“教”与“乐”：－贺拉斯“寓教于乐”观的内蕴及价值评析

从文艺发展的角度来探讨贺拉斯“寓教于乐”文艺功用观的内蕴及价值，充分肯定了“寓教于乐”观在文艺发展上意义和价值，认为在当今及未来的社会中“寓教于乐”观对文艺的发展仍有借鉴的价值。     

“祛媚”与“平衡”:消费时代的文艺反思

在消费主义盛行的时代,如何使文艺不做市场的奴隶,不沾染铜臭气？应当祛除文艺创作中的“媚商”习气、“媚娱乐”倾向与“媚众”特性,使文艺创作与商业利益、文艺乐感体验与价值引导功能、文艺创作与人民大众之间通过良性的互动达到一种平衡状态.亦即通过纯文艺与商业的良性互动,形成一种文艺自主原则与经济原则相互平衡的文学场或艺术场;通过溶解性的“乐”之功能与振奋性的“教”之功能的良性互动,形成一种寓教于乐的平衡式“快乐”;通过扎根大众与反思大众的良性互动,形成一种平衡而深沉的“爱众”式受众观.通过这一系列平衡建立起健康可持续的社会主义文艺观.     

“代言”与“立言”——“民族主义”文艺与“战国策派”文艺辨析

长期以来，“民族主义”文艺和“战国策派”文艺在中国现当代文学史上是相提并论的，被斥之为具有“法西斯主义”倾向的流派。研究证明，它们是两个性质迥异的流派。通过对其成员组成、文艺观、时代观以及理论渊源几个方面的辨析表明，“民族主义”文艺派是为国民党政治统制“代言”；“战国策派”文艺则为中国民族文学在世界文学殿堂中赢得一席之地而“立言”，同时还是实现该派“战时文化反思和重建”主旨的一支重要力量，自觉承担着五四以来改造国民性的重要任务。     

“卡塔西斯”与“兴观群怨”——亚里斯多德与孔子艺术作用观之比较

中西美学对文艺社会作用的观点有着共同之处，又有不同的见解，孔子的“兴观群怨”说和亚里斯多德的“卡塔西斯”说便代表着中西方在文艺的社会作用观上的这种差异。     

论胡秋原的文艺自由观

在三十年代初的文艺自由论辩中，胡秋原自称“自由人”，倡导文艺自由，形成了一整套文艺自由观。《论胡秋原的文艺自由观》着重探讨了其文艺自由观的理论基石、理论来源、理论核心与理论内容等，试图在理论上揭示出其鲜明独特的文艺探索路向与价值选择。     

论孔子的美育思想的作用和影响

孔子的美育思想是其教育思想中重要组成部分,他主张“诗教”、“乐教”的寓教于乐的教育形式,对教育的内容、方法、目的、特征都产生影响;同时也对文艺的教育作用、思想倾向性提出要求。分析了孔子美育观美育的作用、成因和影响,强调了它的历史价值和现实意义。     

俄国形式主义“自足性”文学观溯源

俄国形式主义对文学研究对象的确定事实上仍然回答了“文学是什么”的问题,这种 本质追问受到了传统思维模式的影响。从观念价值层面看,该流派的“自足性”文学观是对西方文 艺美学史上那种美和艺术的独立价值的再度申说和改写。从“审美不涉利害”到“文艺不涉利害”, 从“文艺的相对独立”到“文学性”所体现的“文艺的绝对独立”,从“内容与形式的二元模式”到“纯 形式”,俄国形式主义将作品变成了一个与作者、读者和现实无关的独立自足的文本。这种绝对化 的文本崇拜,使文学研究具备合法性、超越性和神圣性的同时也丧失了有效性、现实性和人文性。     

论苟子“诗言志”的文艺本质观

先秦儒学大师荀子在继承孔孟“诗言志”诗学观的基础上,对其提出了具体要求,扩大了“诗言志”的内涵,使“诗言志”的诗学观更加具体、丰富和明确,从而奠定了儒家的文艺哲理本质观。     

“红学史”是个“耗散结构”

“红学史”是个“耗散结构”嘤鸣《红楼梦》创作于清代乾隆年间，在创作过程中，便有脂砚斋、畸笏支等曹雪芹的亲友传抄评点。批评几与创作同时起步，为世界文学之一绝。二百余年的“红学史”，若从文艺研究新方法的角度观之，是一个“耗散结构”。“耗散结构”是当代自然...     

