论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

试析印象派绘画的视觉革命

以往通常从题材的突破、新技法的运用以及创作观念和程式的改变等方面来阐释印象派绘画的革新。文章通过对印象派之前包括评论家在内的观众的视觉经验和印象派绘画所提供的视觉感受的比较,说明印象派绘画革新的真正本质是印象派画家们用新的视觉图式对公众的审美习惯和视觉定式进行挑战,最后成功地把他们的视觉感受变成了观众的观赏经验。     

光色照进现实——在当代重温印象派主张的意义

印象派是传统西方绘画艺术与现代西方绘画艺术的分水岭。印象派主张亲近自然,用现代的光学理论来指导绘画实践,感受和描绘自然的瞬间光色变化。在当代我们重提印象派的主张有重要的现实意义。科学技术的进步使画家们的创作手段发生了极大的改变,如何利用数码相机、投影仪等科技手段进行创作,但这些手段的运用使画家们越来越远离真实的自然。重提印象派主张,使我们不忘记外师造化重要性,避免画家的创作边缘化。在今天经济大发展过程中,处理好人与自然的关系是重中之重,重提印象派主张使画家们更关注人与自然和谐发展的主题,宣传环境保护的理念,让大家都来保护我们赖以生存的环境空间,造福人类。     

略论印象派绘画与自然的关系

法国的印象派绘画重建了绘画与自然的关系,表现在追求自然的色彩,创作了一批真正意义上的风景画,画家不仅在自然中获得了欢乐,而且热情地歌颂着大自然,体现了人的生命与大自然是息息相关的。     

流光溢彩的生命诗篇——浅析印象派绘画的色彩魅力

印象派与此前的画派相比,更注重艺术的形式,忽视艺术的内容。印象派画家是色彩的艺术家,在他们笔下,色彩犹如跳动的音符。色彩在印象派绘画中淋漓尽致地发挥着作为绘画语言的功能。     

雷诺阿 绘画作品欣赏

法国印象派画家、雕刻家最初与印象画派运动联系密切他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品．充满了夺目的光彩然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法.     

印象派绘画的现象学分析

从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性、及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征。印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革。尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗。     

印象派绘画的现象学分析

从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性、及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征。印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革。尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗。     

徐志摩与后印象派绘画

徐志摩的诗歌创作在现代文学史上影响很大,但他的散文创作却往往被忽视,其诗歌和散文创作受后印象派绘画的影响更是鲜为人知。徐志摩留学剑桥时在画家罗杰.弗莱的影响下开始接触后印象派绘画,并把它引入到了中国,长期的熏染,使得后印象派绘画已经深深地溶入到了他的诗文创作之中,从而形成了独特的创作个性。     

赛艇

1873年,卡耶博特在美术学院学习时是列昂·博纳的学生,博纳是当代绘画艺术学院派的代表。但卡耶博特很快就放弃了学业,转而进行印象派绘画的探索。由于家底殷实,不必依靠卖画维持生计,所以他能够在印象派画家朋友们的影响下进行实验性的工作。1876年,他的两个版本的名作《刨地板工人》（分别由奥赛博物馆和私人收藏）参加了第二届印象派作品展览。     

田园、自然、睡莲——莫奈之《睡莲》题材解析

莫奈以及印象派是西方绘画史上的核心人物、核心流派,也是点亮十九世纪法国绘画并让人为之雀跃的核心语汇。不但影响了整个欧洲,直到现在也仍然拥有着众多的追随者。他们关心自然、关心色彩、关心光等这些元素在绘画中的表现与使用。这其中莫奈作为印象主义的领军人物,创作了大批以“睡莲”为观察对象的作品,这其中画幅有大有小,更有系列的连作。传递了很多的意向意义,研究睡莲这个题材,我们可以看到画家通过描绘自然、研究自然所传达的艺术风格与艺术精神。     

这个时代的幸运女生

说到艺术史上的印象派,一般都会提到凡·高、莫奈和马奈,我曾经也一度以为印象派作品就是这些男生们的郊游写生,19世纪七八十年代是他们创造的好时代。后来,在阅读了其他的书、看了不少展览之后,我才在历史的缝隙中,找到了女性印象派画家。在关于印象派的讨论中,女性印象派画家常常被忽略。即使是贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）这样杰出的画家,即使当年在拍卖行她的作品身价超过了同辈的男性印象派画家,     

注重于绘画色彩造型变革的印象派油画艺术新理念

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派.印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中.本文就印象派油画艺术产生的原因和特点进行了研究,以此提升印象派油画艺术新理念.     

印象派、后印象派绘画与色彩写生教学

本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述，说明了二者对现代绘画色彩的写生教学有直接的指导意义，以期达到理想的色彩写生教学效果。     

文化视阈中左拉与印象派绘画

左拉是法国自然主义文学大师。他受印象派绘画启发．从自然界中取材．借鉴了印象派绘画对光与色的重视和印象派绘画的多重视角,在文学创作手法上进行了一系列的革新。左拉的作品也因此多维度地反映了法国十九世纪的文化。     

子弹击中物体的瞬间

埃德加·德加（1834-1917）,法国印象派与现实主义人物画家。与同期的其他印象派画家不同的是,他特别强调用记忆的方法作画．反对像莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生。他精于捕捉动态的一瞬间形象．有着敏捷的观察力和记忆力,并且以自己精确的绘画技巧表现那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示。     

试论《三个女人》的绘画因子

本论文探讨了后印象派绘画技巧在《三个女人》中的运用,以及这些技巧的运用给文字表达和篇章构思带来的独特审美效果。斯泰因利用后印象派绘画技巧将《三个女人》置于写作的平面上,像画家驾駑画笔那样驾駑文字,利用简化法,重复法和渗透法画出一幅生活在社会底层的女性卑微而无望的人生     

大碗岛星期天的下午

新印象派,或称新印象主义,是继印象派之后在法国出现的美术流派,也可以看作是印象派的一个支派。19世纪80年代后期,一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。新印象派与印象派相比,更加重视绘画的科学性,主要体现就在于颜色的使用上,     

论中国古代绘画与法国印象派绘画的渊源

印象派是艺术史上一次非常重要的运动。一些艺术史学家们认为日本艺术,尤其是浮世绘艺术推动了印象派运动的发展,但他们忽视了中国艺术在这个时期的作用。事实上,日本艺术中吸收借鉴的中国元素肯定对印象派有所影响。本文从历史社会环境出发,探究法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的历史联系,并把法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的构图因素进行对比,论证中国艺术与印象派的渊源。