二胡演奏音色美的几个技术因素

音乐是通过音响来表达一定思想内容的,这个表现形式上的特点,就决定音色的美在二胡演奏中的重要地位。二胡演奏音色美是表现乐曲内容的前提条件,通过乐音给人以教育和启迪,达到陶冶情操,鼓舞人们追求和向往美好生活之目的。为此每个演奏者在作品二次创作中,都把音色美作为自始至终追求的目标。 然而,世界上没有抽象的美,也没有绝对的美,美只能在相对中存在,在比较中鉴别。美是为内容所决定的,二胡演奏中的音色美也不例外。从艺术实践中体会到演奏者声音彩变     

浅论二胡演奏中音色与情境相结合的重要意义——以作品《新婚别》为例

根据不同的音乐情境、不同的音乐表现内容、不同的旋律来选取不同的音色,层次清楚,自然衔接,是尊重作曲家一度创作的表达;符合乐曲情感发展的过程,在二胡演奏中有着重要的意义。笔者从事二胡教学工作多年,结合实际教学经验与理论学习的基础,以作品《新婚别》为例,从二胡演奏中音色与情景结合的重要意义来进行分析。     

二胡演奏的发音问题

二胡的音色近似人声,擅长演奏悠扬宛转的旋律,以表现音乐中的细腻、柔婉、深沉、哀怨而著称。在音乐艺术的领域里,声乐是直接表达人们的思想感情,为广大群众所喜闻乐见的艺术形式,而人声则是最优美的。每一个二胡演奏家都力求使自己演奏出来的音符富有人声美,追求旋律的抒情性和歌唱性。因之,二胡演奏的发音问题,就成为整个教学过程中的重要课题之一。     

低音提琴的发展与演奏技巧

低音提琴具有独特的魅力。低音提琴具有与其他弦乐器不同的双重身份:即乐队演奏与独奏的区别,演奏非常重要的是演奏技巧、音色、正确的发音与音乐色彩的完美表现。音准、触觉的记忆,揉弦是音乐的生命。低音提琴在音乐殿堂有着非常广阔的发展舞台。     

二胡演奏艺术中的发音训练与音色变化

中国乐器演奏中对音色的变化及其技法表现是非常重视的.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,本文从右手运弓和左手按指、触弦这两个发声训练来谈谈二胡音色的追求.     

音色的内涵

在音乐表演艺术中,不同乐器及不同组合的音响,通过音色的对比和变化,可以丰富音乐的表现力。音色之美可以展示声音的特殊魅力,它对音乐表现力的充分发挥也有很大的帮助,音色可以以音带情来表现内心感受,更能使音乐优美,表现丰富、充满活力,更重要的是音色是衡量演奏技术的标准之一。     

二胡教学及演奏中的揉弦与力度问题

在二胡演奏艺术中揉弦和力度是重要的表现手段,它与音准、节奏等要素有着同等重要的地位。二胡的揉弦和力度直接关系到艺术的表现力,因此在教学和训练中一定要重视它们。一、关于揉弦揉弦是指手指在弦上通过一定的动作反复运动使弦的张力和长短发生变化,从而使发出的声音?..     

浅谈二胡教学中揉弦技巧的训练

二胡是中国乐器中最为重要的乐器之一，它有丰富的演奏技巧，揉弦是其中最富有表现力的一种技巧。二胡揉弦是由按弦手在所按单位上按一定的幅度和速度颤动，使所奏乐音产生有规律的高低变化，形成柔美圆润，丰富多变的发音技法。二胡揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类。演奏一首乐曲，往往不只用一种揉弦，而是两 和种揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类，某种揉弦方法，发音更美，表现范围更广，因而给韵味、色彩和力度的变化以无穷的可能。揉弦技巧变化的不断发展，是表现时代风采、民族神韵的需要，也是人们审美观念的不断变化的必然。     

试论琵琶演奏中音色变化

琵琶作为我国古老的乐器之一,其重要一个特点便是在演奏过程中可以伴有富有变化的音色。这种音色的变化主要是由演奏者通过不同演奏手法,从而赋予声音色彩的圆润、柔和、浑厚或者粗狂等变化。所以,琵琶演奏中,音色的变化是多种因素共同作用下形成的,本文笔者就对琵琶演奏中音色的变化进行简单探讨,希望为相关领域研究者提供参考和借鉴。     

让器乐走进课堂

把器乐引进课堂，对于提高学生学习音乐的兴趣，扩大音乐的视野，提高识谱能力，发展对音乐的感受力、理解力、表现力等都具有促进作用。在器乐没有进入课堂之前，我所讲的音名、唱名、全音、半音、变化音、音程、和弦等乐理知识，只能是纸上谈兵，采取了器乐教学进入课堂后，效果就完全不一样了。比如：在讲解三和弦时我请三位同学分别用二胡、竖笛和口琴演奏主三和弦中的１－３－５，通过音高、音色的不同，让学生体验什么是三和弦和音响效果。器乐的运用不仅集中了学生的注意力，又把枯燥的乐理知识变得生动有趣。又如在讲解力度的音乐知…     

