深色背景的处理妙方

拍摄彩色照片时常会遇到深色背景，如在户外拍摄人物时，衬景是深色的树林、灌木丛；在摄影工作室里拍摄静物，衬景是黑纸或黑布；至于拍摄夜景照片，黑色背景就更普遍了。拍摄时，对深色背景处理得不好，主体如同剪贴在黑纸上，缺乏丰富的层次和纵深感，画面显得单调、空洞。但深色背景也不是一无是处，处理得当，画面会显得深邃有力、主体鲜明。     

新闻摄影的"见面原则"及在教学中的应用

从"后脑勺"现象谈起 笔者在新闻摄影教学中,从学生交上来的拍摄作业中发现一个比较具有代表性的现象:相当一部分照片里的人物形象都是以后侧面甚至背面出现,画面上留给观者的是一个或几个黑乎乎的后脑勺,而被摄者的面部形象不得而知.     

谈电视固定画面的摄拍

拍摄固定的电视画面,是电视摄像工作者的基本功。固定画面拍摄得怎么样,能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平,它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。拍摄电视固定画面有以下规律:第一,拍摄电视固定画面要注意三不变原则以及美术摄影作品的不同审美特点。固定画面,是摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距不变的情况下拍摄的电视画面。机位不变,则摄像机不做移、跟、升、降等运动。光轴不变,则摄像机没有摇摄。焦距不变,则摄像机不做推拉运动。固定画面是一种静态造型方式,因为排除了推拉摇移等运动因素,所以从形式上很接近美术作品和摄影作品。但是,由于电视固定画面具有时间上的连续性,具有表现运动的特性,所以,电视固定画面又不能简单地与美术作品和摄影作品划成等号。比如,在电脑固定画面中人物可以运动,可以出画入画,同一画面内的光影可以发生变化等等。这些都是在美术作品和摄影作品中不可能做到的。因此,我们在拍摄固定画面时一方面要注意吸取和借鉴绘画艺术和摄影艺术的成功经验。注重固定画面的构图,要注意艺术性、可视性。要从视觉形象的塑造,光色影调的表现,主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作,拍摄出构图精美画面主体突...     

于细微处见精神——新闻人物拍摄谈之一

社会知名人物是新闻人物,也是摄影报道的对象。在拍摄新闻人物照片时,往往会有一般化的毛病,如拍摄画家必然是挥笔作画,拍摄作家则是坐在书架前翻书。这些照片都是因为记者对拍摄对象没有深入了解。或者是没有用眼睛去细致观察,从形式上考虑较多而产生的,这样的照片缺乏内涵,就不能反映人物的精神面貌。这里介绍新华社记者拍摄的三张数学家华罗庚教授的照片,我们可以从中得到一点启示。华罗庚是新中国     

让新闻图片“动”起来

为适应新闻业竞争需要,地市党报这几年不断地改版、扩版,以吸引更多的读者,使自己的报纸占有更多的市场份额。新闻摄影常被作为改版的重头戏,照片纷纷占据版面的显赫位置,尺寸也大了起来,这对新闻摄影工作者来说无疑是一种新的机遇。以往那种四平八稳的照片,很难再吸引住读者挑剔的眼光,而具动感、真实的画面,让读者耳目一新,过目难忘。我个人以为在一些新闻题材中,采用能够表现动感的方法拍摄,会出现引人入胜的效果。以下结合自己的新闻摄影采访实践,谈点拍摄具有动感画面照片的体会。凝固动态瞬间 如图屹所示,这是一张很普…     

浅谈夜间单灯照明摄影

业余摄影人员，常常为采用一只闪光灯拍出的照片所出现的光线平淡、缺乏层次而苦恼。我经过实践，终于拍成几幅自认较满意的单灯人像照片。这里仅谈点体会；在户外夜间使用单灯照明摄影，大都拍一些中小型画面。特别是在柏摄人物特写时，如果采用将闪光灯安在热靴插座上的方法直接进行拍摄，就会因闪光灯亮度大、色温高，光线呈顺光，而拍出的照片反差过大没有质感。在这种情况下，就最好采用使闪光灯的照明轴线与照相机的拍摄轴线有一定夹角的照射方法。照相机与闪光灯的联接用3－5米长的小经电线即可。闪光灯的位置和角度，以在被提者侧上…     

数码相机的“拍摄时滞”和“连拍速度”

“拍摄时滞”和“连拍速度”是数码照相机的两个重要的摄影性能指标。 拍摄时滞也称拍摄延迟时间，是指拍摄两幅静止画面之间所需要的停滞时间，就是拍摄完一张照片后，要间隔一定时间才能拍摄下一张；连拍速度是指在拍摄静止图像时以最高分辨率连续拍摄的情况下，每秒钟内可拍摄的画面帧（幅）数。     

