歌曲创作与形象思维

歌曲是文学(歌词)与音乐的结晶。好的歌曲，其中都有鲜明生动的音乐形象和深刻的内涵，能广泛传唱，引起人们强烈共鸣。我们在进行歌曲创作时，必须遵循艺术创作的规律，运用形象思维，深入生活，才能谱写出无愧于这个伟大时代的作品来。     

重要的还是"神"——以李育善的散文为例

新时期文学快满三十年了，三十年来的散文创作和理论一直处在纠缠不清中。八十年代的主声调是破除肖云儒的“形散神不散”说。肖云儒1961年提出这个学说的时候，还是中国人民大学三年级的在校学生，但这个学说对中国散文的发展和繁荣起到了理论奠基的作用。到了八十年代，中国文化界是“破”疯了的时代，是西方文化横扫大陆的时代，是喇叭裤和哈蟆镜饥不择食的时代，已入中年的肖云儒遭遇炮轰就在所难免了。因为“破”的一方认为他这个理论是60年代歌颂性散文写作的一个标志性词语，杨朔、刘白羽的创作就是这个理论的最好注释，这是散文写作旧秩序的反映，也是束缚新时期散文写作的框框。     

博大精深的艺术造诣学贯中西的文化修养－析赵元任艺术歌曲创作特色

赵元任先生是我国“五四”时期“新音乐”的代表人物，他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作。本文介绍了分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点，以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索。     

《打起手鼓唱起歌》鸟瞰施光南音乐风格之一

施光南，我国著名作曲家，被誉为“时代的歌手，人民音乐家”为后人留下作品无数，题材广泛，形式多样，其创作具有鲜明的民族特色和时代气息。本文通过对《打起手鼓唱起歌》歌曲创作背号、音乐特点、风格内涵、美学创造等方面进行分析，以便于了解施光南音乐风格及其丰富情感在作品中的体现。     

吴组缃小说创作论——略论吴组缃小说的现实主义特征

吴组缃的小说以忠实严肃的创作态度,对中国农村社会的动乱和农民的贫困作出了深刻的剖析,具有鲜明的时代色彩和强烈的现实主义特征;吴组缃的小说塑造了一系列“罪人”形象,但作者以现实主义精神通过对这些“罪人”的描写,揭露了社会的罪恶与黑暗;吴组缃的小说创作在艺术上遵循现实主义原则:“美丑必露”而“心存泾渭”,同时也大胆灵活地运用了象征主义艺术手法。     

试论李旦初当代散曲创作的艺术建构

李旦初当代散曲作品,以文学精神新架构、文学审美新构成和对传统散曲“代言体”的新突破,迈入了当代散曲创作的全新境界,是当代散曲创作园地诞生的艺术新葩.其主要艺术建构为:积极入世思想,强烈的忧患意识,讽刺之“风力”,叙述“旁言体”.     

二十世纪兴起的西方音乐主要流派

在20世纪，西方音乐领域在政治、经济及和种新思潮的影响下，产生了象征性乐派、新维也纳乐派、新巴洛克乐派、萨蒂和“六人团”等新的音乐流派，构成了本世纪音乐复杂而丰富的总体面貌。     

理性与高雅并俱,多元与个性并存——谈谈中国新音乐的创作与教学

中国新音乐的发展深受世界音乐的影响,是东、西方音乐文明融合的产物。对中国现代音乐今后发展方向的争鸣,使中国新音乐的创作与教学成为各大音乐院校共同关注的焦点。笔者结合中国新音乐的创作与教学来谈谈自己的一点看法。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的突破与创新

贝多芬的32首钢琴奏呜曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,对钢琴艺术史的发展产生了巨大的影响,是音乐时空中永不陨落的星星。他在奏鸣曲创作上的改革与创新使其作品超越了时代,是人类宝贵文化财富的重要组成部分。     

从"民间"来到民间去--冼星海抗战歌曲创作解读

抗战爆发直至战争结束，抗战歌曲一直是这个时期的音乐主流，唱响了时代的最强音；人民音乐家冼星海采用民间音乐的素材，创作了大量群众喜闻乐见的优秀抗战歌曲，用歌声鼓舞了人们抗击日本侵略者的决心和信心；探讨的就是民问音乐对冼星海抗战歌曲创作的影响以及抗战歌曲为鼓舞大众抗战、争取民族解放发挥的重要作用，民间音乐永远是歌曲创作取之不尽的源泉，这一点对当今歌曲创作也颇有借鉴意义。     

