浅析瓦格纳歌剧之音乐美学思想

瓦格纳的乐剧创作与文艺评论著作中的思想和观念,影响了西方音乐发展的进程,也成为整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象.无论是"整体艺术观"、"主导动机"还是富于联想效果的管弦乐,都预示了西方音乐后来的发展.瓦格纳将戏剧与音乐统一,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题,无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观.     

浅谈瓦格纳的思想体系及其艺术哲学成就

德国思想家、音乐家瓦格纳的艺术哲学思想在从叔本华哲学到尼采哲学的转变中产生了相当重要的作用.理查德?瓦格纳是行为上的唯意志论者和思想上的悲观主义者,瓦格纳的世界观强化了近代普遍主义哲学,或者说是基础主义、本质主义、理性主义哲学.瓦格纳的一生都在进行着音乐与哲学相碰撞、相结合这么一个命题,并将这种理念贯穿在他的音乐作品中.题材和内容,精神追求和表现手法上的矛盾,构成了瓦格纳音乐的基本风貌.     

瓦格纳"整体艺术"思想对当代艺术教育的启示

瓦格纳的歌剧风格和创作思想在歌剧史上占有重要的地位。瓦格纳认为,诗歌、音乐、舞蹈、戏剧应有机的结合成为一个“整体艺术”,这和当前艺术教育的发展趋势有着相通之处。文章从瓦格纳的歌剧风格入手,分析他的艺术思想,结合当代艺术教育的发展趋势,论述综合艺术教育能促进学生全面发展的观点。     

瓦格纳歌剧美学观探析

莎士比亚的戏剧给了瓦格纳戏剧创作上的灵感，贝多芬的音乐则给了他音乐上的启发，瓦格纳歌剧中悲观构成了一种力量上的崇高感。叔本华的“意志哲学”及艺术观对瓦格纳的影响是巨大的，德国浪漫主义深沉而富于激情的特点对瓦格纳音乐的宏阔、深沉而激情化的影响是巨大的，德意志精神与时代精神产生了瓦格纳的音乐激情。     

瓦格纳创作风格与半音化和声

十九世纪浪漫派后期,瓦格纳音乐中的半音化和声手法是极为重要的手法之一。瓦格纳以传统的半音化色彩性手法为基础,并将作品以他富有特色的处理手法把半音化和声发展至调性和声的极限。他依据传统的和声手法,在大小调体系范围内,最大限度的刻画了和声在塑造音乐形象方面的表现意义。瓦格纳作品中音乐半音化手法的广泛应用时他继承古典主义时期和浪漫派初期作曲家传统和声上进一步发展而来的,这些作曲家的成果对瓦格纳以后的创作产生了巨大的影响,并将其作为自己的创作风鼻各。在根本上扭转了十九世纪音乐的发展方向,使欧洲音乐向着现代化迈进。半音化是瓦格纳音乐作品的着力点、轴心点,这个点对瓦格纳音乐作品中调性的拓展与音乐表现起到了非常重要的张力作用。     

瓦格纳剖析

瓦格纳是西方音乐史上少有的多才多艺的人物,他创作了大量的艺术作品,有着较大的艺术影响力。他既是作曲家、指挥家、又是优秀的诗人、作家和哲学家、评论家。同时,他也是一位比较有争议的人物。多才多艺、感情丰富的瓦格纳,其艺术人生的主体内容展示出其独特的艺术魅力,值得我们进行研究。     

瓦格纳与乔伊斯：现代主义音乐和文学的交响

以纵向的影响研究和横向的平行研究为基础,论文阐述了19世纪欧洲现代主义先行者瓦格纳与20世纪现代主义大师乔伊斯的关系。不同的创作时代和创作方式决定了这种影响的间接性,而相似的创作理念和精神追求奠定了平行研究的基础。虽然瓦格纳热衷于表现激情和生命力,而乔伊斯专注于意识和潜意识,但这两种不同风格的心灵之旅都体现了西方传统的人本主义思想。瓦格纳提倡整体艺术,而乔伊斯综合运用了多种艺术形式,他们的实验主义都表现出现代主义艺术具有狂欢特质的颠覆性。     

瓦格纳剖析

瓦格纳是西方音乐史上少有的多才多艺的人物，他创作了大量的艺术作品，有着较大的艺术影响力。他既是作曲家、指挥家、又是优秀的诗人、作家和哲学家、评论家。同时，他也是一位比较有争议的人物。多才多艺、感情丰富的瓦格纳，其艺术人生的主体内容展示出其独特的艺术魅力，值得我们进行研究。     

论古希腊戏剧对西方歌剧的影响

古希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果,是希腊文明走向成熟和理智的体现。它对后来西方音乐的发展具有重要的历史意义,17世纪西方歌剧的产生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革都受到了古希腊戏剧的影响。文章将从对古希腊戏剧的发展历程、艺术特点以及其深刻的思想性和哲理性的角度,来分析其对后来西方歌剧所产生的巨大冲击和深刻影响。     