在“羚羊”号爆炸瞬间

请看画面:一艘军舰发生巨大的爆炸,亮光在夜空中显得格外地炽烈夺目,海水倒映着大片的亮光。这是1982年英国和阿根廷在马尔维纳斯群岛争端时英国护卫舰“羚羊”号爆炸的瞬间。在摄影史上,这类军事题材的现场纪实画面是不可多得的。这是因为,拍摄这样的照片其难度非常大。在交战时,摄影记者能深入火线是非常不容易的。在夜间拍摄,曝光量是一个捉摸不定的因素。至于爆炸的场面,则是典型的突发事件,稍纵即逝,一次没拍上,就难以挽回了。因此可以说,拍摄这样的照片要求摄影记者具有迎着困难上的采访意识、熟练的技术、高度的应变能力和预见性。     

体育摄影要增加新闻含量

新闻摄影是传递信息的一种方式,读者评价一幅新闻照片的好坏,是根据它的新闻价值和它包含的信息量多少而定,照片为读者提供的信息量越多越能扣动读者,体育摄影也不例外。有人曾说;体育照片拍得再好也不是新闻作品,充其量是把照片拍得很美,是一幅欣赏作品。而笔者通过几年拍摄体育照片的实践得出一个结论：体育摄影不是没有新闻、而是大有新闻可作。体育摄影记者完全可以在拍摄时将更多的新闻含量凝固在照片上。要做到这一点,就要求摄影记者对比赛中的新闻人物、明星队员及场内、场外、赛前、赛后所发生的新闻事件给予关注,及时用相…     

新闻图片的剪裁艺术

正确的摄影构图,能使画面上的形像主次分明、脉格清晰,主题思想也能得到充分的、完美的表达。但在拍摄过程中,由于记者活动条件的限制,如被摄对象活动方式的变化莫测,现场环境的殊异,拍摄位置的有远有近,等等,往往有一些不必要的物体被摄进了镜头。要得出一张比较完整的照片,就要借助于剪裁。     

数码摄影之晃动技法

数码摄影晃动技法,从字面上理解,有些恍惚：晃动相机如何拍照呢？以往我们使用传统胶片相机拍摄照片时,为了追求画面的艺术性和神秘感,可以进行多次曝光拍摄．．多次礞光也称为多重曝光,即在同一画面进行二次或多次曝光,从而产生．．．种特殊的视觉效果。操作时．在一个画面曝光一次的基础上,用中指按住多重曝光按钮不放,同时用拇指扳动卷片扳手。此时输片齿轮和承片筒均不会转动,计数器也不走,胶片保持不动,即可达到同～画面多次曝光的目的．     

如何增强摄影画面的立体感

在二维的平面上表现现实生活中三维的物体,使物体的立体感、纵深感加强,是摄影画面处理时力求解决的问题。本文论述了增强摄影画面立体感处理的方法。在实际拍摄过程中,可以根据具体的主题和创作者的构思而灵活运用,加强或减弱摄影画面的立体感。     

全景照片的合成

在风景摄影、大型团体人像合影中往往需要特殊的全景照相机来拍摄超大场景、超广视角的全景照片。过去,拍摄全景照片是专业摄影人士的专利,必须使用昂贵的全景照相机拍摄,否则就只能靠暗房技术和手工拼接的方法来完成．不仅难度大,而且成功率低。而数码摄影技法使普通摄影爱好者用普通的数码照相机完成拍摄后,再用软件进行缝合就可以制作出风光无限的全景照片。     

摄影报道

摄影报道可以简明地分为两部分:一是予测和发现新闻事件;另一是如实和充分地用照片报道这一事件。予测和发现新闻线索,在很大程度上是属于编辑工作的范围。摄影记者所要作的工作就是发现和摄取新闻事件的一个活动瞬间的照片。记者能准确地抓取瞬间,必须具有坚韧不拔的毅力,掌握纯熟的摄影技术和技巧,有超乎常人的“三只眼”,另外还要碰运气。任何事件都有无数多的瞬间,关键是记者选择了什么瞬间。举例来看,图一是一张车祸的照片。车翻了,警察正在帮助一位女乘客从车上走下来。在这张照片中可以看到,拍摄时如果耽隔一秒钟或一分钟,或是相机的角度有些变化。这对照片都不会产生多大的影响,这是一种瞬间。图二也是一张车祸的照片,它的画面构图与前一张不同,受伤的妇女横躺在     

滤光镜在黑白摄影中的用途(上)

在黑白摄影中,本来色彩对比鲜明的被摄体,都被变成明暗差别不大的灰色影调.由于有色滤光镜能把与自身颜色相同的被摄体变成浅灰色,把其它颜色的被摄体变成深灰色,因此如果使用了滤光镜,会加强照片画面上的这些灰色彩调所显示出的具有深浅不同的反差和层次.     

