中国传统山水画构图的再审视

中国传统山水画在一分法构图基础上向二分法构图、三分法构图和多分法构图形式发展，它们共同丰富和完善了山水画的表现形式，也最终形成了中华民族特有的笔墨艺术。     

敦煌隋朝经变画艺术

本文基于对隋朝敦煌壁画中经变画的全面调查,试图对隋朝经变画在表现技法的发展等方面进行阐释。隋朝的经变画从表现形式上分为四类,1.长卷式构图;2.单幅结构;3.对称构图;4.以说法场面为中心的中轴对称构图。其中第四类成为唐代以后最流行的构图形式。这一形式在隋朝的最终形成,源于六朝以来山水画、建筑画的发展而带来的空间表现技法的成就,而经变画的发展也推动了后来大画面经变中空间表现的日益成熟。     

谈谈中国山水画教学中写生的重要性

写生,是山水画教学的基础课程,是一种训练学生独立观察、构图、分析和创作能力、解决形象思维和收集素材的手段,也是造型艺术的一种形式。要搞好山水画教学,必须在继承传统,学习传统技法的基础上,加强写生课的教学。     

近年山水画表现风格的变化谈

本文从构图与境界,笔、墨、色彩形式和格调子方面的变化,论述了近年来山水画表现风格的变化。     

中国山水画透视现象研究

中国山水画作为中国画中最有代表性的组成部分，汇聚了中国画最主要和最精华的技巧和理论，其中透视理论独具特色。它决定了中国画的构图方法和基本面目，是中国画理论中的基本部分。本文创举了中国山水画的不同构图形式，力求从理论上对中国山水画的表现方法进行探究，从而揭示中国画透视方法的不凡之处及其特点。     

倪瓒绘画浅识

元代山水画是中国山水画史上抒情写意的最高峰。元画以高逸为尚,放逸次之。倪云林的山水画是高逸的最典型代表,是中国山水画史上高逸的颠峰。倪云林创作的山水画,以其独特的语言,把中国文人画发展到空前完美的形式。倪云林的绘画形式在构图、章法、笔墨等方面都独具特色。画面布局有自身的艺术规律,这些画面语言组成空阔、平淡、幽静、萧疏的意境。通过对倪云林作品形式的研究,深入体会倪云林的绘画艺术,更好的对倪云林的绘画进行学习、探讨。     

浅谈写意山水画对中国古典园林的影响

园林艺术是空间与时间的综合艺术,是连续的、动态的风景构图形式。中国古典园林在发展中,受山水画美学思想的影响,借鉴了山水画的创作方法,以园入画,因画成景,形成了源远流长、独树一帜的艺术风格。站在新时代的角度来看,写意山水画对园林题材的影响仍然是一个值得探讨的问题。     

以色扬境——吴湖帆设色山水画中色彩的处理

吴湖帆敢于突破传统观念的束缚与偏见,在山水画色彩的表现和处理上有独到心得,其山水画中色彩和立意、构图、制作、完成都有机的结合,形成一套完整的体系。本文通过对吴湖帆设色山水画中色彩的运用和处理来解读、分析其色彩形式下的审美趣味。论证其色彩表现上的清逸明丽、雅腴灵秀形式美感的自然来源以及借助色彩的语言特点拓展色彩的表现力和营造画面的清新雅丽、笔滋墨润、色墨交融的意境。     

《秋林放犊图》赏析

山水画进入南宋以后发生了很大的转变,虽然仍延续了北宋时期表现山川之峻美和寄托自己的感受的传统,但是表现手法却发生了改变。在构图上开始追求简洁,如边角式构图;在技法上开拓了“水墨苍劲”、“水气淋漓”的一代新风。     

沈从文作品中的山水画意识

沈从文对中国山水画有较为深入的研究,他的文学对风景的描绘体现了中国古典山水画的构图的影响,体现了一种独特的山水画意识,形成了一种独特的文学意境。     

宋代山水画的艺术特征和文化内涵

宋代山水画的艺术特征主要为天人合一,忠实于自然,并师法于自然,表现方法臻于成熟,"融金碧与水墨于一炉”,题材和内容贴近生活,关注社会生活的各个方面,其表现形式多样,在构图上出现"一角半边”的形式.宋代山水画受佛教、道教和儒家思想影响,其巨大的艺术成就是和当时的宗教、文化及哲学思想分不开的.     

