浅析李斯特标题交响诗的艺术创作

李斯特是浪漫主义与近代音乐的连锁,是作曲上的现实主义者(reslist),又是近代标题乐创设者之一,新德意志乐派的先驱者。他的十三首交响诗都体现了他所主张的“标题音乐”的原则,标题交响诗集中体现了李斯特的艺术理想,还创造了“单一动机”的手法。这种交响诗即像交响曲那样体现其更宽阔深厚的思想内涵,同时又比交响曲精炼集中,如同诗一般简洁。     

十九世纪交响乐与交响诗

交响乐与交响诗的真正确立是在十九世纪浪漫主义时期。本文从交响乐和交响诗的体裁,内容,演变历程,历史意义这四个方面入手,着重阐述十九世纪这两种重要音乐形式,即交响乐与交响诗。     

刍议门德尔松《仲夏夜之梦》序曲的影响及意义

浪漫主义时期的音乐继承了古典乐派的传统,也在其基础上有了更大的发展。这个时期的音乐强调要与诗歌、戏剧、绘画等其他类型的艺术相结合,提倡发展综合性艺术,所以音乐作品大都充满幻想色彩。本文通过对《仲夏夜之梦》序曲的创作背景和内容的简单剖析,探寻其在音乐史上的发展意义,挖掘门德尔松对音乐会序曲的创新,旨在让人们更好地理解这部音乐会序曲。     

论标题音乐在浪漫主义与印象主义时期发展的异同

在西方音乐发展的历史长河中,标题音乐激起了最醒目的浪花,它是人类智慧的结晶,表现了人们希望通过音乐来表达思想和情感的强烈愿望。本文通过对标题音乐的界定、历史的追溯及在浪漫主义与印象主义时期异同的比较,结合前人的研究成果,对标题音乐这一音乐形式的价值有准确、新颖的再认识。     

柏辽兹与李斯特标题音乐创作对比

柏辽兹与李斯特为浪漫主义时期标题音乐创作的代表,他们对于标题音乐的创作带有着真正的浪漫主义精神,其创作既有着共通性也有着特殊性,将标题音乐的发展不断推向顶峰,对整个西方音乐历史产生了深远的影响。     

浅析标题音乐的发展

标题音乐有着漫长的发展历程,是西方音乐中的一种重要现象,是浪漫主义时期音乐创作的主流,对今后的音乐发展产生了深远的影响。     

意大利歌剧的诞生及早期发展

本文从中世纪以及后来的文艺复兴时期的幕间剧、田园剧的发展,以及巴洛克时期大小调式的逐渐完善、声乐主调和声风格等方面叙述了意大利歌剧产生的一些因素,并以当时意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯几个城市为中心讲述歌剧早期的发展.     

意大利歌剧的诞生及早期发展

本文从中世纪以及后来的文艺复兴时期的幕间剧、田园剧的发展,以及巴洛克时期大小调式的逐渐完善、声乐主调和声风格等方面叙述了意大利歌剧产生的一些因素,并以当时意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯几个城市为中心讲述歌剧早期的发展。     

从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的浪漫主义色彩

十八世纪二十年代,浪漫主义音乐在西方蔚然成风,罗伯特·舒曼作为先锋人物,其音乐创作富于幻想、诗意,他的第九号作品钢琴套曲《狂欢节》开标题音乐的先河,富于文学性、幻想性等风格色彩,冲击了当时音乐界的陈腐庸俗观念,对西方浪漫主义思潮的发展起到了深远的影响。     

音乐与文学的完美结合——罗伯特·舒曼标题音乐的文学思维分析

本文通过对标题音乐和文学的艺术关系的阐述,分析了19世纪欧洲浪漫主义作曲家罗伯特.舒曼的标题音乐的文学性思维特点,同时对同一时期的作曲家肖邦、舒曼、李斯特的标题音乐中文学性的区别进行了比较。     

