焦菊隐戏剧理论研究

本文对焦菊隐先生的“心象说”和“话剧民族化”作了系统的理论梳理,对“心象说”的核心意义以及“话剧民族化”的形成过程加以强调。     

洪深与中国现代戏剧导演制的建立

洪深是中国现代戏剧史上的第一个导演。他从美国留学回国后,首先通过上海戏剧协社,在话剧导演实践中使导演制得以确立,并且通过导演电影,戏剧教育和积极参与其它戏剧活动使导演制在中国现代戏剧史上产生广泛而深远的影响。     

论弗罗斯特的戏剧诗《家庭墓地》

罗伯特·弗罗斯特的诗《家庭墓地》是一首戏剧诗。弗罗斯特在《家庭墓地》中使用了许多戏剧手法,主要包括戏剧语言(口语化的语言和戏剧对话)、戏剧冲突、戏剧场景(戏剧地点和人物)、戏剧结构、戏剧讽刺、戏剧悬念以及对人物动作的戏剧描写等。诗人运用这些戏剧手法极大地丰富了诗歌的表现形式,使其诗作迸发出一种艺术张力,并有效地强化了诗歌的主题。     

理论引导与艺术实践:关于戏剧学教学的思考

我国具有丰富的戏剧资源,但当下戏剧教育不容乐观。作为人文素质教育的重要途径,戏剧教育应当主要从理论引导和艺术实践两方面入手,在提升学生的戏剧理论储备的同时,培养学生在导演、表演等方面的技能,为社会主义文化的繁荣,为人的全面发展作出应有的贡献。     

李金发的象征诗及其文学史意义

李金发受西方象征派诗歌的影响创作的象征诗，扩大了中国新诗的艺术表现领域，为中国新文化的建设做出了杰出的贡献。他无疑是推动西方现代主义文学潮流在中国传播最力的诗人之一。对他的诗歌理论及创作，放在文学史的长河中去观照，既可使我们避免重犯过去的错误，也可对其价值给予充分的肯定。     

大后方戏剧思潮的功能观念

一种戏剧思潮一旦成型，几乎在具有独立的思潮和观念的同时，就必须考虑，戏剧艺术对社会和观众施加影响的性质、方式和力度，相应设想剧作可能唤起的反响等方面的问题。那么有关大后方戏剧思潮的功能观念，就应该从戏剧文学与社会现实的关系层面上产生出那一个时代戏剧文学的功能属性，戏剧功能观念的逻辑结构与内涵，是戏剧作为自足的艺术主体等方面入手。     

“以诗译诗”：一种必须坚持的诗歌翻译观念

中外学者之所以共认译诗之所以难,主要在于诗歌独立的文体特征;如果对于诗歌没有基本的了解与认识,到位的译诗是不可能出现的。“以诗译诗”作为一种新的译诗观念具有重要的意义：前一个“诗”是指对本我民族里诗之共识;后一个“诗”,是指所译对象的美质与美形。只有当两个“诗”相生相融的时候,绝佳的译诗也就产生了。在当代中国文学翻译界,如果有一批译者能够长期践行“以诗译诗”,则是中国诗坛之幸,世界诗坛之幸!     

莎士比亚戏剧——取之不尽的宝库

中国戏剧界利用莎剧故事改编成话剧和戏曲上演,为普及莎士比亚戏剧作出了贡献。在当今时代,从莎剧吸取题材改编成具有现代意识的各类文艺作品,已成为时代的潮流。中国戏剧界应继续利用这座取之不尽的艺术宝库,改编各类文艺作品,为建设精神文明作出新的贡献。     

丁耀亢的文学观念及其戏剧审美思想

丁耀亢是明末清初具有相当成就的文学家,他投身于戏剧创作,并取得了举世瞩目的成就.其思想较能代表当时处于社会大变动之中文人的精神风貌,并把在生活中体验到的真情实感融入戏剧作品中.丁耀亢运用审美的眼光,在戏剧中渗透剧作者强烈的思想情感,不断开掘和升华为审美情感.从他的文学观念和作品出发,探讨其戏剧审美思想.     

