戏笔的自画像

自我放逐到塔希提岛的高更画下了这幅自画像,成为他“塔希提系列”中一连串的鲜艳忧伤中的一种。他在画里斜着眼歪着鼻子耷拉着胡子向外看着。这是一张又鄙夷又眷恋的脸。一只青苹果和一只红苹果垂到他的额头,几只硬邦邦的黄色花朵开成他的衣领和前襟。他在回望他无法返回的文明社会。勇敢者不一定是自觉者。他的本性强于他的理性,等他往前冲够了,停住一看,却惊恐地发现自己成了先锋。我不是在评价高更,我说的是戏笔画出的那个凄伤的、不情愿的男人。高更曾说:“我是双重存在的,我是野蛮人,也是小孩……我的画虽然不蓄意使人震惊,让人张皇失…     

写写高更及其它

你能不能写写高更?编辑李天靖先生这样问我。我心想前几天在一个访谈中也谈到过高更,当时因为其它问题的接二连三,对这个问题就只能简单地说了一下,并没有展开。当时的对话是这样的:吕露:喜欢高更笔下的塔希提岛     

理想主义的悲歌

《月亮和六便士》是毛姆的三大长篇力作之一,完成于1919年。毛姆,一个出生于法国的英国人,以戏剧成名的小说家。在20世纪初毛姆风靡了整个世界。他的这部小说问世后,以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时,人们争相传看。在这部小说里,毛姆用第一人称的叙述手法,借“我”之口,叙述了整个主人公“思特里克兰德”抛家弃子去追寻自己理想的故事,这篇小说的原型是法国印象派画家高更,这更增加了它的传奇色彩,受到了全世界读者的关注。小说里提到的地点——塔希提岛——高更隐居的小岛也因此名扬于世,成了旅     

《旧约·创世纪》“约瑟篇”的原型阐释

《旧约》中有许多在西方各国家喻户晓的故事 ,以其短小精悍、形象鲜明、文字朴素而流传于世。《创世纪》中的“约瑟篇”千百年来感动过亿万的读者 ,受到人们的赞赏。本文以荣格的原型理论为基础 ,通过解析约瑟的故事来探讨这部作品被读者喜爱的原因。一、“阴影”的作用约瑟是雅各和拉结的第一个儿子 ,在十二个兄弟中排行十一 ,最受雅各宠爱。约瑟不仅容貌俊美 ,而且才智过人。每当看到哥哥们干坏事时 ,他就前去劝阻 ,劝阻不住时 ,就赶快报告给父亲 ,这样雅各越发疼爱他。在这里 ,约瑟充当着首领的角色 ,他把自己当作父亲的代言人 ,替代父亲…     

追寻生命的宝藏

今天读完了The Alchemist,也翻译成《牧羊少年奇幻之旅》,是巴西著名作家保罗·戈埃罗（Paulo Coelho）的作品。 《牧羊少年奇幻之旅》讲述的是一个西班牙少年圣狄雅各追梦的故事。圣狄雅各因为喜欢旅行做了牧羊人,因为梦见两次金字塔附近的宝藏,在神人的指导下,他从西班牙南端的台里发（Tarifa）,渡海去了非洲：在北非的丹吉尔（Tangier）,他被小偷掠走钱财没法远行,只能为水晶商人服务一年,挣了钱再加入横越撒哈拉的商队     

杂言三则

一盏历史之茶 热带很热,太阳垂直地吊在顶上,人的脑袋就不免昏昏沉沉的,想睡觉.高更的画儿里,塔希提岛的人、植物和石头不是正睡着,就是刚醒来或将睡去.高更厌弃现代文明,不远万里去寻一个尽情睡觉之地.反过来说,所谓"文明",就是尽可能少的睡眠和尽可能清醒的头脑. 所以,一位新加坡政治家认为,空调的发明具有伟大历史意义,它使...     

看灵魂

人与自然比邻而居,遂得以常常看风景。风景是人类闲居或静处时,对自然的一种选择。所以,陶渊明有南山,梭罗有瓦尔登湖,高更有塔希提岛。即如火山、海啸,也须在不相干的远处,才能观赏到蜿蜒流畅的美丽。列维坦在崖头看海,     

素材纸条 高中语文课内素材（三）

<正>课文一：《老人与海》主题：坚韧顽强;勇气;突破;作家的人文精神……课文介绍《老人与海》是美国作家海明威于1951年写的一篇中篇小说,作品讲述了老渔夫圣地亚哥与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗的故事。《老人与海》奠定了海明威在世界文学中的突出地位：1953年,他以《老人与海》一书获得普利策奖;1954年,     

看灵魂

人与自然比邻而居,遂得以常常看风景. 风景是人类闲居或静处时,对自然的一种选择.所以,陶渊明有南山,梭罗有瓦尔登湖,高更有塔希提岛.即如火山、海啸,也须在不相干的远处,才能观赏到蜿蜒流畅的美丽.列维坦在崖头看海,放声恸哭,其实那已经是病,不是看风景了.     

与自然比邻而居

人与自然比邻而居,遂得以常常看风景. 风景是人类闲居或静处时,对自然的一种选择.所以,陶渊明有南山,梭罗有瓦尔登湖,高更有塔希提岛.即如火山、海啸,也须在不相干的远处,才能观赏到蜿蜒流荡的美丽.列维坦站在崖头看海,放声恸哭,其实那已经是病,不是看风景了.     

库切《幽暗之地》中的共同体思想

《幽暗之地》是库切的第一部长篇小说,由《越南计划》和《雅各·库切之讲述》两部分组成.小说采用第一人称的叙事视角,讲述了尤金·唐恩参与设计越南战争和荷兰裔殖民者雅各·库切"远征"南非内陆的故事.两则故事,情节、人物、时代、地域迥异,但都将边缘群体噤声,使抵抗话语缺席,折射出强烈的欧洲中心主义意识.库切所描述的殖民故事没有...     

