活着,永远的追问--关于余华小说《活着》的人性化思考

余华小说<活着>的意义不仅在于它书写了一群普通人生活的历史情状,留下的更多是关于我们每个人对现实生存意义的永恒思考.探究小说的人物性格与命运,从而引发与小说相关的话题,在追问与被追问的过程中,我们应更加本真更加严肃地去看待现实生活中每一个个体生命.     

夜幕中跳动的音符——余华小说中黑夜意象解读

死亡是余华小说中凸现的主题,其小说透过黑夜意象来诠释人生的意义,我们不仅看到他对真实生命过程的关注,同时看到现代人生存的困惑和死亡的际遇,这显示他创作中对人的生存意义的独特审视。     

死亡、暴力与血腥——余华小说世界解读

余华小说充满了死亡、暴力与血腥,这是他解读这个世界的语码。传统的余华解读中偏重定论为余华受西方存在主义影响才有了小说中的这种意象。本文则站在他特定的时代高度、固有的人生经历及性格特点之上,认为余华通过对死亡、暴力与血腥的解读反映了一种形而上的生存困境,表达了对人类精神家园的呼唤与渴望,在冷静面对死亡、暴力与血腥之后,他开始变得乐观,对人性的认识开始有了一定的转变,一种生存的坚韧与人性的成熟跃然纸上,也是余华“绝望之后的反抗”的一种表现。     

十字架的重负——哈代小说中上帝的显性缺席和隐性出席

在哈代的小说中，上帝的存在是缺席的在场。哈代对进化论的推崇，对异教生活的向往以及对上帝的讽刺和怀疑似乎都证明威塞克斯是一个上帝缺席的世界，但小说中到处可见的十字架却成了上帝来过又离去的证据。哈代笔下的十字架，揭示了现代人的生存困境以及作家依然以神性为中心的终极价值依据。虽然上帝已经隐退，但哈代仍然保留了他的席位。     

余华小说创作中苦难主题的嬗变

“苦难”一直是余华小说反复渲染的主题。前期创作中苦难主题可概括为：内容宿命,本质伤感,显示出的苦难场景基本上是充满暴力和死亡的恶的世界。90年代,转型后的余华小说表现的苦难主题具有了新的形态和意义,苦难中人不再茫然失措。而是在淡薄和坚韧的生存中自我拯救,体现了作昔在终极意义上对人类的关怀,其主题衬托照射出人性的光芒。     

追问生存--余华小说主题探析

青年作家余华的小说创作中有一个一以贯之的主题，那就是对生存的关注。无论是其前期作品还是后期作品，作家都叙述了人类当下的生存境遇，体现了余华对生存困境的关注和积极探索：     

重建叙事的人文意义——余华小说叙事变化及其原因

人们已经注意到出版了《兄弟》的余华与曾经作为先锋实验作家的余华好像判若两人,但如果仔细阅读文本,很容易就能看出,余华的创作其实从上个世纪90年代起即已呈现了与80年代不太一致的面貌。有人专门撰文分析过这种“写作变迁”背后作家的精神现象"!;余华自己也在与杨绍斌及李哲峰的谈话中承认这种变化"#。然而对读者而言,仍需进一步了解的是:变化是何种意义上的变化?以及何以会有这种变化?回答这些问题,在我看来不仅是对余华的理解,也是对当代先锋小说的一个更为深入的探索。一、余华小说的叙事嬗变在我看来,余华小说的叙事嬗变主要体现在…     

余华先锋小说与中国传统文化

余华的先锋小说是中国先锋小说的巅峰之作。先锋与传统看似两个相悖世界,其实不然。我们试从余华小说所表达的“性恶论”与“神秘主义”中探寻传统性在余华小说中所具有的无处不在的蔓延性和无孔不入的穿透性。余华的小说创作之路正是他反抗传统又皈依传统的创作之路。     

解读《活着》:极度生存状态下生命个体的真实本相和生存意义

余华的《活着》，是一部真正关注人生苦难及苦难中生命个体生存意义的写实力作。小说的价值已从学的层面延伸到整个人类生存意义的深刻的哲学命题上。对于在极度生存状态下生命个体为什么能活着，活着是为了什么这样一个基本命题，它给在极苦难与不幸境遇中仍能活着的人提供了一个参照样本，从而解读出人类千百年来面对苦难仍生生不息的精神根源。     