李斯特交响诗《塔索》的音乐分析

浪漫主义作曲家李斯特的交响诗代表作《塔索》,是依据拜伦的诗作而创作的,李斯特为他的作品加上了副标题——哀诉与凯旋。本文通过分析这首作品的标题音乐形象及其所运用的主题变形手法,着重揭示了作曲家是如何综合运用各种音乐的手法来表现这首交响诗的标题内涵的。     

简析李斯特交响诗《前奏曲》的指挥技术处理

在李斯特的十三首交响诗中,第三首《前奏曲》在风格与时代特征上,无疑是这13首中最具有代表性的作品。近百年来,也是各大乐团及指挥家们选择演出频率最高的一首,其历史地位不容小觑。本文主要对该作品的指挥技术处理上进行简要的分析与研究。力图从更深的层次来挖掘作品的内涵,从而得出适当的诠释这部杰作的方式方法。     

关于肖邦四首叙事曲的“音乐标题性“及具体创作

浪漫主义作曲家肖邦的四首钢琴叙事曲是众多叙事曲的菁华之作。他极大地拓展了钢琴的音乐表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品。本文探讨影响肖邦创作钢琴叙事曲的因素和创作的几个方面,细致分析了他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合的特征,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,以及对后期音乐创作的影响。     

浅谈西方浪漫主义时期的标题音乐

19世纪兴起的西方浪漫派音乐是受到欧洲文学中出现的新思潮影响而产生的。这一时期音乐的特点是音乐与其他艺术,尤其是与文学的紧密结合。因此音乐与文学的结合,可以说是浪漫主义音乐本身所固有的特色。其结果,就诞生了用音乐形式积极表现特定的文学、诗或绘画情感的所谓标题音乐。     

主观自我：浪漫主义的缘起与危机

浪漫主义是对古典主义理性精神的对抗，其主观自我表现意识的勃兴是以古典主义对典范广西的遵崇、对客观具象实体的逼真再现与精细摹仿、抑制主体的自我创造为批判指向的。浪漫主义的艺术本体论是建立在对人的感性存在和真实生命活动的认可与推崇基础之上的，这也是浪漫主义的主观自我意识的本体论渊源。但是，浪漫主义对主观自我的极致张扬恰恰又是以无视生命个体的真实生存状态而企图切断其与人类文明整体生存状况的联系为代价的。     

印象主义时期的钢琴艺术——拉威尔

拉威尔的创作吸收了德彪西的印象主义音乐风格,并重视从法国、西班牙以及东方民族的民间音乐中汲取养分,更注重继承、借鉴法国古典音乐传统和浪漫主义及与他同时期各种音乐成果。他富有生活气息的音乐有着丰富的色彩性画面和宽广的旋律及鲜明的情感表现,呈现出独具个性的音乐风格。     

梦境之美与象征之美——试论叶芝与拉斐尔前派之关系

1848年兴起于英国的拉斐尔前派,迅速由绘画流派发展为一股影响波及全社会的审美潮流,帮助促成了世纪末的唯美主义运动。作为深受拉斐尔前派影响的一位艺术家,叶芝在梦境之美和象征之美两个方面深受启发,并在此基础上发展出富有个人特色的成熟诗歌美学。结合拉斐尔前派的浪漫主义起源以及叶芝文学创作中的拉斐尔前派成分来考量,我们可以确定叶芝归属于传统浪漫主义诗人而非现代主义诗人的身份定位。     

从《序曲》看华兹华斯的神学思想

华兹华斯是英国浪漫主义诗人的杰出代表,在其诸多诗篇中长诗《序曲》堪称经典之作。该诗很大程度上变革了英诗形式,为英诗发展做出了重要表率,同时以自传形式展现了作者曲折的心路历程,尤其体现了华兹华斯深受泛神论主义、基督教神学主义、斯宾诺莎主义影响的多元化神学思想,因而具有极高的思想价值。