高师舞蹈教学如何突出民族特色——满族舞蹈教学初探

满族舞蹈是我国少数民族舞蹈文化的一个分支,属于一个区域性的舞种,研究满族舞蹈文化的历史渊源,以及满族舞蹈的发展特点,依托学校民族特色,充分利用丰厚的文化资源,拓展现有舞蹈专业教学范畴。将满族舞蹈系统引入高师舞蹈课堂进行尝试性的教学,突出了学校舞蹈教学的民族特色,使学生在学习满族舞蹈文化的同时了解满族的历史文化、风土人情、地域特色,传承民族文化。     

关于满族舞蹈教学的思考与实践

对满族舞蹈教学特点进行了分析 ,明确其独特的神韵风格。强调在教学中 ,应强化满族舞蹈的规范性 ,掌握满族舞蹈的特殊性 ,采用适当的教学方法 ,训练学生的基本技能、技巧 ,培养表演、鉴赏以及未来教学的能力     

试论满族舞蹈道具中腰铃的艺术探析

在满族的传统民间舞蹈中,腰铃是十分重要的运用道具,它最早是满族萨满在祭祀时系在腰间寓意是通过腰铃摇晃碰撞发出的声响而达到驱赶鬼怪的法器,富有浓厚的宗教特色。而现如今,腰铃也被运用在了满族民间舞蹈当中。民间舞蹈属于一种艺术体现方式。它能够将不同民族所包含的民俗风情体现出来,传递出当地民族的信仰,这种艺术体现方式源于生活,营造了生活情趣。本文从满族舞蹈道具腰铃的外貌和表演形式和历史演变入手,对了解满族舞蹈和满族萨满文化具有重要的意义。     

满族宫廷舞蹈和民间舞蹈中元素的探究学习

满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素,使女子形成端庄、柔美、大方稳重、祥和的特点;男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点.满族民间舞蹈中典型的图腾元素和风俗性元素,使满族舞蹈形成图腾文化,产生特有的民族生活和教育信仰.在生活习俗中提炼出动、植物形象,把满族人民的豪爽大度充分体现出来.现代的满族舞蹈更是继承了先祖的马背民族文化,把道具元素利用得淋漓尽致,使满族舞蹈更具艺术感染力.     

满族宫廷舞蹈和民间舞蹈中元素的探究学习

满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素,使女子形成端庄、柔美、大方稳重、祥和的特点;男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点。满族民间舞蹈中典型的图腾元素和风俗性元素,使满族舞蹈形成图腾文化,产生特有的民族生活和教育信仰。在生活习俗中提炼出动、植物形象,把满族人民的豪爽大度充分体现出来。现代的满族舞蹈更是继承了先祖的马背民族文化,把道具元素利用得淋漓尽致,使满族舞蹈更具艺术感染力。     

满族萨满教舞蹈神的文化意蕴

北方民族皆能歌善舞。据考古资料与文献记载可知,满族先民曾创造了旖旎多彩、雄健遒劲的民族舞蹈,但由于诸多历史原因,近世以来,满族舞蹈已鲜为人知。可喜的是,近20年来,中国有关学者在对北方原始宗教──萨满教的调查,已发现了数十种满族萨满教舞蹈,这些舞蹈在祭坛上,以象征的艺术方式,再现了一个历史与现实、神与人、神话与世俗社会融汇一体的文化景观。尤为值得重视的是,王宏刚等学者在满族萨满教中发现了古老的舞蹈神,这在中国诸民族的原始信仰和原始艺术中尚不多见。本文对满族萨满教舞蹈神的文化意蕴作一个初步的揭承与探…     

浅谈舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的辨证关系

舞蹈事业的发展与延续要靠舞蹈教育,舞蹈教育的实施离不开大批舞蹈工作者的辛勤劳作,而舞蹈教育工作者掌握科学、系统的教学方法就显得至关重要。本文通过揭示现行舞蹈教育和舞蹈教学存在的不足与弊端,对传统舞蹈教学中出现的一些误区进行阐述,通过对舞蹈基础理论和舞蹈技能在教学中的辨证关系的剖析与论证,强调必须改变传统舞蹈教学中普遍存在的只重视舞蹈技能而轻舞蹈理论的现象。     

浅谈电视舞蹈对高校舞蹈教学的影响

随着时代的发展,衍生了电视舞蹈这门新兴的艺术形式.电视舞蹈艺术的出现,极大地丰富了人们的精神生活,使舞蹈艺术更加平民化、大众化.电视舞蹈的出现为我国高校传统的舞蹈教学带来了重大变革,适当地运用电视舞蹈教学,可以改变传统的舞蹈教学方式,使课堂教学变的更灵活,更具有特色.     

