面罩唱法及其教学价值

面罩唱法是国外比较流行的演唱方法,是意大利美声乐派的精髓。以面罩共鸣而出的声音具有明亮、圆润、松弛、宽厚、优美、富有穿透力的特点。面罩唱法具有极强的教学价值,声乐教学应以此为核心来进行。     

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革，两种唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会，以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

浅谈我国民族声乐的发展

我国民族声乐历史悠久。随着社会的发展和科学文化的进步。我国民族声乐得到了迅速的发展。我国的戏曲艺术和曲艺艺术迅速的发展的同时,西洋声乐艺术传入我国。我国民族声乐在继承民族传统声乐理论和传统的民歌,戏曲和曲艺唱法的基础上,吸收西洋的声乐理论和技巧,在保存了传统声乐唱法优点的同时,西洋唱法的科学训练方法和发生体系已经逐渐渗...     

吴碧霞“现象”与“中国唱法”

当今音乐文化的总体发展呈现多元化趋势,声乐艺术作为音乐文化的重要组成部分,其发展状况也是如此。传统的美声、民族两种唱法已不在是我国声乐领域里的主流唱法,民、美声式的"中国唱法"已成为了广大人民群众十分喜欢的一种声乐表演形式。笔者认为,女高音歌唱家吴碧霞则代表着当今"中国唱法"的成功典范。本文通过研究吴碧霞特有的民族、美声演唱方法特点,从而为声乐教学与表演提供更多详实的理论和实践的可靠依据,对于促进声乐教学与表演更加科学的向前发展,使美声、民族两种唱法之优势相互合理的借鉴融合,更好地推进我国声乐艺术事业的蓬勃发展都有着重要的现实意义。     

浅谈跨界唱法及声乐的百花齐放

随着时代的飞速发展,唱法跨界现象变得尤为突出,声乐唱法呈现出百花齐放,充分体现了时代对声乐唱法的新要求。本文通过重点分析＂美通唱法＂和＂民通唱法＂,指出唱法跨界现象的出现具有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代潮流,有利于促进我国声乐界的百花齐放;同时对歌唱者如何实现自我的跨界演唱进行了总结,以期待促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

从“土洋之争“到三种唱法并存──兼论民族声乐学派的建立

本文回朔了五、六十年代音乐界“土洋之争”的历史，论述了八十年代以来美声、民族、通俗三种唱法并存的现状，展示出民族声乐学派建立、发展和光辉未来。文章从史的角度评析了唱法、风格、理论思潮等的发展变化，从而，清晰地呈示出建国以来我国声乐艺术发展的历史轨迹。     

由“青歌赛”谈中国民族声乐的继承与发展简

青歌赛是聚美声、民族、通俗三种声乐唱法的大型声乐比赛,本文主要介绍了青歌赛民族声乐的基本唱法,通过对青歌赛中民族声乐的分析,透析我国民族声乐的历史、现状和发展趋势。     

由“青歌赛”谈中国民族声乐的继承与发展

青歌赛是聚美声、民族、通俗三种声乐唱法的大型声乐比赛,本文主要介绍了青歌赛民族声乐的基本唱法,通过对青歌赛中民族声乐的分析,透析我国民族声乐的历史、现状和发展趋势。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。     

试探声乐学习中的想象力

歌唱想象是歌唱者在大脑中储存、积累的表象之基础上加工改造形成新形象的一个复杂的心理过程。它始终贯穿于声乐学习、演唱的全过程,针对想象力的问题,本文试从声乐学习中的呼吸训练、＂面罩＂共鸣训练和演唱表演三个方面谈谈自己的认识及见解。     

浅析谭晶跨界唱法的风格和特点

跨界唱法作为一种新型的演唱方法,对我国声乐演唱技法的发展和创新注入了活力。我国著名青年歌唱家谭晶用自身全面的演唱能力将声乐界三大唱法民族、美声、通俗进行了完美的融合,形成了独特的跨界唱法。她将不同类型、不同地域的音乐和文化进行取舍和创新,并建立了自身全新的跨界演唱体系。最近,她又参加了湖南电视台的《我是歌手》栏目,将跨界唱法的演唱技巧发挥到了极致。显然这种跨界唱法能够更加准确地塑造音乐形象,并且更加生动深刻地抒发音乐中的情感和文化内涵,展现了跨界唱法的博大精深。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

民族声乐与原生态唱法异同分析

原生态唱法是我国民族声乐中不可或缺的一部分,这种唱法具有非常大的传承价值。本文在对原生态进行介绍的同时,着重阐述原生态唱法的风格特点以及唱法特点,对原生态唱法的现状进行分析,探索原生态唱法对于民族声乐发展的重要意义。     

中国民族唱法特色的探讨

中国民族唱法是从事专业音乐和声乐教学的一个重要组成部分,它是在继承我国传统民族声乐艺术的基础上去借鉴和吸收西洋唱法的精髓,建立适合中国国情的民族唱法体系。     

关于我国声乐教学的思考--基于“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛的反思

分析“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛中最突出的四个问题，提出高校声乐教学中应加强民族唱法歌手的培养，民族唱法加强借鉴美声唱法技巧，丰富声乐曲目的积累，加强歌手心理素质的培养，从而不断促进我国声乐教育事业的发展。     

“声美”源于“字正”

美声源于意大利，意思是美好的歌唱。作为一种唱法，它发源、成长于欧洲，这种唱法更确切地应称其为欧洲传统唱法。二十世纪初，美声传到中国以后，人们把美声唱法作为一种科学的方法，而不是对某些结果的简单模仿。尤其是二十世纪末以来，伴随着专业声乐教育体系的逐步建立，我国声乐界在美声唱法训练上已基本掌握了这种唱法的内在规律，美声唱法被比较系统、全面地传播开来。当然，我们也不可否认在美声唱法爱好者中，甚至在一些非专业化教学单位的教学中，还停留在摹仿外国人声音的音响结果上，而不是努力究其理、悟出道，因而导致教、学…     

浅论美声唱法与民族唱法的异同

民族唱法与美声唱法一个起源于西方声乐,一个起源于中国的民族艺术,但它们并不是格格不入、互为独立,而是存在着千丝万缕的联系.我们要以传统民族唱法为基础,吸取借鉴西洋唱法的长处,更好地推进我国民族声乐的发展.     

民族唱法在演唱中的若干误区及其教学策略研究

我国的民族唱法体现了我国传统民歌、曲艺、戏曲的演唱艺术精华,深受广大人民群众的普遍喜爱。本文简要阐述民族唱法的内涵及其特点,重点分析了民族唱法在演唱中的若干误区并相应地提出高校民族声乐教育教学的应对策略,以期能促进我国民族唱法的健康发展。     

美声歌唱艺术的同构异质

源自意大利传统美声唱法的“靠前”派面罩说、“靠后”派咽音说，是贯穿各声乐学派艺术理念的中心线索。没有绝对意义上的“靠前”或“靠后”，只有相对意义上的所谓的“靠前”或“靠后”。一些世界中男高音，如卡鲁索、帕瓦洛蒂、吉里等正是融合了“靠前”派和“靠后”派不同的艺术特质，成为自然歌唱的光辉典范的。