“重神轻形”形神观与六朝画论的展开

老庄以来重神轻形的＂形神＂观,在魏晋人物品藻、谈玄之风的影响下,逐步与绘画理论融合,确立起中国传统绘画艺术尚＂神韵＂的特色,独具审美趣味。六朝绘画＂形神观＂对后世绘画、书法、雕塑等影响遥深,可说是中国传统艺术理论的核心话题之一。     

中国古代画论中的创作论

本文对语录式的中国画论进行研究是一次艺术理论上的系统工程。它总结了中国画论中的创作论是从尚形逐渐过渡到尚意,美感先于美感的表现而存在,强调创作主体在审美中的主导作用等艺术精神。此外,本文还充分肯定了中国画论中的创作论关于神和形、客体和主体、画品和人品的艺术辩证关系。     

中国古代画论和文论的互渗与融合

中国古代的绘画理论和文学理论一直存在互相影响，互相渗透的现象，从艺术构思看，画论及绘画实践丰富，拓展了文学构思理论；从虚实，形神等艺术创作辩证法的角度看，文论和画论表现出相通互补，融为一体的特点，文论画论的互渗融合，对于两种艺术门类的理论建构和创作实践，都具有重要意义。     

论中国古代画论的生成方式

中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚.中国古代画论的生成主要有五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式.这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新.     

中国古代文论与画论研究综述

中国古代社会诗文书画是主流艺术，因而文论也必然与音乐理论、书画理论关系紧密。以往的中国古代文论研究往往只注重单线演进，而忽略了它与其他艺术种类相互滋养相互启迪的关系。文章对20世纪以来的中国古代文论与画论的研究作一简单梳理，期在能对中国文学批评史学科的系统深入的研究提供一份资料、一点线索。     

试论中国古代小说形神理论

中国古代小说形神理论开启于叶昼,发展于金圣叹,在张竹坡那里达到高峰,是我国古代小说人物形象塑造理论的重要组成部分,它强调在形似基础上的神似,并对小说的传神论作出了较为详尽的理论分析,从而成为中国古代形神理论百花园中的一朵奇葩。     

中国古代戏曲中的形神理论

中国古代戏曲中的形神理论,是关于舞台人物形象塑造的指导性理论。它不仅有言语肖、举动神情肖这些形似方面的要求,更有情肖这一神似方面的要求。     

中国古代画论著作所载书画作品的“作伪”现象

中国古代画论记载有大量的伪作现象。通过钩稽古代画论著述关于作伪的叙述,揭示伪造字画作品的历史源流,当有助于人们认识伪作的危害,促进艺术品市场的良性发展。     

《世说新语》中的"形神"观及其影响

文艺美学形神论的形成,与魏晋时期的人物品藻有直接关系。《世说新语》中已明确地区分了人物的形与神,表现出鲜明的重神轻形倾向,尤其是顾恺之"传神写照"理论的提出,对后世形神观的发展影响深远。     

个性化教育在古代画论中的体现

文章以古代画论史料为依据,从尊重个性、张扬个性、发展个性三个方面来论述古人重视个性塑造,目的在于借古开今,当今专业美术教育重视个性的塑造势在必行.     

绘画美：古诗词曲英译中的视觉维度

历来,诗歌与绘画有着密切的关系,而中国古诗词曲更是与绘画有着不解之缘。古诗词曲英译不仅是一种语际翻译,还是一种传达关感的艺术。译者用译语再现古诗词曲时,可以借助语言艺术中的形象从色彩、构图等方面激发译语读者的视觉联想,以视觉符号这种国际语言来呈现中国古诗词曲中所蕴含的绘画美,给译语读者带来美的享受。     

漫谈古代绘画作品中的爱情

古代绘画作品中记录着许多生动感人的爱情故事,有记录、怀念、追忆,又有着欢愉甜蜜的心境写照。作品中物象背后呈现有凄美之爱、深沉之爱、无奈之爱以及令人称羡而不懈追求的伴侣式爱情,给后者无限想象的空间。     

中国古代"历史画"论略

在中国绘画史上,"历史画"创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在.特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的"历史画"和以刻画人物为主的"历史人物画"一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花鸟画的兴盛,"历史画"在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了"历史画"的独立发展.至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王"纪功画卷",则只是一种异变了的"历史画".中国古代的"历史画"可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代"历史画"发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义.     

试析中国古代文论中的印象式批评——以刘勰和钟嵘文论言说方式之比较为例

总体而言,刘勰的《文心雕龙》重在理性的思维方式,钟嵘的《诗品》偏于诗性的思维方式。但是,此种相异并不是绝对的,在局部上,《文心雕龙》又有诗性的成份,《诗品》亦有理性的因素,两者均未达到纯粹理性或纯粹诗性的维度,具有共同的印象式批评特征。这种批评的言说方式表现为自然性的言说和历史性的言说两种形式。它源于中国自然的思维习惯,并以此形成中国古代文论中典型的言说方式。     

论古代绘画诗歌作品的艺术特征

古代艺术家们把情感注入客观对象,用自己的绘画语言来构成作品,关注所绘山水之外的境界,蕴涵于画中的诗情便油然而生。传统的中国山水画对笔墨有意、韵、活、趣的要求,追求情趣和气韵,神似高于形似。在画中“诗意”只可意会．不可言传,中国画形神合一,得神于形。诗是用最精炼的语言和比较短小的篇幅来反映生活,表达感情．诗歌如果没有鲜明的形象,那就失去了美学价值。在探讨绘画、诗歌艺术特征时永远用的是“情”“趣”“神”“韵”“气”“势”“意”“境”“妙”“味”这些生命姿态所照应的元素。     

古代山水画荒冷趣味及对当代山水画创作的启示

当下的中国山水画在面貌上呈现出多元的发展态势，但是透过长时间以来人们不断的尝试及试验．中国山水画始终存在着某些方面的混乱与浮躁，有必要适时地对这一问题进行深层的挖掘，对中国传统艺术进行重新审视和认识，从而更清醒地认识山水画的实质及其内在蕴味。     

“意境”在中国古代山水画论中的理论与阐释

在山水画发展的同时,画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。中国古代山水画从宗炳、王微开始,就已注重景外之景、象外之象的追求,虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境,但他们的画论和创作已现端倪。     

庄子美学精神与古代山水画

先秦道家推崇"道",把它作为哲学的最高范畴.庄子将老子对外部世界"道"的关注,转移到对个体内在自由的要求.因此,有人把庄学实质说成是美学,是最恰当不过的.魏晋"玄学"实质上是道家思想的发展,并以庄学为中心的.玄学与佛学也是相通的.老庄哲学思想,尤其是庄子的审美精神,对中国古代绘画的产生与发展有着深远的影响.     

中药与传统中国画颜料关系初探

依据传统中医古籍记载,发现国画颜料里面的矿物质色（石色）、植物质色（水色）中,有很大一部分的制作原料都是可以用来入药的中药材。因此,应提倡和鼓励绘画者利用中草药制作传统中国画颜料,去了解各种材料的性能,去修身养性。这还可有效推动农村经济及文化市场的发展。     

古汉语中的名动词转类

本文从认知语言学的角度解释了名动词转类的条件及过程,区别了古汉语中名动词转类内部兼类和活用的关系、名动转类和“读破”的关系。同时,我们对古汉语中名动词转类的原因给出了合理解释。