略论西方戏剧的边缘化

西方戏剧的边缘化是从上个世纪初开始,一直蔓延到目前的一种重要文化现象.戏剧的边缘化主要包括三层含义:一是戏剧在整个西方文化中的边缘化,戏剧连同文学等从西方文化的中心走向了边缘:二是戏剧在各艺术门类中被边缘化.特别是影视的崛起,使得戏剧内涵大大缩小,仅仅沦为观众与演员的交流地:三是戏剧文本的边缘化,使得戏剧本身发生了重大变化.     

论布莱希特戏剧理论与中国戏剧的相互作用

中国戏剧对布莱希特的戏剧理论的形成和确立起到了较大的作用。布莱希特借鉴和吸收中国戏剧的有益成分,完善和发展了他的"叙述派"戏剧理论。同时,他的戏剧理论也对中国戏剧尤其是20世纪80年代中国戏剧的理论与实践都产生过重要影响,给中国戏剧的发展输入了新的能量。     

论编剧、导演对戏剧开场的艺术处理

戏剧不可能像小说一样可以洋洋洒洒,不顾及篇幅,从容不迫地慢慢道来,因而从何处为起始点入手叙述故事情节,以怎样的形式展开戏剧动作,就成为编、导者必需刹费苦心,绞尽脑汁去精心构置并认真思考的问题。     

伪满洲国时期戏剧的生存语境与发展形态

在政治紧缩、思想禁锢伪满洲国,常被以荒原形容的戏剧艺术在夹缝中求发展。高压与怀柔并行的戏剧政策管制下,伪满洲国戏剧呈现出话剧、放送剧、映画剧、戏曲等多种样式齐头并进的发展局势,剧本创作展示出独特的相貌和价值,随感式的戏剧批评大量出现,并相伴产生了对戏剧艺术的理论探讨。追寻黑暗时代东北戏剧所走过的历程,不仅是对特殊时代背景下戏剧艺术存在形态的探求,更是对艺术背后潜藏着的人的文化心态及对时代回应的挖掘。     

中国戏剧观念的转变与曲唱理论的产生

宋金时期是中国戏剧观念转变与曲唱理论产生的时期,尽管这一时期以表演为主的"剧"观念仍然占据着重要地位,但曲、舞在戏剧表演中成分增加了。对于"曲"演变历史的回顾与记载,反映了中国戏剧观念正于此时发生着潜移默化的转变,与这种观念的变化相适应的,是中国早期曲唱理论的产生。     

略论戏剧的“危机”

随着20世纪80年代末电视的普及,VCD和DVD的出现,以及互联网迅速发展,戏剧出现了衰弱的现象,我国尤为显著。中国戏剧目前最为迫切的工作是尽快推进国营剧团的市场化改造,以化解戏剧的危机。     

浅析戏剧导演教学的文学意境练习

戏剧导演艺术通过创造完整的舞台演出来反映生活、塑造人物,解释某种哲理思想。在有限的舞台上如何展现戏剧的思想,要求在戏剧导演的教学中进行文学意境的练习,坚持以演员为中心,综合多种表现手法,运用创新思维,这也是一个戏剧导演的必经之路。     

大后方戏剧的主题类型及其意义

抗日时期大后方戏剧的历史进程从戏剧主题的角度去理解 ,可以刷新对大后方戏剧特点和意义的现有认识。抗日战争期间大后方戏剧史上曾经出现过三种主题类型 :社会主题、人生主题和文化主题。这些主题类型可以表明 ,大后方戏剧具有特殊的对象视野 ,有着独特的艺术追求 ,在历史发展过程中形成了值得珍视的文化品格。     

李渔戏剧理论的自觉意识

作者从清醒的文体意识和强烈的理论要求这两个方面探讨了清代戏剧理论家李渔的戏剧理论的自觉意识。     

寓诗于教 诗化民众——略论陶行知的诗教思想

陶行知先生是伟大的人民教育家,同时他也是一位深受广大群众爱戴和钦佩的大众诗人。他一生爱诗,浪漫诗意,才华横溢,他将诗的情绪、诗的浪漫、诗的意境带到教育中去,教化以诗,寓诗于教,试图构建兼具真善美的诗的学校,诗化民众,使民众将精神层面的追求视为人生更高的追求,"都过着诗的生活"。陶行知的诗教思想简单朴实、意蕴悠长,至今仍具有一定的借鉴意义和启示。