人品 作品 奖品——浅谈摄影人必备的素质

当今的社会已进入读图时代——拍摄照片有如电光般快捷,画面也是千姿百态,五彩缤纷;加之广播、电视、报纸等众多媒体网络的登场,在图片的使用上更是铺天盖地通过各种渠道渗透出普通百姓们生活的方方面面。作为以图片为生存手段的摄影人必然要更紧密地同其接触、交往。以笔者近十几年的摄影经历和所见所闻,认为作为一个合格的摄影人,在刻苦学习马克思主义基本理论,坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的观点,不断学习党的各项方针政策,严格按照事物的本来面目进行报道,做到尊重事实进行宣传报道的同时,有3个方面也是目前我们摄影人必须具备的基本…     

关于正确处理当前新闻摄影中的四个关系

“图文并重,两翼齐飞”已在全国各报引起重视并结下硕果,现在不只是版面上的照片增多,而头版头条的照片和专栏组照也屡见不鲜。形象新闻的增多,扩大了形象经济信息量,也满足了读者视角的需要,广大群众拍手叫好。 然而,在新的形势下,照片虽然增多了,但重复的画面较多,新的画面较少,很难引起读者的兴趣。 就照片而言,有的不是靠形象说话,而是用冗长的文字解释形象新闻.这样日复日,月复月,久而久之,读者就厌烦了。随着群众欣赏水平的提高,对报纸的要求电越来越高。所以,改进摄影报道,拓宽摄影报道面,提高照片质量,是摆在我们广大新闻摄影工作者面前的一个迫切任务。     

摄影曝光技术问答

一、为什么摄影必须正确曝光?任何一幅形象生动、层次丰富、影纹细微的摄影作品,都不能离开摄影者在拍摄时的正确曝光.正确曝光对摄影者来说,要求他不论在什么样的光线条件下拍摄,也不论拍摄什么样的对象,更不论使用什么样的胶卷,必须依照景物的明暗层次,都能在感光胶卷上得到恰如其分的光量.唯有摄影者的正确曝光,才能使再现在照片上的影象轮廓、线条、色调的浓淡与实际景物完全相符.正确曝光的目的,是为了得到影象密度最合适的底片.我们平时看到的照片(一次成象照片除外),都是用底片制成的.底片影象的黑白恰恰同实物相反,是负象故称负片.照片是正象,是由负片反转过来的.负片是产生照片的母片.底片上的影象,是由无数细微的银质粒子形成的.底片影象上的银粒数量和变黑的程度,在摄影上叫做"密度".影象密度的大小,同胶卷在拍摄时的感光量是有直接关系的.而底片影象密度的过大或过小,又关系到影象质量的优劣.换句话说,照片的影调是否丰富和景物影纹的显示程度,是取决于底片影象的密度是否合适;而底片的密度大小,又是取决于摄影者在拍摄时的正确曝光.     

从一张照片看人物摄影

在工农业摄影报道中,除了反映生产成就和建设成就以外,大家都知道,必须要反映人的活动和人的精神面貌,因为人是改造世界的决定性因素.现在大家所关心的问题是怎样才能把人物照片拍摄得好.最近看到了《中国摄影》第五期上孙丕永同志拍摄的《他被评上了五好社员》这张照片,觉得很有启发.这张照片是通过公社评比五好社员的活动来表扬好社员的.     

有问有答(10)

底片分为负片和反转片 ,那么负片和反转片又是什么 ?答 :我们通常所称的照片底片有负片和反转片。它们都是拍摄过程中通过对片基上的感光层曝光 ,再通过冲洗而得到。但它们的涂剂不同 ,冲洗程序和方法也不同 ,所得到的效果也不同。负片在片基上得到的是一个负像 (底片上的图像与拍摄对象的色彩正好相反 ,如我们所见多数底片 ) ,反转片得到的是一个正像 (底片面上的色彩与拍摄对象原色彩相同 ) ,故又称正片、幻灯片。反转片色彩还原较好 ,成本较高 ,曝光宽容度小 ,使用较普通负片严格 ,一般用于专业摄影。负片与反转片的保存方法相同。■照片…