歌唱中的声音形象与方法探讨

声音形象的树立、声音观念的培养、歌唱习惯的形成,是唱好歌的基础.本文从声乐理论的角度对声音形象、观念和习惯等的形成进行了论述.     

论声乐教学中声音概念的培养

在声乐教学,要重视解决声音的概念、提高歌唱的技能,这也是唱歌的一个最基本的功能。如果歌唱者对声音概念的理解和应用不够恰当,那么歌唱者就会出现胆怯、紧张、注意力难以集中等一系列心理反常现象,然后会出现破音、走调等状况,就会影响歌唱的正常进行。因此,本文认为在声乐教学过程中要重视培养学生对歌唱的执着爱好和兴趣;重视培养学生具有良好的歌唱技能技巧;重视培养学生良好的自我控制能力;重视培养学生具有丰富的艺术实践能力。     

浅论听觉对声音的影响——声乐教学中歌唱心理研究的新思考

在声乐理论研究中，普遍存在着对听觉不够重视的现象。一些论虽有涉及，但研究还不深入。本从歌唱心理学的角度，对听觉进行了新探索。     

民族声乐女高音声音形象的塑造

民族声乐女高音是民族声乐演唱中具有华丽色彩的重要部分。笔者阐述了民声女高音学习者对民族声乐女高音声音形象的定位与把握,分析了民族声乐女高音声音形象形成的原因,提出了通过科学的发声训练,完成民族声乐女高音声音形象塑造的方法,旨在使歌唱观念与科学训练相结合,完成民族声乐女高音声音形象的塑造。     

浅议“个性化教学语言”在声乐教学中的应用

本文试图通过对声乐教学过程中怎样处理好一对一教学的特殊性,切实发挥学生的创造性,在声乐教学语言的形象化、启发性等方面作深入浅出的分析。与此同时,认为应对这特殊的个性教学,应该灵活运用各种教学方法。     

关于高等师范声乐教学的思考——指导学生建立美的声音形象

本文认为,高师声乐教学必须指导学生建立美的声音形象,这是培养合格的中学音乐教师的重要要求,也是声乐教学的前提和宗旨,进而提示了美的声音形象形成的全过程:在正确的声音形象审美观指导下,建立外听觉的美的声音形象,同时对这一声音形象进行内化、想象、感觉,通过训练,使发声机能的控制做到自然协调,进而发出想象的声音,即实现想象的声音造型、音色;再经过主、客体对声音进行审美检验,最终形成自我的美的声音形象。     

谈歌唱听觉能力在声乐教学中的培养

歌唱艺术是嗓音发声的艺术,同时又是听觉的艺术。从声乐教师的角度分析了视唱练耳能力对高职声乐教学的影响,在教学中,必须提高学生的音乐基本素质,加强高职学生歌唱听觉能力的训练。     

声乐教学中引起声音反复现象的因素分析

声乐教学是一个系统的、循序渐进的过程，这一过程中出现声音反复现象是客观必然的。声音反复现象出现的原因是多样的．只要教师对此认真分析、冷静对待、善于总结，就能找出这种现象出现的深层次原因，就能在解决问题时做到有的放矢，从而较快地提高声乐教学水平。     

浅谈声乐初学者如何建立正确的声音概念

在声乐教学领域中,初学者在头脑中建立正确的声音概念是极其重要的,它如同引航灯指引你前进的方向。正确的声音概念是要在实践中不断积累和总结出来的,必须通过自身的实践验证而形成,这就是声乐训练的目的,也是一项专业技能。     

如何培养学生声音概念和提高触键技巧

文章分析了学生学了多年钢琴，但演奏效果不佳的原因主要是声音概念缺乏，触键方法欠妥所致。要解决以上问题的方法是注意培养音色感、曲调感、复调感、和声感、风格感，加强听觉训练，逐步培养良好的声音概念，注意提高触键技巧。     

谈声乐教学中的练声与歌唱

声乐教学中的练声与歌唱是教师针对每个学生的演唱基础、吐字咬字习惯、声音条件、悟性等,对学生进行技能技巧训练的手段。练声曲与歌曲选择得当,能扬长避短,尽快地克服演唱中的不足与难点,最大限度地挖掘其演唱潜力。     

探析咏叹调中的演唱技巧在声乐教学中的应用

本文通过对歌剧《茶花女》中两首咏叹调音乐的分析,阐述了作品唱段中咏叹调的演唱技巧及其在声乐教学中的应用。教师把从咏叹调演唱技巧中吸取到的灵感和修养运用到声乐教学实践中去,可以帮助学生更好地走进歌唱,真正理解歌唱这门用声音塑造形象的艺术。     

歌唱艺术中影响情感因素和表现形式分析

歌唱艺术不仅是个人在舞台上展示歌唱技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的"乐器"对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素,二者互补、相辅相成。     

声乐演唱与教学

在声乐演唱中,呼吸的调节至关重要。本文探讨了呼吸、共鸣在发声中的调节,以及歌曲的处理与表现、心理因素在演唱和教学中的作用。     

谈声乐教学中不良发声的纠正

对声乐教学中各种不良发声进行归类分析，分别指出错误发声中的喉音、鼻音、喊叫、漏气、抖音以及病态发声中的两种情形的发生原因和纠正办法。     

声乐教学中的心理学体验模式研究

声乐教学是研究塑造声音的模式和方法的。教学中的"声音"可分为"声"和"音"两部分组成,以此为视角,本文从心理学模式以及声学模式两者建立有效联系的角度展开相关的思考和讨论。     

浅谈声乐教学中良好歌唱心理的引导

声乐教师在课堂教学活动中通过教学语言、教学方式对学生予以心理引导,增强学生的歌唱欲望和信心,帮助学生明确学习动机,培养良好的歌唱意志品质,从而达到声乐教学的目的。     

学前教育五年制大专声乐教学民族化探究方法与策略

在学前教育五年制大专声乐教学中,应当以“美声唱法”为基础,走“美声唱法”民族化的道路。在教学中应充分借鉴“美声唱法”的发声原理和方法,使学生真正掌握科学的发声技能。这样,不仅能提高学生演唱民族歌曲的水平,而且还可创新声乐演唱方法和风格。在教学中需采用“三腔一体高位置”的训练方法,并正确处理好“以情带声,声情并茂”、“艺术与技术”、“以字带声,声字交融”等关系。     

关于声像专业课程设置的探讨

高职高专院校专业设置合理与否,关系列人才培养质量高低。笔者在分析我校近年来声像专业课程设置及实施的基础上,提出了“专业早接触,实训重实效,知识成体系”的思想。     

对高师声乐教学中"有声无情"的理性思考

目前,在高师声乐课教学中,学生“有声无情”的演唱现象非常普遍。文章分析了这种演唱所带来的负面影响,并对造成这一现象的原因从教师和学生双方进行了探究,并提出了相应的对策。