郑板桥印章艺术初探

清朝中期,古城扬州集结着一个画家群.他们在艺术上既继承传统,又勇于创新,同时重视人品、学识的修养,提倡把诗书画印熔为一体,使作品成为绘画艺术的“交响乐”.在中国绘画史上,这个画家群被称为“扬州八怪”.在这“八怪”中,突出的又当首推郑板桥.但历来对他的书画艺术研究颇多,而对他的印章所构成的诗书画印“四美”研究略少.其实,郑板桥的印章艺术,如他的诗书画一样,同样达到了奇绝的境地. 郑板桥的印章,大约有一百余方,一部分是他自己亲手所治,一部分是由吴于河、高凤翰、朱青雷等人代刻.(因篇幅的限制,郑板桥的印章未一一列出)关于这个问题,以前有三种说法:一是“皆出沈凤、高凤翰之手”;二是“半出沈凤、高凤翰之手”;三是“大半为朱文震所刻”.据史料记载及新近发现的郑板桥佚文《板桥先生印     

诗情画意相得益彰

中国绘画是综合艺术,它除了画面,还有诗词、书法和印章,是融诗书画印于一体的综合艺术。这是中国画的重要特色。诗画的结合,既增大了画面的艺术容量,也加深了画面的艺术境界。诗书画印中,除书画本为一体,即所谓书画同     

诗书画印 一炉同辉

诗书画印完美结合,是中国书画艺术的最高表现形式.当国画水平发展到相当高度时,多才多艺的文人画家打破绘画工匠独踞画坛的局面,早在东汉至南北朝时期,已出现象蔡邕、顾恺之这样的文人画家;隋唐五代时,诗书画兼能的文人日益增多,但此前毕竟没有诗书画完美结合的范例;北宋末年,苏轼、文同、李公麟、米芾等文人画家活跃于文场,提出完整的文人画理论,为诗书画印的综合表现艺术拉开了序幕;元代文人画空前发展,诗书画印综合表现已为画家普遍采用;明清两代,诗书画印结合经营的艺术形式,从理论到实践都呈现出集大成、开生面的态势.诗书画印的综合表现艺术源远流长,为近现代和新中国的书画艺术的繁荣,打下坚实的基础.     

解读郑板桥诗书画作品的艺术魅力

清代的郑板桥是我国历史上杰出的画家．他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。本文以事实为依据．通过鉴赏分析。详尽地揭示了郑板桥诗书画作品中所蕴含的艺术魅力。解读了他刚正的个性品质、脱俗的精神境界和高尚的道德情操。     

浅论郑板桥的绘画艺术

在清代康熙至乾隆间,古老的扬州聚集了一批有胆有识,主张创造革新,反对仿古守旧的画家,形成了“扬州画派”.其中的代表人物有金农、罗聘、郑板桥、李鳝、黄慎、李方膺、汪士慎、高翔等人,人称“扬州八怪”.“八怪”之一的郑板桥,名燮,字克柔,号板桥,晚年署作板桥老人.江苏兴化人,生于清康熙三十二年(公元1693年)十月,卒于清乾隆三十年(公元1765年)十二月,享年七十三岁.板桥一生喜画竹、兰、石、菊,尤爱为竹、兰传神写影;他继承和发扬了中国画的优秀传统,将诗、书、画、印紧密结合起来,使之成为更加完善更加多姿多彩的综合艺术,把中国文人画推上了一个新的台阶.他写的竹,撇的兰,不仅为当时人们所喜爱和赞赏,还为当今国内外友好人士视为珍宝.总而言之,在中国绘画发展的历史长河中,郑板桥是一位作出了巨大贡献,并留下了丰富的珍贵遗产的杰出画家.板桥其人、其言、其行、其艺,在我国历代众多的画家中,也不失为一个典范和代表人物.在弘扬中华民族文化艺术的今天,我以为郑板桥,是一位值得后学者学习和研究的人物.故就个人管见,浅谈郑板桥的绘画艺术,希望高明赐教.     

