程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。在摄影构图中较重要的原则就是突出主体．一幅画面要是没有主体就像油画没有勾勒画面一样,主体的突出才能使主题呈现得更加明确．     

汪苏泷 谱写专属的光芒

音乐品质的追求对自己的全新作品,汪苏泷有独到的解读方式：“我的全新创作专辑《传世乐章》,希望能够从一种新的方式看自身、看地球、看整个宇宙。因为音乐可以让人领悟到各种梦想都可以成真。音乐也可以写下历史,创造出独一无二的世界。”为此,汪苏泷为这张专辑付出了超乎寻常的心血。     

用“童心”冲淡身上的“铜臭”——记著名词作家黄春祥

词作家黄春祥伯伯其实是一位金融系统的工作人员,他常常与人开玩笑地说:我身上沾满了‘铜臭’。黄伯伯又说:我要学荷花出污泥而不染!身处钱堆中仍保持心灵的一份纯净!用什么来保持心灵的纯净呢?他想到了自己的童年。童年有一颗童心,没有邪念,没有贪欲,充满理想,充满快乐,于是,他便让自己的业余生活走进了童心世界。从中学时代     

儿童歌曲创作谈（七） （续二）——儿童歌曲的主要结构形式

（续二）（3）歌词本身足四句或六句,音乐前四句呈示后,第五乐句重复或变化重复第三乐句,第六乐句出现新材料,最后在主音上结束。     

音乐文学构造中词曲关系的探究

音乐文学中的声乐作品是由歌词和旋律构架而成的,彼此之间是互相影响、相互制约的关系,这是由歌词本身的指意性和音乐的非语义性和非描绘性特征决定的。其差异性也是歌词与旋律契合的前提,研究音乐语言和歌词语言各自的特性和相互的关系,是深入了解声乐作品的基础。     

苏打绿想你的季节

走入秋季继《春·日光》、《夏·狂热》后,《秋·故事》是苏打绿“韦瓦第计划”的第三站。苏打绿的“韦瓦第计划”是以韦瓦第的经典名作《四季——小提琴协奏曲》为概念,企图用四张专辑,呈现围绕在我们身边的春夏秋冬,也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌,四样曲风主轴,走过了台东明媚的民谣春光,伦敦浓厚的摇滚气息,现在《秋·故事》来到北京。     

浅析中国风格钢琴音乐创作的发展历程

钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。