有感于“寓教于乐”

近读周恩来总理在一九六一年文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话,其中要求文艺创作要“通过典型化的形象表演,教育寓于其中,寓于娱乐之中。”这段精辟的讲话,道出了文艺创作中的重要原则——“寓教于乐”。“寓教于乐”好,这对教学工作来说,也是很有启示的。当然,教学与文艺创作并不是一码事,上课也不等于演戏,然而激发学生的学习兴趣对于提高教学效率的重要性,却是谁也不会否认的。现在的问题是不少同志虽颇为赞同孔子说的“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,也叹服爱因斯坦的名言“热爱是     

数字设备和网络资源在“寓教于乐”课堂中的应用研究

“寓教于乐”的思想在很久以前就已经提出，但应用效果却不尽如人意，信息技术的出现为“寓教于乐”的实现提供了新思路，利用常用的数字设备和网络资源就可以实现“寓教于乐”。以数学《集合》的知识内容为例，以常见的数字设备和优秀的网络资源为基础，综合运用音乐、故事、诗歌、游戏等多种形式，探索了“寓教于乐”在教育教学中的应用。     

新时期的“郭沫若与庄子”文艺关系研究

郭沫若的文艺思想及其创作不同程度地有承于庄子。新时期以来,郭沫若的研究者在“郭沫若与庄子”文艺关系这一领域亦有可贵探索,其探索涉及的重点主要集中在泛神论、文艺的非功利观及文艺的“自然流露”说诸方面,这些也正是郭沫若融贯中西文艺思想、促成中国古典文艺美学转向现代的重要表现。     

重提关于“无边的现实主义”的论争

“现实主义”概念最早出现在中世纪的哲学里,歌德,席勒时代被用于文艺。马克思,恩格斯发展了现实主义理论。斯大林发挥列宁文艺“反映革命本质”的思想,提出“社会主义现实主义”的口号,从而取消了文艺的本体价值。文艺的本质意义在于审美。加罗迪等主张开放和扩大现实主义的定义,旨在突破社会主义现实主义的束缚,肯定现代杰出艺术家创作的艺术价值。     

略论40－70年代群众文艺之“群众”观

本文集中探讨了“群众”一词的社会历史内涵（即作为“人的集”的群众）及其在40－70年代在中国文艺创伤及理论批评中的独特境遇，即从接受主体到创作主体的历史演变及其引雪的文艺创伤体制及理论批评话语的转变，从而为进一步探讨探讨群众文艺的历史和美学的意义及价值作好了准备。     

“寓教于乐”的启示

古罗马的文学评论家贺拉斯把文艺发挥社会作用的特点表述为“寓教于乐”.他说“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣,他写的东西应该给人以快感,同时对生活有帮助……寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望.”①这就是说,一篇文学作品、一出戏、一部电影如果机械摹写生活,直接说教而不能打动人、感染人,给人愉悦和美的享受,那就不能在人们的思想上,认识上发挥教育作用.     

文化互动:“扬州二马”与“扬州八怪”——考察清代文艺发展的一个视角

清代前期,商业文化对文艺美术发展影响深刻,“扬州二马”与“扬州八怪”之间的文化互动的史实、缘由及其影响即为这方面的典型个案。对这一典型个案的考论,是正确认识清代文艺美术发展状况的一个有效途径,也可补正梁启超有关清代文艺美术“价值极微”的观点。     

“中国文艺复兴”的历史考辨

在中国现代思想学术史上，曾出现过多种类型的“中国文艺复兴”说，或以清代学术比附欧洲文艺复兴，或将五四新文化运动与欧洲文艺复兴等量齐观，或认为中国儒家人生态度的复兴才称得上是中国的文艺复兴。其中，影响最大的当属胡适的“五四文艺复兴”说，就表式和精神气质方面看，五四新文化运动与欧洲文艺复兴相同，都致力于“人的解放”，高扬人的价值，以文明的再生为目标，但从历史内容一面看，五四新文化运动是“外发型”的思想文化运动，完全不同于欧洲文艺复兴的“复古”策略，两者不可同日而语。     

略谈初中美术教学的“寓教于乐”

文章从“寓教于乐”的内涵和作用、初中美术课的特点、“寓教于乐”的必要性、实施“寓教于乐”的具体措施谈初中美术教学的“寓教于乐”。     

《大公报》“文艺副刊”与京派文学批评的形成

《大公报》“文艺副刊”对京派文学批评的形成起了非常重要的促进作用。京派文人以《大公报》“文艺副刊”为物质载体,展开文学批评活动,逐渐形成了独特的文学观、批评观以及批评方法,并扩大了这一流派的影响。     

论“十七年”的文艺政策

“十七年”(1949-1966)的文艺政策以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神为基本价值指向,“十七年”文艺政策的制定和实施对“十七年”文艺的发展有重要影响,但其倾向是在强化文艺的政治功能和阶级斗争功能.这种倾向的非科学性和不稳定性,是跟当时知识分子政策的非科学性和不稳定性联系在一起的,反映了当时普遍存在的政治形而上逻辑和左的倾向,也受到了党内有识之士和文艺界的抵制.因此,“十七年”的文艺成就还是比较显著的.