加强楚艺术的基础研究

丰富多彩的楚文化，是我国酉周至战国时期长江中下游的一种独具特色的古代文化，也是中华民族古代文化的重要组成部分。具有高度发展水平的楚艺术，又是楚文化的一颗璀璨明珠。回顾楚艺术的研究历程，是在考古资料不断丰富的基础上，结合有关的历史文献记载以及民族学、民俗学等方面资料，多学科相互结合进行研究，使楚艺术研究的广度与深度不断向前推进。因此，今后的楚艺术研究，仍然应当加强楚艺术的基础研究工作，并着重注意下列四个方面的问题。第一、关于楚文物的问题什么是楚文物！简单而言，楚文物就是楚国人民在生产与生活中遗留下…     

在大学生中应加强艺术素质教育

美育教育是高等教育的重要内容之一，是大学生素质教育的重要环节，它在培养学生美的品德、美的情趣、美的创造、美的理想等方面，具有不可低估的重要作用。我国有着几千年优良的美育传统，历史上曾出现过象孔子、荀子、王国维、蔡元培等美育教育家。和我国传统的文化特点...     

要重视文化市场中的市场规律

无可讳言，如果以二十年前的眼光看现在的文化市场，恐怕用瞠目结舌、不可思议等字眼来形容是不会过分的。     

视觉中的法国艺术

“怪异、狂放、粗劣、不堪入目……这是1874年巴黎艺术评论家的怒斥,对象是不愿跟随时尚的油画、腊笔画和其他绘画作品。画展主办人是不肯在官方巴黎沙龙展出作品的一群小艺术家。这群青年属当时的叛逆者,他们着色怪异下笔粗放,以简朴的日常生活为题材,不随时尚绘画端庄严肃的人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题,参观者不仅讪笑,甚至向作品唾啐。尤其莫奈所绘的一幅海景,受讥嘲最多。该幅作品画的是哈佛港的晨景,名为《印象·日出》。一个评论家以此题名挖苦那群画家,称他们为“印象派”。而恰恰是这些画作,构成法国现代…     

敦煌艺术中的千手观音

今年春节晚会上，中国残疾艺术团表演的舞蹈《千手观音》．精美绝伦，感动着全国亿万观众。近来人们纷纷谈论着《千手观音》和那21位坚强、美丽的聋哑演员。而《千手观音》究竟原于哪里？千手观音究竟在佛教艺术中扮演怎样的角色？笔者满怀对《千手观音》的敬佩之情，写下此文，让广大读者对此有更深刻的认识!     

陕西应重视推进中华优秀传统文化传播的动漫化进程

回顾20世纪90年代以来的社会思潮,有一种思潮特别引人注目,那就是文化自觉思潮。越来越多的人开始摆脱文化风尚或流行文化价值观的左右,依据自身对于文化的感受和信念,独立思考和设计民族文化发展的方向。文化自觉思潮中的一个重要表现,就是我们对于传统文化的态度发生了显著变化,开始意识到传统文化不是我们的包袱,而是我们前进的动力。     

古代两河艺术中的狮子

<正>在古代两河文明的遗存中,存在着很多狮子形象。它们是亚洲狮。西亚和南亚地区曾广泛存在过亚洲狮。早在五千多年前,两河流域（又被称为美索不达米亚）的先民就赋予这种勇猛、强大的猫科动物以不凡的象征性地位。它们是印章中追捕牛羊的猛兽,是浮雕中被国王猎杀的对象,是最重要女神的象征,还是人、城市和神庙的守护者。这些多样的形象和相关文字记载,描绘出截然不同于今日却又似曾相识的狮子印象。     

西方艺术图像中的法律审判

在艺术图像中寻找对于人类社会制度的形成、更替及其种种真相的理解的努力，如果不是比献研究的工作更重要的话，至少不会是不重要的。“图像作为历史献”的合法性早在18世纪中后期就开始被历史学家所接受，20世纪的人科学研究们对于“历史中的艺术”与“艺术中的历史”的重视程度更是有增无已。     

浅谈绘画艺术中的肌理美

肌理做为一种抽象的绘画语言、视觉语言,做为一种情感的符号,以其独特的魅力,在古今中外的美术作品中承载着情感的丰富内涵。对情感语言的肌理的探索是无限的,因为材料是无限的,不同工具及色彩在材料上留下的痕迹的变化也是无限的。所以绘画肌理为绘画作品创作的情感表现及绘画作品的个人风格的形成提供了无限的探索可能性。现代科技的发展为人们提供了更广阔、更丰富、更复杂的情感体验,而用传统的肌理语言很难表现现代人的某些真实而复杂的生命感悟,现代绘画肌理的丰富性、偶然性以及不确定性,为表现现代人的情感提供了更加广泛的表现空间。     

应重视对老子的研究──关于深入研究老子思想的几点意见

应重视对老子的研究──关于深入研究老子思想的几点意见朱伯崑从哲学史和思想史的领域看，孔子、老子乃中国哲学的创始人。老子重天道，孔子重人道，分别开创了中国哲学的传派，后来各自形成和发展为两大流派，即儒家和道家。汉朝以后，伴随印度佛教的传入，又形成了中国...     