北宋山水画构图初探

北宋山水画的构图不仅继承了五代时期的风格，而且具有突出的发展和创新。由于北宋画家多活动在北方，所以较适宜表现北方山水的立轴全景构图一时间占据了主要地位。同时也出现了一些横卷、小幅和纨扇等形式，只是不普遍而已，多以半边取景，构图独特，富有诗意，为后人作画提供了很好的参考。     

王旭东山水画技法(一)

正山水画的构图原理构图,是构思的形象化。传统讲法为"布局""章法"或"经营位置"。构图是艺术家在创作过程中有计划的处理画面结构,凝神构思、精心设计,使之充分体现立意构思和意境的艺术手段。(一)构图的基本内容中国历代画家非常重视构图问题,他们积累并创造了丰富的经验和理论。晋代顾恺之提出"置陈布势";南朝齐谢赫把"经营位置"列为"六法"之一;唐代张彦远称它为"画之总要";尤其是唐宋以来,山水画的成熟和发展使"经营位置"在艺术创作中显得更加重要。     

幼儿绘画的特点

下面从幼儿绘画的形式、创作过程和欣赏过程来谈儿童画的特点。一、儿童画的形式特点儿童画的形式即作品的造型手段,是指绘画的形式因素,包括构图、色彩和线条等。1.构图构图、布局的一般法则有:A.对比,如线条的虚实、疏密;色彩的冷暖,形体的大小等;B.均衡,如对称式均衡,线条布置的适宜等;C.节奏,指视觉中心设置和视觉节奏的起伏,按美的韵     

宋代山水画的艺术特征和文化内涵

宋代山水画的艺术特征主要为天人合一，忠实于自然，并师法于自然，表现方法臻于成熟。“融金碧与水墨于一炉”，题材和内容贴近生活，关注社会生活的各个方面，其表现形式多样，在构图上出现“一角半边”的形式，宋代山水画受佛教、道教和儒家思想影响，其巨大的艺术成就是和当时的宗教、文化及哲学思想分不开的。     

摄影构图形式教学研究

摄影构图是如何在取景器里这个有限的平面空间里,合理地安排所看到的画面上各个元素的位置。构图形式有：九宫格构图——三分法构图、水平线构图、垂直线构图、斜线构图、对角线构图、S字形构图、放射线构图、三角形构图、十字形构图、A字形构图、V字形构图、C形构图、O形构图、W形构图、口形—隧道式构图。在教学中,不但要教会学生如何＂框取＂被摄对象,更重要的是引导教育学生如何去＂观察＂对象、如何去＂发现＂拍摄对象。     

黄宾虹艺术风格初探

黄宾虹是中国山水画画坛上的一座高峰。他致力于研究中国山水画,师古法,师造化,提出了许多对后世艺术家有启发的画学思想,最终形成独特的艺术风格。文章试从用笔用墨、光、题材选择以及构图四个方面对他的艺术风格进行论述。     

浅析美术专业教学中构图训练的基本内容

构图是艺术作品中对各种形式因素进行"安排"、"组织"的一种艺术形式.作为艺术作品的内部结构形式,构图具有一定美的表现能力.我们要充分考虑构图形式诸多内容.在训练中,要关注构图形式,培养自身对构图形式感的理解、体验;并在此基础上,从审美的角度,创造性地表现构图形式的意味,使构图形式的艺术表现力得到充分的体现.     

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。     

浅谈传统山水画临摹之“四要”

临摹是学习山水画的必经之路,在此过程中,从构图、笔墨、设色到意境都体现了中国山水画的特殊的技法和独特的内涵。这几个方面也是初学者在临摹中不容易把握的地方。