试论大历诗人李嘉祐对吴均何逊诗歌的继承与创新

唐代诗人李嘉祐是大历诗人之一,唐人高仲武的《中兴间气集》给予他很高的评价并选录了其八首诗歌,王夫之也称其为＂中唐第一佳手＂。可见,李嘉祐的诗作是很受推崇的。然而,这位诗人并不为大多数人所重视,当前学界对其诗歌的研究也不是很多,因此,李嘉祐的诗歌有待进一步的深入研究。高仲武认为李嘉祐诗歌＂涉于齐梁,绮靡婉丽＂,但高仲武的评价,有以偏概全之嫌。其次,高仲武认为李嘉祐＂盖吴均、何逊之敌也＂,因为吴、何二人是齐梁山水诗的杰出代表,对此,将李嘉祐诗歌与吴、何二人诗歌进行对比研究,来探究齐梁诗人在诗歌创作上对大历诗人的影响,以及李嘉祐诗歌之新变。     

唐大历诗人李嘉祐生平交游的几个问题

大历时期诗人李嘉祐是中唐江南地方官诗人的杰出代表。本文考订了有关他生平和交游中的几个细节之处,认为李嘉祐任袁州刺史应在大历五年前后,而他任台州刺史,应当在大历末。这些时间点的确定,对李嘉祐诗作编年和考证与之相关的其他诗人的生平,都是有帮助的。     

试论何逊与陶渊明诗歌创作的异同

作为同处魏晋南北朝时期的诗人,何逊和陶渊明的诗歌创作都有着语言质朴、情感细腻、清淡自然等共同特征。但细究之下,陶诗重"淳",何诗重"清";陶诗和玄言有关,何诗与永明合拍;陶诗重安适自得,何诗却凄凉幽怨。二者诗风来源的异同,成为发掘其诗歌内蕴的关键。     

试论何逊的诗体及其渊源

何逊因其诗歌清巧自然,时有健气,近律而不远古的风格特点,摆脱了齐梁之时绮靡的诗歌风气,成为南朝时梁的代表诗人。笔者尝试从诗体的角度探究何逊诗歌的源流,认为何逊诗歌受南朝乐府民歌、古诗和永明体诗歌的影响,逐渐形成其诗近律而不远古的特点,而在深入考察各诗体代表诗人之后,认为何逊诗歌取法陶渊明清新自然、不事雕琢的语言特点和谢朓情景交融的写景艺术。     

试论陶渊明对诗歌体式的继承与创新

陶渊明的诗歌按文体来划分可分为四言诗和五言诗,其中包含了各种题材的咏史诗、田园诗、拟古诗、责子诗和联句等。除了在思想内容、艺术风格等方面形成了自己鲜明的特色之外,陶渊明在诗歌体式的继承与创新方面同样做出了突出的贡献,对后世影响极其深远。     

试论曹植诗歌对《诗经》的继承与发展

曹植诗歌继承了《诗经》赋比兴的手法和借鉴《诗经》的形式与题材,再运之以自己的才思形成了辞采浑融、气骨兼美的艺术风格。     

试论唐彦谦诗歌风格的多样性

唐彦谦是晚唐颇有特色的诗人。他一方面学温、李而显柔美华艳 ;一方面师工部而显深沉凝重 ,故能自成一家。因而对宋初的西昆体也产生了一定的影响。本文旨从三个方面对其诗歌进行分析阐述 ,以见唐彦谦诗歌创作的多样性。     

杜甫对曹植诗歌艺术的继承与创新

杜甫是一位在诗歌创作上集大成的古代诗人,他提倡并实践着"转益多师是汝师"的创作主张."建安之杰"--曹植就是他最为倾慕的前代诗人.杜甫在多方汲取曹植诗歌艺术传统的同时,更进行了难能可贵的创新,这主要表现在对曹植诗句及诗歌语言的摹仿学习并更趋臻境,在谋篇布局上对曹植的继承并更胜一筹,以及对曹植诗风的沿袭并更具特色等方面.正是由于杜甫对以曹植为代表的前代诗人有继承更敢于创新,所以才成就了他不朽的诗名.     