浅谈舞蹈教学中学生舞蹈情感的培养

舞蹈是以肢体语言来表达内心情感与智慧的一种形体艺术。舞者利用肢体,通过一些特有的规律性动作来传达自己内心的情感世界。动作是舞蹈的核心,情感是舞蹈的灵魂。舞蹈教育工作者在舞蹈教学中不但要重视训练学生的舞蹈技能,更要注重培养学生的舞蹈情感。在舞蹈教学中,要通过对学生进行音乐节奏的训练、表情的训练、音乐情感的培养以及激发其想象力和创造力来全面提升学生的舞蹈情感和舞蹈表现力。     

探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

随着我国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求,现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术,而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在,因此,在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能,又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵,并提出了培养学生表现力的方法策略。     

舞蹈教学中的舞蹈艺术表演研究

在舞蹈教学过程中,除了要使学生主动感知艺术美感外,对于艺术表演能力更为注重,这就需要教师教学时,要通过艺术实践表演等方式进一步提升学生舞蹈艺术表演能力,以提升综合艺术素质。本文研究了舞蹈艺术表演特点,并提出了在舞蹈教学中培养学生艺术表演能力具体策略。     

高校学前教育专业舞蹈课程设计改革方案初探

随着学前教育在当下本科教育中的火热发展,社会就业形式也不断的变化,舞蹈作为一门学前专业基础课程也要坚持学科的继承性和发展性,应不断的改进和完善具有学前教育特色的舞蹈课程教学体系.在教学实践中笔者对学前专业舞蹈课程内容进行了部分改革.以学前教育为中心,提出了教学内容多元化、创新化和科学化的教学新思路.     

浅谈少儿舞蹈教学

如何在少儿舞蹈艺术教学中培养少儿的自我审美意识素质,使少儿自身体现出一种对舞蹈的热爱,从而愉快的进行训练和舞蹈?将少儿舞蹈形象化,在舞蹈教学中是一种非常有效的方法.少儿舞蹈教学中要注意运用生动活泼,适合少儿接受的舞蹈形象,在生活美、自然美和艺术美方面进行培养.如何进行行之有效的少儿舞蹈教学呢?下面谈谈我教学的浅见.     

高等师范院校舞蹈教育的发展路径

文章认为深化当前高等师范院校舞蹈教育改革,必须要明确培养目标,凸现师范性办学特色,重视中小学的舞蹈教育,提高生源素质和质量,以能力建设为核心,提高师资队伍的整体水平,教材的选编和使用要贴近中小学实际,突出实践教学的基础性、规范性、综合性,改革教学方法,更新教学手段,彰显地域性和民族特色,才能提高教学质量。     

浅析幼儿舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用

舞蹈鉴赏是幼儿舞蹈教学过程中不可缺少的一部分,是舞蹈教师做好教学工作的基础。基于此,舞蹈教师在日常舞蹈教学过程中要多渗透一些舞蹈鉴赏的内容,从而提升幼儿的舞蹈水平。本文对舞蹈鉴赏可以在舞蹈教学中起到的四个方面作用做出了具体研究,并通过举例进行了相应的阐释和说明。     

论民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈的教学

民族民间舞蹈是民族传统文化最常见的传播载体,具有传承性、大众性、娱乐性、民族性等突出特点。民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学系一种相辅相成、互相促进之关系,教学是对民族民间舞蹈文化的传承、保持和升华。基于此,民族民间舞蹈的教学要注重甄选适宜的教材,客观地剖析教材,多元地开展教学,以此促进舞蹈人才的培养。     

浅析中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式

结合幼儿师范学校的办学特色,紧紧围绕幼教师资的培养目标、培养规格,构建相适应的舞蹈课程体系,来保证舞蹈教学目标管理模式科学、合理、顺利地实施,提高学前教育专业舞蹈课程质量、突出舞蹈课程专业特色。     

民族舞蹈特色及其个性化教学研究

民族舞蹈是我国民族文化中的一笔宝贵财富。文章简单阐述了民族舞蹈的涵义,分析了民族舞蹈的特色,并就民族舞蹈的个性化教学提出了几点建议,以期更好地传承和发展民族舞蹈。     

试论舞蹈教学中的美育

舞蹈教学与美育有着密不可分的联系,在舞蹈教学中要贯彻美育。美育在舞蹈教学过程中具有不可替代的功能,不容忽视。而在舞蹈教学中实施美育也需要从多个方面着手,需要我们探索多种途径以提高舞蹈教学的水平和实效。     

高职学前教育专业幼儿舞蹈教学的实践与思考

在幼儿的学习成长过程中,对舞蹈的学习是至关重要的,作为培养幼儿舞蹈教师的教师,在教学中要考虑学生的双重角色,选择具有专业特色的教学内容,运用灵活多样的教学方法。