苦难与救赎－余华90年代小说两大主题语话

文章将苦难与救赎概括为余华20世纪90年代小说的两大主题话语。进入90年代，余华小说中的苦难呈现出与以往不同的风貌，更多地体现为一种人生磨难和人生本原则性悲剧。人在这样的苦难中不再是茫然不知所措，而是以“活着”的乐观和坚韧的生存态度从苦难中拯救自己，人生在人性危机和沉沦中得到了救赎。苦难和救赎这两大主题还共同体现出余华小说所具有的在终极意义上的对人类的关怀。     

以《在细雨中呼喊》看余华90年代创作的转变

作为先锋学中最具代表性的作家之一的余华，其创作以《在细雨中呼喊》为界，前后期的创作有着鲜明的变化。该小说即是余华前期创作的承续，同时更以诸如人性美、鲜活的人物、生活流、小说趣味等新生的异质标志着余华创作在90年代的流变。     

血腥、金钱、紧张——试评余华《兄弟》中的暴力叙事

暴力一直是余华小说思考和表现的主题。暴力话语带来了作家和现实的紧张关系。不同的文本体现出了对处理紧张感的态度和方式。新作《兄弟》延续了余华的暴力叙事。作家在上下部中分别阐释了两种暴力:"文革"的血腥硬暴力和现代的金钱软暴力。对于硬暴力,余华在文本中通过家庭温情和幽默的方式来缓解紧张感。但对于后者作者只能不停地展示,没能找到缓解的方式。     

胜利大逃亡的背后--从余华小说主题的变化看先锋小说的演变

余华小说从保持距离的冷漠的叙述风格到充满亲情的叙述话语,从冷酷残忍到涌上一股难言的温情,从反叛激进执着于艺术创新的先锋性拓展到关注平常人的平常人生,前后变化明显,可万变不离其宗,这一切都源自余华对“真实”的看法。余华作品主题的前后变化,反映了先锋小说演变的趋势,而在这种变化的背后隐藏的,是一个时代社会思想主潮的转型和先锋小说本身必然的宿命。     

告别"虚伪的形式"--论余华90年代转型后的作品

余华是活跃在80年代的先锋作家的代表人物之一,由于他过分迷恋形式结构和语言技巧,在颠覆了传统规范的同时,那种艰深晦涩、故弄玄虚的本游戏,既破坏了自身的美学趣味,也使大批读疏离了小说,这是余华付出的最大代价,由于余华小说公然拒绝读,它们的生存能力已降至最低点,进入90年代,余华告别了“虚伪的形式”,由“先锋”转向了现代写实。     

涌动在心底的"生命意识"——对余华小说"苦难叙述"的一种解读

“苦难叙述”是余华小说中一种最基本的叙述模式,其目的不只是揭示苦难,使涌动在心底的“生命意识”得以呈现和诠释才是其根本动因。文章旨在通过具体文本的分析,概括出余华“生命意识”的主要内涵与特征。     

童年记忆对余华小说创作的影响

暴力、鲜血和死亡是余华小说常见的主题,原因是:童年的恐惧长久地伴随着余华,以及内倾的心理,这使他内心同现实一直保持了一种紧张关系;特殊的经验使余华习惯了鲜血和死亡,甚至于迷恋;直觉内倾型的心理特征。另外,余华的小说缺失高大的男性形象和具有“弑父”的倾向,原因是余华童年记忆中形成的不完美的父亲形象。     

生命无法承受之沉重与苍凉:活着

余华通过底层民众在苦难中的"活着",揭示了他们的悲剧性命运,也深刻展示了民族传统中的特别性格。他们承担着生存的重负,深深体会着生命的苍凉,在无助的守望中淡然地活着。温情的加入增强了对人性的表现力度和批判力度,也使叙事在沉重与迷乱中走向明快。苦难之沉重与生命之苍凉共同构筑了余华长篇小说的感情底色。     

灿烂之极归于平淡——论余华小说中人性观的发展

从《十八岁出远门》、《现实一种》到《活着》、《许三观卖血记》再到《兄弟》,余华小说构筑的人性世界也由恶到善再到平淡而丰厚的生活的本真存在,这既是作家创作心态变化的必然结果,也是社会发展变化的侧面反映。     

从余华人生经历看其先锋小说之假

余华的先锋小说,通过对暴力与死亡的展示,表现世事的险恶和人性的阴暗与冷酷,以及历史的无常和人对自身命运的无能为力。暴力、血腥、残忍、冷酷构成其作品的主要内容和主要情趣。但通过对余华真实观、人生经历、教育背景的考察,我们可以发现,他所表现的“恶”是一种建立在虚无主义真实观之上的,缺少事实依据的“假恶”,其先锋小说具有明显的虚假性。