巴赫音乐的创作特征及意义

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠,被誉为“近代音乐之父”。本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究,包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。     

精神的消解——新写实小说作家创作心态的探讨

“新写实小说”作家们不是自觉结盟的创作群体，这个群体的出现反映了当时特定的历史时代的中国作家的心态。八十年代中期以后，中国的商业化进程高速推进，社会风尚转向了实用化与世俗化，新写实作家们对他们一向承担的启蒙、引导事业感到了迷惑，于是把眼光落在了在庸常生活中的普通人身上，他们在貌似零度情感的叙事中表述了他们的生存哲学。他们的新的“写实主义”是作家们对“小人物”式的自我身份的体认。对这种创作心态作深入研究可发现它与中国当代作家的两种特质有关：良知的并不坚定和理性的匮乏。     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

中国钢琴作品创作历程简述

自西方的钢琴艺术传入中国近百年来，历经几代作曲家的辛勤努力，在各个不同历史时期将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统中演化出中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。     

论王安忆小说创作的阶段性

本按照王安忆的创作心态，以1984年为界，把她的创作分成两个阶段：即1984年以前为第一阶段，1984年以后为第二阶段。第一阶段王安忆的作品对美的发掘占主导地位，在创作道路上不断地超越自己。第二阶段王安忆的作品转向对非美、对丑的揭示，在“性”的学创作上脱离生活，这个阶段王安忆的创作是迷失了自己。     

新时期小说创作得失浅谈

新时期小说创作取得了可喜的成绩：一是学流派纷呈；二是创作手法多样化；三是主流意识形态在小说创作中的隐退；四是小说创作的个体化意识明显加强。新时期小说创作也存在不足：还没有一部作品能达到“独象”的程度；在某种程度上说是对西方的摹仿多于作家的个人创造；如何在“穿越”政治的层面后，进一步“穿越”化的类的本质，探求人类共同的价值，进行更个人化的写作，还有待于作家的努力。     

谈中国钢琴作品作曲技法中的民族化追求

将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼精华,从传统中演练出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。本文仅就中国钢琴创作作曲技法中的民族化追求方面进行分析学习探讨。     

论析恩格斯的典型观及现实意义

恩格斯在《致玛·哈克奈斯》一封信中,阐述了对现实主义典型观的精辟见解,即“真实地再现典型环境中的典型人物。”它作为现实主义创作原则,一个世纪以来,一直指导着艺术家的艺术创作,起着方法论的指导意义。 随着当代小说艺术创作观念的变化,当代世界文坛上,有人说:典型化的时代已经过去了。正如法国新小说派作家纳塔丽·萨罗特所说的:就现在看来,重要的不是继续不断地增加文学作品的典型人物,而是表现矛盾感情的同时存在,并尽可能刻划出心理活动的丰富性和复杂性。而当前中国文坛上,也随着中国商品经济大潮的到来,文学呈现多元的变更;特别是西方现代主义思潮的侵入,典型观深受拒斥,认为文学应“向内转”,表现非理性的个体经验。那么,中国当前小说创作到底要不要进行典型创作,要不要“真实地再现典型环境中的典型人物?”我认为,在中国当前这个特定的变革时代,很需要一批真正伟大的作家为变革中的人民创作,创造一批生动的艺术形象去弘扬时代主旋律。作家有责任努力地遵循“真实地再现典型环境中的典型人物”,为时代树立文学的丰碑。因此,今日重提恩格斯关于典型观的阐述,有着它极大的现实意义。     

海州五大宫调的研究现状及方法探微

历史上,以曲调本体分析为主体的我国传统音乐理论研究已经取得了丰硕的成果,且体现了“曲理”分析与创作运用紧密结合的特点。上世纪末,西方民族音乐学学理理论逐渐进入我国,并在部分学术研究中发挥着积极的指导作用,拓展了我国传统音乐或民间音乐研究的新视域,使部分研究成果体现由音乐本体向音乐文化层面拓展的新思路。     

微电影对大学生DV创作的启发

以当前流行的“微”时代为传播背景,对当下网络盛行的微电影进行研究,从微电影的产生背景、定义出发,分析了微电影的创作特征,进而总结了微电影模式对大学生DV创作的影响,探索基于新媒体环境下的大学生DV创作的新方式.