谢赫六法中的“气韵生动”与“骨法用笔”新解

南齐谢赫在<画品>所创发的"六法精论",实乃我国古代绘画经验的系统总结,奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石;尤其是六法中的"气韵生动"与"骨法用笔",一直是中国绘画的根本追求,它概括了绘画的普遍规律,具有"俯遗则于来叶"、"历千载而不移"的理论价值.但历代论者由于受到他们各自时代审美旨趣、风习宗尚的影响,在对"六法"的阐释中,舛误颇多,往往羼杂进许多与"六法"的本旨渺不相干的意见.基于此,我们必须从学理上对其进行"语境还原",以期得"秉笔人之本意".惟其如此,方能正确认识中国画的特质与精髓,并在当代的绘画实践中进行有价值的艺术建构.     

论谢赫“气韵生动”的美学思想

谢赫以“气韵生动”为首的绘画“六法”,全面地奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。本文在前人研究的基础上,以现代美学的角度,着重剖析了“气韵生动”内在的美学思想,总结了其中“气”、“韵”和“生动”各自不同层次的哲学美学品质,突出了“气韵生动”美学观念在中国古代美学思想发展中的重要地位。     

谢赫“六法”辨析

谢赫出生年代应在公元465年左右,其著作不是《古画品录》而应是《画品》;谢赫提出的"六法"内容和释义历来说法不一,在此对其做一较具体的辨析。     

线条在中国传统绘画中的运用及形式特点

中国画中的线条蕴涵着中国几千年来的历史文化沉淀,表达了中国画家们各自的审美意识及其主观感悟。中国传统绘画以书入画、骨法用笔为线性艺术的发展注入新的活力,气韵生动更是突出了线条的表现力和生命力。     

新解谢赫“六法论”

在中国美术史上,魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作开始创立的重要时期,随着绘画实践的深入,需要对前人创作给以品评和总结,南齐画家谢赫的《古画品录》就是一部较为系统完整的绘画品评专著,其中提出六法论,对后世的绘画和画论有着重大影响。本文就六法的内容略作如下解释。     

谢赫“六法”的歧解及直义

谢赫在《古画品肃》中首先提出“六法，并以此作为一种标准对画家及其作品进行品评。魏晋之后，画家与批评家在实际运用中无不以此为准强。可是，在运用这一尺度中，往往由于论的视角及观念上的差异，从而造成了对“六法”真义的歧解，其中不乏偏颇之见。这种歧解热必造成标准的混乱，从而带来绘画创作与品评的随意性。当代中国画所面监的危机，从某种意义上讲与这种认识上的偏离有着直接的关系。究其深层原因，与我们的理解和运用“六法”时已不再去考察其产生的背景，不再从谢赫对“六法”运用的角度来理解它有关。直解“六法”真义显得十分重要。     

中国画“六法”教学浅析

简单回顾了中国画的历史,着重介绍了谢赫所归纳的美术创作的“六法”,即“应物象形”、“传移摹写”、“随类赋彩”、“骨法用笔”、“经营位置”、“气韵生动”,给中国画教学提供了有益的借鉴。     

浅析谢赫“六法”在鉴定书画中的作用

谢赫的"六法"作为古代重要的书画理论,一千五百年来一直支撑着历史画坛,影响深远。时代在发展,但它不仅没有随着岁月的流逝而消亡,更为重要的是其在书画鉴定方面还发挥着重要影响,帮助我们理清了思路,指明了方向,对我们鉴定书画有着巨大的辅助作用,是不可或缺的理论指导。     

浅析水墨人物画笔墨的运用

水墨人物画是一种水墨淋漓的绘画．传统的水墨人物画一直把笔墨放在最为重要的位置．在水墨人物画中,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理运用才得以表现和传神,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。水墨人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴．既注重整体感觉．又注意每笔的用笔效果。笔墨的继承和拓宽．传统文化精华从“传统的”向“现代的”方向发展．历史证明是一条可行之路,也是一条必由之路。     