《丰饶之海》与《生死疲劳》的叙事比较

《丰饶之海》是三岛由纪夫的遗作,也是代表他毕生美学的集大成之作,三岛在《丰饶之海》四部曲中采用了以佛教轮回为线索的叙事方法;莫言在其代表作《生死疲劳》中同样使用了轮回叙事。虽然两部作品都选择了此类叙事,二者在讲述时也因此给故事蒙上了一层幽玄的宗教色彩,但都将其作为方法论来使用,目的也有所不同。     

月亮下的印象──毛姆、《月亮与六便士》以及高更

【背景辑录】在毛姆生活的年代(1874－1965)，他绝不是一个一流的、具有时代影响的作家。他的文笔基本还是在巴尔扎克这样的古典作家的风格影响之下。然而他长寿的一生却经历丰富，先是学医，做产科医生，后又做过特工。他游历五湖四海，直到50多岁才安居下来。《简明不列颠百科全书》介绍毛姆的文字只一小段，评论他的“作品以文体明晰、取材广阔、对人性有透彻的理解为特点”，可谓精辟。毛姆的长篇小说《人性的枷锁》(或译《尘网》，1915)是半自传体的，有作者自己生活的影子。《月亮与六便士》(1919)，灵感来自造访塔希提岛之后。《寻欢作乐》(1930)则暗指小说家哈代的身世。《刀锋》(1944)里的人物拉里的原型是当代哲学家维特根斯坦。他喜欢用第一人称来讲述取材于真实生活的故事，无意地充当了一个讲解员的角色，领着我们在那个时期的人物画廊里浏览游荡。     

读《老人与海》有感

《老人与海》（The Old Man and the Sea）是海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说,于1952年出版。《老人与海》是海明威最著名的作品之一,它描写了一位老年古巴渔夫与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗的故事。     

看灵魂

人与自然比邻而居。遂得以常常看风景。风景是人类闲居或静处时，对自然的一种选择。所以，陶渊明有南山，梭罗有瓦尔登湖，高更有塔希提岛。即如火山、海啸，也须在不相干的远处，才能观赏到蜿蜒流畅的美丽。列维坦在崖头看海，放声恸哭，其实那已经是病，不是看风景了。[第一段]     

悲凉寒风里的隐忍与抗争——刘亮程《寒风吹彻》中的生命哲学再探

<正>苏教版《现代散文选读》收录了刘亮程的散文《寒风吹彻》。林贤治曾赞誉其作品"令人想起高更笔下的塔西提岛,但是又没有那种原始的浪漫情调,在那里夹杂地生长着的,是一种困苦,一种危机,一种天命中的无助、快乐和幸福。"选文秉承作者一贯的写作风格,着眼于寻常生活场景,以质朴的文字和诗性的叙述,深刻诠释了生命的本质特征和个体的生存方式。在此,笔者试从文本呈现的生命色彩入手,解读其中蕴含的生命哲学。     

以修辞理论分析布道《永远的代祷者》中的说服性效果

虽然布道是一种很特别的演讲形式却鲜有人关注。之前对于宗教语言的研究主要集中在《圣经》对文学的影响,对宗教语言形式的研究并不多见。本研究的目的是用修辞理论分析基督教布道中体现出的说服性。由于史密斯主教的布道《永远的代祷者》较具代表性,因此被选作此次分析的文本。本研究主要分析布道中运用的修辞手法和亚里士多德的修辞手法（信誉、情感、逻辑）。分析表明这个布道中最常用的修辞手法是押韵,首语重复,押头韵,和修饰性问句。布道中,主教的正面形象有利于赢得观众对基督教教义的信任。主教讲述的故事不仅让听众敬畏神灵,也让他们对神充满期待。整场布道十分有技巧,进而起到以理服人的效果。所有修辞手法的运用都是为了说服听众相信上帝以及为教会捐款。     

以修辞理论分析布道《永远的代祷者》中的说服性效果(英文)

虽然布道是一种很特别的演讲形式却鲜有人关注。之前对于宗教语言的研究主要集中在《圣经》对文学的影响,对宗教语言形式的研究并不多见。本研究的目的是用修辞理论分析基督教布道中体现出的说服性。由于史密斯主教的布道《永远的代祷者》较具代表性,因此被选作此次分析的文本。本研究主要分析布道中运用的修辞手法和亚里士多德的修辞手法(信誉、情感、逻辑)。分析表明这个布道中最常用的修辞手法是押韵,首语重复,押头韵,和修饰性问句。布道中,主教的正面形象有利于赢得观众对基督教教义的信任。主教讲述的故事不仅让听众敬畏神灵,也让他们对神充满期待。整场布道十分有技巧,进而起到以理服人的效果。所有修辞手法的运用都是为了说服听众相信上帝以及为教会捐款。     

《米格尔街》的女性群体形象解读

V.S.奈保尔的早期作品《米格尔街》,描绘了在英国殖民时代特立尼达米格尔大街上一群小人物可悲可叹的故事。在这些故事中,奈保尔也向读者展示了殖民时期当地女性悲惨的生活。女性丧失了话语权,承受着殖民者和男性暴力的双重压迫,使得她们成为了"属下的属下""他者的他者"。     

保罗·高更绘画中的美学研究

本文从美学的角度,分析了保罗.高更的绘画作品美的表现,以及高更在现代艺术中的重要意义,他对于绘画本质的信念,及把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种“综合”,而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西.高更不断地运用绘画和音乐的类似性,把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式.比起大多数同辈艺术家来,他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响.