瓦格纳心中的“未来艺术作品”

瓦格纳是第一个强调戏剧高于音乐,并且通过自己的作品将戏剧综合的呈现出来的作曲家。他不仅有独具个性的歌(乐)剧作品,还撰写了大量的音乐方面的文章随笔。笔者通过对廖辅叔先生翻译的《瓦格纳论音乐》中有关"未来艺术作品"章节的详细阅读,全面细致的解读瓦格纳心中的"未来艺术作品"。     

威尔第歌剧与瓦格纳乐剧多角度纵览

今年是威尔第和瓦格纳诞辰200周年,他们在音乐史上出类拔萃,全世界都上演他们卓跞冠群的作品。本文对威尔第的歌剧与瓦格纳的乐剧分别从塑造人物、歌唱艺术及整体艺术角度进行纵览,并通过具体的作品对两人的音乐艺术观的同与异进行比较。     

浅论瓦格纳的歌剧

理查德·瓦格纳是十九世纪重要的歌剧作曲家和理论家。他掀起了音乐史上第三次歌剧领域的争论,他一生主要致力于歌剧的改革与实践。他的音乐突破一切传统。以《特里斯坦与伊索尔德》这部作品为例,其中的＂主导动机＂、＂半音化体系＂也为后来勋伯格极端的无调性主义做了铺垫。关于瓦格纳，我们可以说得太多太多，下面重点来谈谈瓦格纳与他的歌剧...     

西方不同时期的音乐美学思想

西方的音乐美学思想自古希腊以来,经过了前后约两千多年的曲折发展,各音乐美学流派和音乐美学思想家层出不穷。本文试图按照西方音乐的发展脉络,对各个时期的音乐美学思想及其代表人物的观点作一简要的归纳和梳理。     

文学与音乐结合的奇葩——《浮士德》

《浮士德》是哥德创作的一部伟大的诗体悲剧。由于它巨大的文化内蕴、深遂的思想和不朽的艺术形象,从一诞生便被欧洲一流的音乐家谱写成大量音乐作品。本文就从这个角度着重评述了瓦格纳、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼、斯卜尔、柏辽兹、古诺、李斯特、柴科夫斯基等人创作音乐作品《浮士德》的特点及艺术成就,说明文学与音乐的互相关系和互相作用。     

解读汉斯立克《论音乐的美》

汉斯立克是西方自律论音乐美学的奠基者，他在《论音乐的美》一书中集中阐述了自己的音乐美学思想。其主要内容由序和七章构成，序是全书的归纳与总结．主要包含正反两个基本命题，而后面的七章则是对序的演绎与推论。《论音乐的美》是西方音乐美学方面的巨著，具有十分重大的理论价值，它的问世形成了西方音乐美学领域自律论与他律论二元并存的思想局面，树立了西方自律论音乐美学的一座丰碑。     

西方音乐表演美学观念研究刍议

在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种＂主体-理念＂？什么才是西方音乐表演审美实践的＂哲学-美学＂基础和实质？这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢？西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化？本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。     

论理查·施特劳斯和声语言的历史继承性

德国晚期浪漫主义作曲家理查·施特劳斯深受德奥传统音乐和新德意志乐派的影响。在他的创作中不仅能够看到瓦格纳的影子,也可以看到瓦格纳之前的一些德奥作曲家的痕迹。     

浅谈基督教音乐对西方音乐发展的影响

基督教文化是西方近代文化的重要源头之一，基督教的思想传统是西方文明史不可分隔的思想来源之一。西方的艺术音乐起源于宗教音乐，因此音乐的发展与宗教有着千丝万缕的联系。     

浪漫主义时期的法国音乐大师

初期的浪漫主义音乐,与其他姊妹艺术一样,也是发自欧洲启蒙时代的思想与法国大革命自由民主思想, 以“艺术自由”(雨果)作为自己新的艺术理想和追求。浪漫主义音乐是一座桥梁。以贝多芬晚期作品为浪漫主义音乐的前驱,传至近代瓦格纳；与古典主义艺术崇尚的秩序、平衡、控制和规范的完美相比,浪漫主义艺术注重自由、运动、激情和不受拘束的表现形式。本期主要介绍法国浪漫主义时期：标题音乐的先驱柏辽兹,最出色的音乐家圣.桑及《卡门》闻名于世的歌剧作曲家比才。音乐作为时间的艺术,这些经典作品在我们心灵留下的印象,任岁月流逝,却难以磨灭。     

音乐世界的禅意修行——试论禅宗美学与约翰·凯奇的音乐观

对西方音乐界乃至整个西方艺术界而言,约翰·凯奇都是关键性的人物。在20世纪西方音乐多元化的发展态势中,他与东方思想的因缘,特别是他深受禅宗影响而形成的音乐观念引起了研究者的浓厚兴趣。将约翰·凯奇的音乐创作放在20世纪美国音乐的视域中,着重从偶然音乐、无声音乐、音乐即生活三个方面,分析禅宗对约翰·凯奇音乐观念产生的诸多影响。