解读扬琴轮竹的演奏要领

就扬琴轮竹松、弹、匀、密、连五字演奏要领,从实践到理论,潜移默化的详尽揭示其内涵,介绍有效练习方法,为扬琴爱好者学习轮竹技巧提供了捷径。     

气息与扬琴演奏关系探讨

音乐是为了表达人类思想感情而产生并存在的。扬琴演奏更是如此,一位优秀的扬琴演奏者,往往通过对乐曲的分析、理解和感受,来展示某种喜怒哀乐、悲欢离合的情绪,并用鲜明的艺术形象感染他人,从而进入自己所要表现的情感世界。作为专业的演奏员,一般都具备较高的演奏技术,并具有一定的音乐素养。但在演奏同一首乐曲的情况下,为什么听     

扬琴演奏的音乐表现探究

本文通过对扬琴演奏技术及音乐表现等方面的论述,科学地阐述了扬琴演奏中除了要重视技术训练外,更重要的是要提高把握音乐作品风格和内部结构的能力,提高音乐洞察力,从而真正做到技术与音乐的完美结合.     

浅谈广东音乐扬琴的风格特征及演奏技法

在广东音乐中,扬琴是一件具有很重要地位的乐器.本文运用民族音乐学的研究方法,从广东音乐扬琴代表人物、风格特征及演奏技法入手,对影响广东音乐的扬琴演奏作较为全面的揭示.     

浅谈扬琴演奏技法及特色

演奏技法是乐器演奏中用以表达音乐内涵的重要手段和语言,而技法特色又是一个内容丰富,涉及面广泛的问题。此文通过对扬琴演奏技法的分析和评论,力求阐明中国扬琴演奏的艺术特色,并在多年的演奏和实践中,我们发现演奏技法仍存在着一些问题。当然,经过艺术家们的不懈努力,扬琴在乐改、教研和创作等方面都取得了显著的成就,并形成了具有中国特色的扬琴流派。今后,我们应以更宽阔的胸怀、更开阔的视野去考察、引进、收集和学习,更好地继承和发扬扬琴的优秀传统,吸收不同国家和民族扬琴艺术的精华,扬长避短、兼容并蓄,不断地完善自我。     

浅谈扬琴专业学生综合演奏能力的培养

扬琴作为一件可独奏、可伴奏、可重奏、可合奏的乐器,在我国民族器乐大家庭中发挥着独特的作用。要想将学生培养成为合格的、全面的扬琴演奏人才,自如驾驭各类扬琴作品,各项综合演奏能力的培养不可或缺。在目前的高校扬琴教学中,强调学生独奏能力的培养,其他方面综合演奏能力的培养仍然缺乏进一步的探索。     

扬琴演奏左手训练

在扬琴学习中,一些两声部乐曲、乐段要求演奏者有较强的左手演奏能力;一些单旋律乐曲、乐段需要采用左竹法演奏;由于生理习惯和生活习惯等原因,普通人的左手往往不如右手灵活、有力。因此扬琴学习者应选择适当的训练时机,有计划地进行左手单手练习,左手起拍,左、右手交替练习,两声部练习,解决扬琴演奏中左、右手力度不统一、动作不协调的现象,有效提高左手演奏能力。     

琵琶入门及常用技巧

“琵琶”二字是模拟弹拨乐器上所发的音而得。在一个位置竖放或斜放弦乐器,向外弹所得的音是“琵”,向里拨所得的音是“琶”。作为器乐名称大约源于秦代。开始时,它是多种乐器的总名,凡用类似方法弹奏的乐器,都叫“琵琶”。如三弦、阮、月琴都包括在内。后来,同类弹拨乐器中的每一种都各自有了专门的名称。“琵琶”也就为现在我们演奏用的琵琶所专有。“琵琶”因其有多种多样塑造音乐形象的演奏技巧使之具有独特而丰富的表现手段,在众多的传统民族乐器中独领风骚。加之炉火纯青的传统曲目与感人至深的创作曲目广为流传,使众多民族器乐爱好者…     

扬琴演奏与气息意识

在扬琴演奏艺术上，气息表现出两种基本属性，即模糊性和渗透性。其模糊性是指不易说明和不易理解，似有“可意会，而不可言传”之奥。气息的把握需要多层而的支持，也需要长时间的修练，需要感觉，更需要悟性。其渗透性在于潜移默化地融合在演奏的诸因素之中，其技术技巧的自如驾驭，以及情感抒发、意境塑造、韵味美感皆来自于气息的有力支撑。建立气息意识，积极地探讨气息在扬琴凄奏中的作用和运用很有必要。[第一段]     

中国扬琴及其演奏艺术的发展沿革

扬琴已在我国发展了三百余年。解放前由于不受重视及科学技术落后，扬琴无论在表演还是乐器改革上一直处于较落后的状态。解放后，在一段时期内，扬琴有了一个较大的发展，成为了极富表现力的民族乐器。随着科技的发展，多元文化的形成，扬琴艺术呈现出新的生机和活力。由原来的伴奏乐器变成一件技巧多样，艺术表现力丰富，具有浓厚中国特色的独奏兼伴奏乐器。     

论轮音在扬琴演奏中的运用

轮音在扬琴演奏艺术中不仅仅是一种单纯的技术动作,也是一种重要的表现手法。由于扬琴是一件没有延音的弹拨乐器,所以音位上连续的变化及其情感表现,主要是通过左右手的交替的轮音运动表现出来的。也正是因为没有延音,这就决定了扬琴的轮音力度、速度有很大的可变性空间。本文运用分析法、对比法,对轮音进行了全面、系统的论述。     

论扬琴演奏中的情感表达

扬琴演奏的表演形式与思想内涵中,情感表达是很重要因素。演奏者不仅要体验作品的感情,而且需要展开想象,塑造鲜明的形象,理解作品的精神,才能使演奏富有广度和深度,深入人心。     

浅谈器乐演奏中音乐感觉的培养

音乐感觉的培养和很多因素有关,这些因素中有的是直接影响,有的则是间接的影响。音乐感觉是一种音乐能力,笔者认为经过学习是可以培养出来的。本文分析了几种影响音乐感觉的因素,并提出了几种培养音乐感觉的有效方法,在提高专业技能的同时,也要不断地提高自己的音乐感觉,提高自己的艺术修养、审美能力。希望对器乐演奏者的舞台表演以及教师的教学工作带来帮助。     

扬琴演奏中的美学追求

扬琴演奏艺术是美感的艺术,本文从美学角度对扬琴演奏艺术进行了探讨。通过形象思维与抽象思维的感知,曲式曲调所蕴含的真情实感,技术技巧与艺术表现的统一,阐述了扬琴演奏艺术离不开深厚的文化内涵和高深音乐素质,只有这样才能由内而外地散发出扬琴演奏艺术之魅力。     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。     

浅析扬琴曲《春到清江》的演奏要求

《春到清江》作为一首扬琴独奏曲目,是扬琴作品中一首中级作品,曲中扬琴演奏技巧涵盖面宽,要求演奏者要有一定的演奏能力。乐曲抒发了对春天来临、万物复苏的赞美,用使人感到亲切的民族音乐语汇述说着对大自然的依恋。本文主要分析作品所要表达的思想感情以及演奏技巧等方面的要求。