二胡教学应注重音色美

二胡是一种富有歌唱性的拉弦乐器。能否通过二胡的两根弦奏出优美动听、感人肺腑的音色来,这是衡量每一个演奏者和每一个二胡教师演奏水平、教学能力的重要标准之一。因此,我们在二胡教学过程中,无论是对初学者,还有对具有一定演奏能力的人都必须要求他们注重音色。二胡的优美音色是人拉出来的。所以如何发挥二胡本身固有的优美音质,通过各种演奏     

气息在二胡演奏艺术中的应用研究

在二胡演奏艺术中,气息的运用起着至关重要的作用。气息作为二胡演奏中表现形态的一种操控手段与音乐表达中的力度、速度、情绪等诸多元素相关联,并贯穿在二胡演奏中的身、心、器三要素中。本文力图从气息运用与音乐表达、音色之间的相互关系出发,对气息运用实践的前提条件、气息与演奏意识的关系及气息对音色的影响依次进行系统论述。     

浅谈二胡演奏音色的控制

在我国的传统民族拉弦乐器中,二胡是其中非常具有特色的一种。二胡的音色不仅柔美细腻,而且明亮纯净,表现力较强,能够得到大众的喜爱。中国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖刘天华先生将二胡带入高等音乐学府,从此二胡变得更加系统化和专业化了。在二胡的演奏过程中,音色的控制是非常关键的。本文对二胡演奏音色的控制进行了研究。     

谈声乐教学中的音色训练

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自声音本质,是决定发声效果的关键。在声乐教学中,要注重对学生的音色训练,美好的音色与稳定的气息呼吸、良好的头腔共鸣、扎实的语言基础有关。教师可从气息训练、发声位置训练、声音共鸣训练等几个方面对学生进行音色训练。同时,在音色训练过程中,还要注意音色与情感的联系、咬字要清晰、不同学生的音色存在差异性等问题。     

影响古筝音色的物理因素

音色是音乐语言构成的重要一环。人们将声音的色彩及声音的特性归为音色。器乐的音色可以细分为乐器的音色以及演奏的音色。作为乐器本身所具备的因素,乐器音色可以为演奏提供外部条件,但最终乐曲的质量很大程度上取决于演奏者的水平。在大多数时候通过正确的演奏方法能够弥补乐器音调的缺陷,使得演奏更加赏心悦目。本文主要分析了影响古筝音色的物理因素。     

潮州提胡对二胡弓指法借鉴的分析 ——以蔡宏佳演奏的《寒鸦戏水》为例

潮州提胡是潮州弦诗乐队的次主奏乐器,它音域宽广,音量和音色变化丰富.20世纪30年代改制成功以来,提胡借鉴二胡演奏技法,有效地弥补了潮州二弦、潮州椰胡音域不宽、技法相对单一的问题.潮州提胡的演奏技法师承自二胡,如"疏弓密指"、顿弓、揉弦,也借鉴了潮州二弦和椰胡的特色演奏技法"密弓密指".提胡用在潮州弦诗乐曲催奏时,起到...     

良好教学情境的创设

音乐教学中如何营造良好的音乐教学情境，我从以下四个方面进行尝试，取得了显的效果。一、引导师生情感共鸣。教学中选取中外优秀作品及最优秀的音乐音响，启发学生充分感受体验作曲家所要表达的情感，体会音乐美。比如让学生对比欣赏用二胡与乐队和弦乐四重奏演奏的《二泉映月》，学生聆听、分析、对比后感到虽然在演奏乐器、音色、音乐风格上两首作品有所不同，但都表现了瞎子阿炳对旧社会情感的流露。作品富有情绪、速度、力度、变奏等手段无不是在表达这种情感。乐曲以凄苦哀怨的音调，叙述了作一生颠沛流离的痛苦遭遇。     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动，二胡演奏者除博学识广，技艺超群外，还要对乐曲进行充分理解并加以创造，把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风，使音乐审美过程更加深入、贴切。     

二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现分析

中国传统音乐艺术中,通过意境的营造与特色的表现来传达特有的含蓄之美,二胡演奏艺术是中国传统音乐艺术的代表形式,在传统音乐发展过程中具有重要的意义。本文简要概述了二胡演奏中意境营造的内涵与条件,并探讨了二胡演奏的地域特色与多元性元素的融入。     

刘天华二胡作品演奏中的音色探析

音色是演奏者在演奏作品过程中，对声音有意识的控制，是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品，在艺术上独具匠心，在音色处理方面也求丰富多变，因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时，必须尊重原作，充分挖掘其思想内涵，把握好作品演奏的音色特征，合理运用技法进行音色艺术处理。