黄河科技学院音乐学院采风

黄河科技学院音乐学院是学校重点建设的学院之一。学院拥有五系两所，即声乐系、作曲指挥系、钢琴系、管弦系、舞蹈系、音乐研究所、舞蹈研究所；有声乐（美声、民族、通俗）、钢琴、中西各类乐器演奏、舞蹈、作曲、指挥、史论研究等10个专业方向。现有在校研究生、本、专科生1500余人；有音乐表演、音乐学及舞蹈编导三个本科专业和舞蹈表演专科专业，其中音乐表演专业为郑州市示范性专业。     

合唱指挥的综合素质构成要素的思考

合唱指挥的综合素质会对合唱表演效果产生很大的影响。基于此,本文阐述了合唱指挥的综合要素对表演效果的影响,同时提出了合唱指挥的综合素质构成要素,包括的音乐知识、敏锐的音乐感知能力、必要的音乐技能、良好的组织能力等,才能够控制整个表演现场节奏,营造良好的演奏效果。通过论述以上内容,来为合唱指挥人员提供一些参考。     

舞蹈和音乐的辩证关系刍议

舞蹈和音乐是相辅相成的,舞蹈是一门融合了视觉和听觉的综合艺术,一部好的舞蹈作品不是简单的依靠画面、动作、表演技巧等而呈现,同时更需要运用音乐提升其情感的表达,引起共鸣.本文就以舞蹈和音乐的关系为出发点,阐述了如何实现舞蹈和音乐的完美结合,提升舞蹈表演的品质,为相关理论研究提供一定的借鉴和参考意义.     

黄河科技学院音乐学院

黄河科技学院音乐学院是学校重点建设的学院之一。学院拥有五系两所，即声乐系、作曲指挥系、钢琴系、管弦系、舞蹈系、音乐研究所、舞蹈研究所；有声乐(美声、民族、通俗)、钢琴、中西各类乐器演奏、舞蹈、作曲、指挥、史论研究等10个专业方向。现有在校研究生、本、专科生1500余人；有音乐表演、音乐学及舞蹈编导三个本科专业和舞蹈表演专科专业，其中音乐表演专业为郑州市示范性专业。学院拥有雄伟壮观的20000平方米的12层音乐教学楼，能容纳1000余人的省内高校唯一的2000平方米音乐厅，300余架钢琴，六个600平方米的大型的舞蹈教室，两…     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

如何引导中学生正确认识音乐中的美

音乐是综合的艺术．音乐不仅要和舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术进行综合,还要和政治、语文、历史等学科进行综合教学。结合新课标,我觉得现在的学生应该多方面的掌握知识。把音乐与游戏、舞蹈有机的结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使我们的课堂能让学生很快的进入角色,让老师和学生在课堂上共同体验感受音乐。把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,     

舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

完整的舞蹈表演离开了舞蹈音乐结构是残缺不全的,同样,离开了舞蹈表演舞蹈音乐也只能通过人们的听觉来展现,只有将舞蹈音乐结构与舞蹈表演相结合,才能展现舞蹈的艺术只美,二者相辅相成、相互融合。本文对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系展开讨论。     

论舞蹈表演与音乐的关系

以"音乐美感与舞蹈教学的关系、音乐节奏与音乐美感的渗透、音乐旋律与舞蹈表演的交融、舞蹈表演在音乐美感中升华"四段,阐述舞蹈表演与音乐密不可分的关系.     

音乐教师必须具备的几项教学基本功

音乐教师的教学基本功包括很多方面：钻研教材的能力、驾驭课堂的能力、语言表达能力、音乐理论知识,以及声乐、器乐、舞蹈、视唱、自弹自唱、合唱指挥甚至戏曲表演等很多项目。当然我们不可能样样精通,但一名称职的音乐专职教师至少也要在以下几方面有优秀表现。     

浅析舞蹈表演中的控制能力

一名优秀的舞蹈演员不仅需要掌握过硬的舞蹈表演技巧,在舞蹈表演过程中舞蹈演员的控制能力也非常重要。控制能力包括肢体、气息、内在情感以及音乐氛围的控制等,舞蹈表演者对肢体、气息、内在情感以及音乐氛围控制能力都相互关联,相互影响,只有将肢体、气息、内在情感以及音乐氛围的控制紧密配合,才能使舞蹈表演更具感染力,引起观众的共鸣,从而达到最佳的表演效果。     

舞蹈教学模块在小学音乐课堂中的实践

舞蹈和音乐是小学阶段的两项独立而又密切联系的学习内容，离开音乐的舞蹈和离开舞蹈的音乐都可能会导致艺术的不完整。长久以来，舞蹈基本上都是在音乐旋律之下所进行的动作表演，在小学音乐课堂中运用舞蹈，可以有机融合语言、听觉和肢体行为等要素，这样对于学生综合素质的培养以及价值观的塑造有较大的促进作用。同时，将舞蹈运用于小学音乐课堂，还可以有效激发学生的学习兴趣，加深学生对音乐内涵的理解。     