第十五讲 泽被后世 其功至伟——郑板桥书画艺术给后人的启示和影响

正主持人龙吟:板桥先生画兰、画竹、画石,师法自然又勇于创新,出神入化,画如其人。其书法作品,别具一格,妙趣横生。不论其书其画,均对后世产生了极大的影响,是艺术史上难得的珍品。郑板桥多才多艺,诗书画三绝。在绘画艺术中他积极提倡书、画、诗的会通,创造性地发展了中国的文人画,在中国绘画史上留下了精彩的一笔。他在艺术上取得的杰出成就,对后世影     

名人闲章趣话

当我们观赏书法和绘画作品时,总会看到一枚或几枚印章。印在题款处的是作者姓名章,还有些散见于作品首尾的印章则是闲章。闲章曾被称作“中国画中的押留印”。我国许多学者和名人都有其闲章。有趣的是,他们对闲章用语的选择很是讲究。可以说,闲章从一个或几个侧面反映了使用者的生活情趣、思想境界和艺术修养。郑板桥是人们熟知的“扬州八怪”之一。他用于书画上的闲章很多,如“康熙秀才”“雍正举人”“乾隆进士”等等,但尤以“七品官耳”最     

学点篆刻①

刻印章,因印文多用篆字,故又称篆刻。印章是(?)国优秀传统艺术之一,它和我国的书法、绘画、雕(?)等一样,是我国几千年来的民族文化艺术的结晶。印章种类有官印、封泥、肖形印、花押、私章、闲(?)等。印章用朱色钤盖,钤出的印文为红地白字的,称白文”印,也叫“阴文”印;钤出的印丈白地红字的,称朱文”印,也叫“阳文”印。印章这门艺术,如果从获得的殷代三方“殷玺”算(?),已有三千七百多年的历史了。周代以青铜质为主(?)印章“周玺”大为兴起,刻铸的文字应用“籀文”,秦     

宋代书画融合倾向及其成因探析——以赵佶花鸟画为例

北宋中期,伴随着文人画的兴起,诗书画开始熔为一炉。绘画逐渐成为一门集诗书画印于一体的综合艺术。宋徽宗赵佶的花鸟画是其中杰出的代表,他的作品中已出现书画融合的艺术倾向,这一艺术倾向对宋代以后的文人画的发展产生了巨大的影响。     

独创一格

有一些关于书法家的故事 ,很能够说明艺术上发挥独创性的重要 ,和应该通过怎样的道路来发挥独创性。第一个是关于“扬州八怪”之一的郑板桥的。郑板桥诗、书、画当时被人称为“三绝”。他以画兰竹的方法渗入书法中 ,独创一格 ,被人称为“板桥体”。郑板桥学习任何东西 ,都在继承优秀传统的基础上融会贯通 ,发扬创造性。例如他学画 ,广泛地吸取诸家之长 ,对前辈单越画家崇拜得不得了 ,以至于刻图章自称为“青藤门下走狗”(明代画家徐渭 ,号青藤 ) ,但绘画却决不一味仿摹前人。“板桥体”的创造 ,据说有这样一个故事 :他立下“熔铸古今”的大…     

一生三绝画书诗——论启功先生的题画诗

诗书画堪称启功先生的“三绝”。启先生还创作了大量的题画诗,这些题画诗充分反映了他在诗书画三方面的艺术禀赋和审美情趣。启先生的题画诗对诗书画三者之间的美学关系作了深入的探讨,认为诗画是同核的,都是艺术家情感、人格和学养在艺术上的反映。他的题画诗对绘画作品的艺术内涵和美学风格作出了独特的解读和阐释,特别能够运用诗歌的艺术形式生动地表现画中所蕴涵的审美情趣和审美内涵。另外,在题画诗中,启先生还善于对画家、画中人物、事件及相关的问题作出精辟的品评,发表新颖的见解,体现了他深厚的学养。     

浅论中国写意画

我们说绘画是凝固的音乐,也许他如德彪西的《月光曲》一样温婉动人,也许他如阿炳的《二泉映月》一样苦难深沉,我们完全被其所表达的内容所吸引了。正如法国雕刻艺术家罗丹说:“你看一幅画,你读一页书,你没有注意那素描、色彩、文体,但你心里深深感动,你不必担心弄错了,素描、色彩、文体一定是很完美的。” 中国写意画的表现手段不外乎笔墨、线条,笔之过处要显示出物象的气质和神韵,表现出画家的感情。中国画这种独具特色的笔墨情趣、诗书画印为一体的独特风格,具有历史悠久的艺术传统。     