论中国人物画骨法用笔笔性及传习

中国人物画的骨法用笔蕴含着深刻的哲理,成为学习模写的重点对象,探析人物画的练形练法练心并广泛吸收姐妹艺术的表现形式,结合时代的笔墨元素与美学思想,进而拓展艺术表现能力与笔墨技法的潜在张力,使骨法用笔在传承中发扬光大。     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

对中国水墨人物画创作的解读

对中国水墨人物画创作需要有自己的主观感受和创造性,要有个人的绘画语言和独立风格,即能够在尊重客观对象、讲究现实主义的基础上,发挥自己的主观表现力。论文首先阐述了中国水墨人物画的发展概述,并从中国水墨人物画创作造型,创造范围,以及绘画语言等三个方面进行了探讨,旨在不断创新中国水墨人物画。     

“都市水墨”人物画的现实关怀

“都市水墨”人物画致力于在都市题材基础上对传统笔墨语言进行新视觉探索。对都市化社会的关注,对传统中国画内容、笔墨语言、视觉图式的拓展,使得“都市水墨”人物画在中国画现代化的进程中有一定积极的作用。“都市水墨”人物画在当下中国画现代化转型的多向度、多维度主题构架中独树一帜,从某种意义上来说,它代表了中国画现代化发展的一个新方向。     

浅析谢赫"六法论"

谢赫“六法论”中“六法”的基础和核心是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论。作为一个艺术体系，它独立于科学之外，表现出任何学科都无法替代的价值和品格。     

解读现代水墨人物画中的形

现代水墨人物画的"现代",不完全是时间上的概念,而主要是文化意义上的概念,它标明了水墨人物画的现代身份.既然是具有现代身份的水墨人物画,它必定有不同于传统人物画的语言、形式及内容.本文将造型诸要素中"形"的因素抽取出来,着意于探讨现代水墨人物画的"形"相对于传统及其它艺术的"形"的差别,从比较中寻找其新的特点及产生这些差别的原因.文章从两个层面对现代水墨人物画的形进行解读:一是形象意义上的形,比较、分析了在"现代"语境下形的一些新特征;二是画面结构意义上的形,阐述了其在画面结构层面上相对独立的欣赏价值与其形式主义审美趋向,以及在加强画面情感与精神表达上的特殊作用与意义.     

试谈六法论对传统人物画创作的指导意义

六法论作为总过美术史论的经典著作之一,对中国画的发展产生过极其重大深远影响.其意义在于不仅提出了对美术作品系统的品评标准,对于画家的创作实践更有着直接的方法论意义.本文试从此角度展开论述,简谈六法论对中国传统人物画的影响.     

浅谈诗歌意境“画意”的营造

创造绘画视境，使时间艺术（诗）空间化，是营造诗歌意境浓郁画意的根本途径，营造诗歌意境画意最常用的艺术表现手法是：骨法用笔，气韵生动，随类赋彩，倚空设色，描光画影，明暗造型，咫尺万里，摹写气势，以大观小，远景短缩，定点眺览，意象重叠，散点透视，描绘万象。     

从国画审美层面看数码国画

随着数码艺术的飞速发展,使用数码技术表现国画效果成为新的艺术形式——数码国画。从国画的审美层面“气韵生动”和“骨法用笔”来看这种新的艺术形式,可以使我们对它有更进一步的了解。     

从学习绘画的角度看“六法”

南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法”，是品评中国画的理论，自面世以来，一直被尊为评论作品的标准。不仅如此，它还具有广泛意义，它也是指导性很强的学习中国绘画的教程和提纲要领。只要遵循“六法”的法则和艺术规律，循序渐进地学习、创作，勇于实践，就不难跨入艺术殿堂。     

纪实摄影与中国水墨写实人物画创作

纪实摄影作品呈现出一种即时即物的自然状态,这种体现时代特征的作品往往更能引起人们的共鸣。中国水墨写实人物具有鲜明的时代性和思想性特征,肩负着记录本民族生存与发展的重任,更加生动的人物形象往往是中国水墨写实人物画创作所不可或缺的。纪实摄影强大的记录功能为中国水墨写实人物画创作提供了大量生动的珍贵素材。为了提高中国绘画的艺术价值与社会价值,中国人物画家需要更加贴近民众,深入生活。