浅谈如何演绎声乐作品的韵味

正确把握作品的韵味,是演唱者完成声乐作品的关键。而语言、情感和意境、民族特色是成功表现声乐作品韵味的三个重要方面。     

意境分析与诗歌教学

意境是中国美学的一个重要范畴,代表一种重要的审美形态。意境不纯然是外在事物形象或艺术形象,而是形象与人的主观情趣交融的结晶。“有我之境”,人的主观色彩浓烈,是主体移情的结果。“无我之境”,主客体毫无冲突地实现了全然的契合,它与庄子所谓的“物化”是同一境界。在语文教学中,引导学生去体验、把握诗歌意境是不可或缺的重要环节。要使学生获得意境美,离不开对作品的阅读体验和分析理解。分析理解既面向作品的个别形象语词,也包括对形象之间的关系以及作品的整体形象进行把握。     

关于文学作品中意境美的探析

在文学作品中,意境是一种抒发感情的方式,它的运用充分融合了主观情感和客观情感。作者在创作文学作品的过程中,意境的营造可以陶冶读者的情操,让读者身临其境般地沉浸在作者创设的意境里,深刻体会到作品中的意境之美。     

学前教育专业民族声乐教学的着力点

对于学前教育专业的学生来说,民族声乐艺术教育的重要性日渐突出.要提高民族声乐教学实效性,就应改革课程设置,适应新形势下民族声乐教学的需要;强化基本功训练,让学生掌握扎实的民族声乐演唱技巧;启发理解声乐作品意境,引导学生用创作的心态对待每一部作品;指导学生准确把握作品的曲式结构,表现作品的风格特点.     

传统山水画与意境审美思想浅析

意境是中国艺术理论中一个重要的审美概念。大凡运用形象思维进行创作的作家、艺术家,无不在自己的作品中追求意境美。反映在传统山水画创作上,一方面,山水画的创作是“意”对“境”的改造———意中之境(艺术作品),另一方面,艺术作品(意中之境)是时代特征与画家个性特征的结晶体。     

雕塑的诗化意境——论吴为山雕塑艺术兼谈中国雕塑品评方式

吴为山雕塑内含着一种诗化的意境,其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境,根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评,应以“境界”二字为首要准绳,有境界则自高格,以境界分,雕塑作品可立判高下,追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。     

谈声乐学习中可用的"画"面

美术是视觉艺术,声乐是听觉艺术。在教学过程中我们发现这两者有着很多的共同之处,如果我们将演唱的过程“画”在纸面上,那么它必将是一幅动人的画面。在声乐学习过程中可用的画面有:歌唱“乐器”的形象画面;声音旋律线的流动画面;声音运用的多彩画面;意境想象的生动画面。     

论诗歌的意境与鉴赏

诗歌是意与是意与境完美统一的文学形式,诗歌的意境是作家在作品中所描绘的生活画面中具体可感的形象,及作家在作品中,通过这些形象传达的思想感情,作为诗歌的鉴赏,就应该从整体艺术形象、把握关键词语、展开想象与联想上着手。     

从意境与意象谈《大学语文》诗歌教学

中国古典诗歌着力追求的是作品的意境,而艺术境界的创造,就是建构有机的意象体系的过程。教师在教学中,指导学生根据作品采用意象的特点,从不同角度理解诗歌意境产生的根源,能更有效地把握作品的思想内涵与艺术表现。     

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合

钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术,它与声乐是一种相辅相成的关系。伴奏需要有感情、艺术表现的投入,准确把握作品的风格和内在的意境,为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围,指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有两者融合为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

声乐作品的“二度创作”是相对于“一度创作”而言的，即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程。进行“二度创作”必须注意熟悉作品、分析处理作品和纵情歌唱三个环节。     

朱自清散文的意境美

人们常常用意境开阔、意境深邃来称赞一些优秀的作品，而用没有意境或意境不高来贬斥一些不好的作品。意境成了人们评价文艺作品好坏的一个标准。那么究竟什么是意境呢?简单地说，意境即是文艺作品中创造的艺术境界。它要求作者所创造的生活图景和所表现的思想感情达到融合无间的统一。它是经过艺术家的主观把握而创造出来的艺术存在。现代著名散文家朱自清在意境开拓方面，对后世的散文创作影响很大。     

浅谈音乐课中情感的运用

“乐由情起”,这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课中教师根据相应的意境,把握好情感的运用,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美,接受美的教育,提高审美情趣。     

浅谈音乐课中情感的运用

“乐由情起”,这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课中教师根据相应的意境,把握好情感的运用,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美,接受美的教育,提高审美情趣。     

声乐演唱中意境想象的重要性

声乐是一门技巧性、实践性都很强的艺术科学,是语言与音乐有机融合的一种形式。声乐是人们真情实感的体现,它能使音乐艺术的抒情本质在声乐中得到充分的体现。本文将从声乐演唱中的意境的想象进行阐释,想象的重要性将对声乐技巧的获得取到关键的作用。     

浅谈声乐演唱二度创作的三个阶段

声乐演唱作为对词曲家作品的演绎,是一个二度创作的过程.它是在一度创作的基础上进行的,是把一度创作作为出发点.声乐演唱的最终结果应该体现在通过富于创造性的行为,对声乐作品的正确传达和再现,赋予音乐作品以光彩和生命.声乐演唱需要通过分析作品、体验作品、体现作品三个阶段来完成二度创作的任务.     

论中国古典诗词歌曲的二度创作

古典诗词歌曲具有音韵古雅、意境深远的特点,是我国民族声乐中独具特色的一类歌曲。古典诗词歌曲的二度创作重在体现其特色,体现其特色的关键在于二度创作的过程。古典诗词歌曲二度创作的过程包括深入领会歌曲内涵、细致地进行音乐分析、准确把握作品风格和进入意境忘我地演唱4个方面。     

施光南声乐作品的创作特征

在声乐教学过程中,学生对声乐作品从作词、作曲、创作背景、创作特征的认识和了解是成功演唱的关键,这也是声乐演唱者必须要做的“前规”工作。本文欲通过对作曲家施光南的声乐作品创作特征的分析和了解,提升声乐演唱者对施光南声乐作品的审美和鉴赏能力,为正确地演唱施光南的声乐作品提供更为充分的理论依据。     

意境特征与语文阅读教学

意境是具有鲜明民族特色的美学范畴。文章通过对意境及其特征的分析，认为文学之所以有意境，是因为它通过了读者这一主体的审美观照或审美感受，意境内蕴着对阅读者的主体性的尊重。语文阅读教学要体现学生的主体性，进行创新教育和人文关怀，就应引进意境这一范畴，注重对作品的意境的品赏。语文阅读教学过程应该是走入意境的过程，因为走入意境的过程正是对学生主体性的尊重和落实的过程。     

从意境与意象谈《大学语文》教学问题

中国古典诗歌着力追求作品的意境,而艺术境界的创造,就是建构有机的意象体系的过程。教师在教学中,指导学生根据作品采用意象的特点,从不同角度理解诗歌意境产生的根源,能更有效地把握作品的思想内涵与艺术表现。