郑板桥诗中的绘画美

清代诗人郑板桥以其“三绝诗、书、画”饮誉于世.他的书、画以狂怪恣肆的风格,在“扬州八怪”中独树一帜,他的诗又以画家独具只眼的捕捉美的能力,给人以绘画美的享受.《喜雨》给我们展现了一幅江南水乡的雨后图卷:     

继承传统 再创辉煌——浅论篆刻艺术的发展

我国篆刻艺术,同书法,绘画一样博大精深,渊源流长.自先秦之古玺、秦汉印面下,历隋、唐、宋、元、明、清乃至近现代,有无数印作传世.出现了许多印人大家乃至风格流派.然就篆刻艺术整个发展过程来看,如同社会发展,有个从无到有、从小到大,由繁荣到衰落、再由衰落到繁荣的循环往复的历史过程.一 篆刻,顾名思义,即是用篆书刻成的印章.是一种实用艺术品.它又被称为“玺”、“玺印”、“印”、或“印章”等,这些都因时代而异.     

齐白石的“两笑”

大画家齐白石,有一个座右铭是：“人誉之一笑,人骂之一笑。”“木秀于林,风必摧之”。在很长一段时间里,他都曾是一个有争议的画家。对他的画风和成就,有人大加赞赏,认为他是一位百年难现的艺术大师,“诗书画印”无所不精,从他笔下流动出来的许多人物、山水、花鸟,都洋溢着浓郁的乡土风情;但也有人出于偏见对他进行攻讦,或出于嫉妒向他泼污水,或出于无知对他妄加评论。     

《郑板桥》主题演示文稿制作活动

郑板桥是“扬州八怪”的代表人物,以“诗书画三绝”闻名于世。他为官清正,不惜丢官卸任为百姓开仓救灾,给我们留下了宝贵的精神财富和丰富的文化遗产。对郑板桥遗迹、生平和传世作品进行挖掘、整理和宣传,能促进家乡的文化建设。通过信息技术工具的应用,提高信息素养,领略其作品的艺术魅力培养     

郑板桥画竹题记理趣初探

郑板桥作为"扬州八怪"之一,享有"诗书画印"四绝的赞誉,其画竹题记更是饶有理趣,真率、深刻、独特地表达了他的宗法自然、务求创新的美学思想、创作体验、艺术手法.同时,题记语言清新、质朴,别有韵致,实属值得珍视的艺术奇葩.     

"画龙点睛"--浅析中国古代画家张僧繇的绘画艺术成就

在中国古代绘画史上，萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中，具有“继往开来”的巨大作用，尤其是他所创造的独具风格的疏体画法，丰富了绘画艺术的表现手法。而张僧繇本人对艺术勇于创新的精神更是值得我们后人学习。     

郑板桥读书

“扬州八怪”之一的郑板桥，不仅诗书画“三绝”，而且对于读书也颇具研究。他提倡读书贵在带而不在博。郑板桥曾写过这样一首诗：“读书数万卷，胸中无适主，便如流富儿，颇为用钱芳。”他还说：“五经，二十一史，藏十二部，句句都读，便是呆子，汉魏六期，三后两宋诗人，家家都学，便是合才。”由此可以看出，郑板桥强调的是读书求多是无用的，而应当征选出自己有用的书，要学而致用。仅农田览群书却不消化，那读书不仅无益，反而有害。因此，郑板桥说：“彼务问，我务专，安见专之不如博乎！”郑板桥是清代著名的文学家和书画家。他的一…     

“走狗·喽罗·爪牙”别释

现代汉语中,“走狗”、“喽罗”、“爪牙”都是贬义词。走狗,比喻受人豢养而帮助作恶的人;喽罗,比喻追随恶人的人;爪牙,比喻坏人的党羽。然而在古汉语中,这三个词都不含贬义。走狗,原指猎犬。《国策·齐策四》:“也无东郭俊、卢氏之狗,王之走狗已具矣。”后用以比喻为人出力者。如《史记·越王勾践世家》:“狡兔死,走狗烹。”又用以比喻甘愿做他人门生。在我国文艺史上,有两位自称是别人“走狗”的艺术大师:一个是清代画家郑板桥,一个是现代画家齐白石。郑板桥是清代“扬州八怪”之一,名燮。他曾给自己刻过一枚“徐青藤门下走狗郑燮”的图章。徐青藤即徐渭,是我国明代著名的诗画大家。郑板桥悉心研究、刻意揣摩他的艺术所长,甘心作他门下的“走狗”。