华夏艺术精神中的两重性问题

作为一种精神现象,中国古代艺术精神即华夏艺术精神是一个多元的动态系统。在它的形成和发展过程中,尤其是它在艺术创作领域的体现过程中呈现出的主体本身的两重性,值得我们作深入的研究。     

南阳汉画像石中的人物艺术表现形式

南阳汉画像石是我国艺术史上特定时代产生的一种雕画相济的艺术形式，以浮雕为主的方法在粗粝凝重的石材上创造出形、意、神和谐统一的艺术形象。在表现手法上，南阳汉画像石作品兼具现实主义与浪漫主义特征。在实际创作中是以生活中存在的实物作为原始模特儿的，通过丰富的想象创造出形象生动、充满活力、具有浪漫主义色彩的艺术群像。在艺术表现形式上，南阳汉画像石以各种类型的形象交叉配合使用，其中多以人物与神、兽等一起构成图画。     

中国古代绘画艺术中的数学内容

中国绘画艺术有着数千年的历史，画史画论，各家录，十分丰富。这些画史画论不仅是对中国古代绘画艺术理论的系统总结，也是中国科学技术史的重要历史献。大量古代绘画作品所体现的数学内容以及画史画论中有关科学技术及数学方面的记载，为我们研究中国古代的绘画与数学的关系，提供了实物资料。     

谈谈讲解艺术中的视觉美和听觉美

讲解与朗诵、演讲一样是一门语言的艺术,成功的讲解不仅能使观众得到知识上的丰富和思想上的教育,还能得到感官上的美感享受。讲解怎样才能给人"美感"呢?具体说来要从视觉和听觉这两大方面着手,即:一要给人以美的视觉形象,二要给人以美的听觉形象。     

《圣经》中的所罗门圣殿建筑艺术

所罗门是犹太历史上一位盛世君主。他在位期间（公元前973年-前930年），用7年时间在耶路撒冷为犹太教神主耶和华建造了辉煌的圣殿，史称犹太历史上第一圣殿。《圣经》对所罗门圣殿的描述，反映了当时希伯来人高超的建筑技艺，其中蕴涵着希伯来民族的情感和艺术审美，以及独特的艺术价值。     

论文同诗中的历史、艺术与自然

文同诗中的历史、艺术、自然等主题关联到几种类型诗歌,其咏史诗强调从儒家思想、立身之道、时代风气等出发评判史实,历史选材和历史评价也内化为其心理结构;其乐府诗更注重审美理解和习俗认同,常采用代言形式以主人公口吻自述,实则假定、归并历史时间、空间和典故以集中描写主人公的境遇、志向和情感。其写景纪行诗在将风景比作图画、画法外,还存在自然或风景为绘画主体、诗选取奇胜景观等说法;其咏物诗在描写、比喻、寄托外还探讨处境险恶的动物合理的生存之道。要之,其历史选择与人生和审美的价值选择有关,其艺术观更为多元;而自然对他来说既有风景描写和身心安顿之用,也是理智探讨的对象。     

移植与嬗变——明代金银饰品中的藏传佛教艺术

把释道题材用於金银首饰纹样,是明代才兴盛起来的,——虽然辽代巳稍用于妆点金冠,但究竟不曾蔚为风气。道教题材多取意於长生久视而每与“寿”字相联,一般是选择带有符号意义的形象,如南极老人、西王母、八仙,还有历代传说中的仙人。     

后现代主义艺术的没落——在金融海啸中的思考

时代板荡,风云际会,文艺上即立时呈现蕙藉杂处、良莠并生的状态。明末清初有黄宗羲、王夫之、顾亭林等坚守大道之鸿儒,亦有恣肆无度之狂禅应运而生,南宋溃萎,既有朱熹、陈亮诸大理学家风云中立定精神,亦有鼓吹心性、招摇於市的轻薄儿跳腾杂沓于市,这就是历史不断重复的无情现实。