论古诗词吟诵的继承与新变

吟诵是我国传统的读书方式,具有悠久的历史。但二十世纪以来,西学东渐,吟诵在传统文化受到冲击的同时逐渐走向低谷,于20世纪80年代才得以复兴。古典诗词吟诵具有文学性、音乐性、表演性和传播性的特点,由于时代的发展和审美方式的转变,古诗词吟诵在继承和推广中也发生了一系列变化。就如何在新变中把握古典诗词吟诵,文章根据吟诵的特点以及时代背景提出了建议。     

浅论李贺诗歌的绿意象

李贺是中唐一位风格独特的诗人，其作品色彩绚烂、奇幻瑰丽。在诸多色彩中．“绿”色和其它色彩一起渲染环境．创造了许多令人耳目一新的意境。诗人着意选用这一意象的原因有二：一是诗人专致“师心”的结果：二和诗人匠心独运、求新求奇的艺术追求息息相关。     

晚唐五代——宋时期“寻”“觅”替换考

作为＂寻找＂义讲,＂寻＂不晚于东汉初,＂觅＂产生于汉末,在晚唐五代至宋时期,二者选择宾语的范围扩大。＂寻＂＂觅＂在这一时期处于共用阶段。     

同是"摹写声音至文"--唐韩愈、白居易、李贺三首音乐诗解读

在众多的诗歌中，以音乐为题材的诗作并不少见，但象唐韩愈、白居易、李贺那样称得上“至文”，的恐怕为数不多。本文主要从音、形、感三个角度，比较分析这三位诗人的音乐诗在对音乐之声的传达与主观情感的抒发上的异同，使读者感受到作品的表现技艺之高超，体悟中国文化的奥妙。     

鲁迅与唐代文学

鲁迅对盛唐气象非常神往,曾打算取唐玄宗和杨贵妃的故事来进行创作。他对唐代文学的各方面均有深入研究,包括诗歌、散文、小说以及佛经翻译等。鲁迅关于唐代文学的研究和评论,值得再三领会,并作出必要的发挥。     

试论吴均边塞诗

南朝吴均的边塞诗以游侠的豪迈意气和戌卒的忠君建功之念为核心，充分利用了边塞题材所特有的意象境界耒传达个人强烈的内心情感和对社会问题的深刻思考，在南朝边塞诗作中独标一格，对于后世边塞诗的创作亦有不少启迪和规范作用。     

论李贺诗

李贺是一位杰出的浪漫主义诗人。他的诗歌或抒发个人怀抱，或关心国家政治，或怀古咏史，或赠别酬答，而那些感流年，叹人生的作品，则以诡异凄艳的特色在流派纷呈、风格多样的唐代诗坛独辟蹊径，更为唐诗增添了异彩。     

论李贺对杜甫诗歌的继承与发展

李贺诗歌不仅受到杜甫诗中咏鬼、写鬼魂等诡奇诗作的深刻影响，而且在章法、结构以及诗歌语言的锤炼上也向杜甫诗歌学习、借鉴，其间有着明显的承传关系。李贺对杜甫诗虽多继承、仿效、借鉴，但更多变革、创新、发展。     

唐诗与音乐

唐代是诗歌与音乐的盛世，唐诗与音乐的完善结合成为唐代化艺术一大特色。本从唐诗与歌词、唐诗与民歌、唐诗中的音乐艺术题材三个方面探讨了唐诗与音乐的关系，从中可以窥见诗与音乐的不解之缘。     

盛世和谐的诗歌经典

和谐是社会发展的最高境界,是时代强盛的最重要标志,盛唐所以成为中国历史上盛世之巅的最本质因素．即是高度和谐。盛唐文化的这种和谐的核心要素,是其它时代和其它文化所不能比拟的。比较李杜而言．王维诗歌似乎更能够体现盛唐盛世的社会本质。诗歌的最高境界是意境的成熟,是意境的生成,以此观王维的地位则是至高无上的。王维生当盛唐盛世,其诗以意境创造的“极致”,实现了对盛唐盛世的最本质、也最传神的艺术传载,创造出超以象外的艺术极境,孕育了中国艺术最纯正的和谐精神,成为和谐美的最生动标本．成为艺术再现盛唐盛世的诗歌经典。     

半山诗与晚唐诗

王安石的前期诗歌直越发露而后期诗歌深婉含蓄,这种诗风转变在一定程度上与晚唐诗的影响有关。王安石的绝句以婉丽精工著称,师法晚唐诗又有新变,在继承唐诗的同时也显现出了宋诗自身的特质。