格里格钢琴作品《侏儒进行曲》创作特点及其演奏分析

格里格是欧洲浪漫主义时期的杰出作曲家之一,其创作的《钢琴抒情小品》具有强烈的民族特色和浪漫主义色彩.通过从创作和演奏的多个角度对其作品54的第三首《侏儒进行曲》进行较为细致的分析.     

肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》Op.11第一乐章的音乐特点及演奏分析

对肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》Op.11的音乐特点、演奏技巧等方面进行仔细的研究和分析具有很强的学术价值和现实意义。在结合自己钢琴演奏方面遇到的问题及解决方法来进行仔细的思考,让技巧服务于音乐,最终达到准确还原作品艺术形象的目的。     

论普罗科菲耶夫《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作特征及演奏技法

普罗科菲耶夫是二十世纪俄罗斯最伟大的钢琴家、作曲家之一.他一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,C大调第五钢琴奏鸣曲是他最重要的一部作品,也是他最具代表性的一部作品.他在《第五钢琴奏鸣曲》中运用了极富他个人特色的创作手法,使得这部作品的个性十分鲜明,饱含俄罗斯民族音乐的色彩.本文主要研究他的第五钢琴奏鸣曲中的第一乐章,从作曲家的...     

谈冯子存的演奏风格及创作特点

本文探讨冯子存的演奏风格和作品创作特点,并通过对《喜相逢》这首乐曲中的技巧分析,对冯子存先生的创作与演奏风格有一个宏观的把握。     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作技法

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(1891-1953),苏联作曲家、指挥家、钢琴家,共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中《第七钢琴奏鸣曲》是最杰出的一首,1943年获斯大林奖。本文将通过分析《第七奏鸣曲》的第一乐章,探讨普罗科菲耶夫后期作品的革新手法。     

舒伯特钢琴小品的创作特点——以两组钢琴《即兴曲》为例

舒伯特的钢琴小品具有着很大的时代的意义,被称为"浪漫主义的开始"他的作品也具有很大的学习意义,为世人留下了很多不朽的作品,对于器乐演奏也做出了巨大的贡献。舒伯特的钢琴小品亲切而自然,有着独具特色的创作风格。本文主要以舒伯特的两组钢琴《即兴曲》为例进行分析,从而总结舒伯特钢琴小品曲式结构、转调手法、和声部分、音乐的组织等创作特点。     

德彪西钢琴作品《水中倒影》的创作特征及演奏艺术分析

钢琴音乐作品《水中倒影》是德彪西的代表作之一,作品中蕴含的音乐艺术价值无可比拟,为此本文从作者生平及作品的创作背景入手,对作品中的印象主义色彩进行分析,进而从曲式、调性、织体及和声等方面分析该作品的创作特征,最后结合触键、踏板、音色及记号处理等内容进行演奏艺术分析,希望可以准确且深入地诠释这一作品.     

现代双簧管作品的音乐特点及演奏分析——以保罗·欣德米特的《双簧管与钢琴奏鸣曲》为例

20世纪以来,随着西方音乐美学新思潮的不断发展,直接影响了西方作曲技法的更新,从作曲材料到结构设计上,都有了巨大的变革,从而导致现代音乐作品从音高组织到多声部写作,从音乐作品的创作思维方式到各种音乐流派的观念形成,以及种种新式记谱法的产生和音响手段的丰富,这些都对种种新的音乐语言的形成及发展产生了巨大的影响。     

交响曲《天方夜谭》第四乐章的创作分析

十九世纪初,在西欧资本主义进步思潮的影响下,东欧和北欧的许多国家的民族意识日益增长,并逐渐掀起了民族独立和复兴民族文化运动,为统一国家,摆脱外国的枷锁而努力。这种社会氛围,为民族主义音乐的出现奠定了社会基础。俄国民族音乐发展的基础由格林卡奠定,以后出现的强力集团把俄国民族音乐又推向了一个新的高峰。在集团成员中,年龄最小,作品最多,活动最广,同时也最具有专业水准的是里姆斯基-科萨科夫,其交响曲《天方夜谭》是代表作品。     

浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏技巧

贝多芬的作品非常具有高度戏剧性,尤其表现在他的演奏方面.钢琴一直强调演奏之道,要注重情感表达与技巧使用,一位合格的演奏者应该围绕着力度、音色、触键、情绪展开理论学习与实践研究.因此笔者选取了贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》进行研究,重点介绍了贝多芬该乐曲的创作背景以及演奏技巧,分别是力度、音色、触键、情...