情感的自然流溢--谈即兴舞蹈艺术

即兴舞蹈是培养舞蹈者综合表演素质和创作技巧以及对舞蹈基本元素加以快速整合能力的过程。它要求舞者在接受信号刺激（音乐、画面、节奏、     

谈语文课堂教学中的“戏剧效应”

戏剧,是一种综合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为,一种独立的艺术样式。     

论湘西苗族鼓舞的艺术特色

湘西苗族鼓舞是我国一种独具特色的舞蹈艺术,它以鼓乐指挥生产劳动,传播民族文化,娱乐身心,并把音乐、舞蹈、表演等艺术种类有机组合在一起,其历史悠久,内容丰富,特色鲜明。本文通过深入分析和研究湘西苗族鼓舞的艺术特色,旨在将湘西苗族鼓舞特有的艺术魅力全方位地展示出来。     

浅谈“亲子童话剧”演出脚本的改编

“亲子童话剧表演”是家长和幼儿应任务（演出或比赛）要求进行的活动,是融合了文学、音乐、舞蹈、美术等舞台表演元素的综合艺术形式。因而对孩子全面的发展具有良好的促进作用。     

音乐专业舞蹈形体教学之探索

随着舞蹈艺术在音乐表演中的比重不断加大,音乐专业的舞蹈教育受到各高校的重视.采用多种研究方法论述芭蕾舞、中国古典舞、中外民族民间舞蹈和现代舞的特点、训练体系及其在音乐专业应用中的特殊性,达到不断完善音乐专业的舞蹈形体课教学,培养高素质、综合型的音乐表演人才之目的.     

前进中的怀化学院

音乐系简介创建于1973年。现有教师43人,其中教授6人、副教授11人、硕士研究生5人。教学设施齐全,拥有教学大楼6000m2、琴房300余间、标准舞蹈大楼一栋(4800m2)、钢琴290台,并配有音乐MID制作室、录音棚、多功能数码钢琴室、多媒体教室、声像分析室及演出厅等教学设施。在培养学生艺术实践能力和创新能力等方面形成了自身的特点,为社会输送了一大批优秀艺术人才。如青年歌手陈思思、1999年获国际通俗歌手大赛第2名的丁丹等。该系编导的舞蹈《咯罗打打》获2005年全国校园春节文艺展演一等奖,并应邀参加2005年日本“世博会”表演；根据苗族音乐素材改编的合唱《山寨素描》获2005年全国大学生艺术展演专业组二等奖、湖南省一等奖。2001年获“全国艺术教育先进单位”称号。该系现有音乐学、舞蹈学2个本科专业。1、音乐学(本科)培养目标：培养具备系统的专业基本知识、一定的音乐实践和教学能力；具有较强创新精神和实践能力、能够从事音乐基础教育、专业创作和群众文艺辅导的高素质应用型音乐人才。主要课程：视唱练耳、乐理、曲式与作品分析、民间民族音乐概论、和声学、歌曲分析与写作、中外音乐史、声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈编导、音乐欣赏、钢琴伴奏等。2、舞蹈学(本科)培养目标：培养具有较强的舞蹈表演能力和舞蹈创编能力,掌握舞蹈学科基本理论、基本知识与基本技能、能在专业文艺团体、各级文化艺术管理部门、高等院校、中等学校从事舞蹈创编、表演和舞蹈教学工作的高级专门人才。主要课程：芭蕾基训、民族民间舞蹈、舞蹈编导、现代舞、古典舞、舞蹈解剖学、舞蹈教学法、舞蹈美学、音乐美学、乐理、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、音乐欣赏、钢琴等。     

学生音乐表演能力在小学音乐教学中的培养

在基础教育中,音乐课是一门陶冶学生情操、提升学生艺术涵养的学科,对学生综合素质的培养有着重要的作用。音乐表演是在音乐的基础上演变的更深层次的艺术表演形式,它将语言、舞蹈等结合在一起,能够让学生对音乐的理解更加全面。探讨在小学音乐教学中提升学生音乐表演能力的策略。     

让舞蹈“跳”入音乐课

舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融,它在音乐课中有律动、歌表演,舞蹈表演等表现形式．在不同课型教学环节中,尝试融入舞蹈和体态律动,会有不错的效果。它有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象,有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维,有助于提高学生的审美力和创造美的能力。舞蹈使音乐课堂充满了快乐和活力,使学生更加热爱音乐课堂。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

舞蹈表演的成功离不开与之呼应的舞蹈音乐。舞蹈音乐结构包括段落结构和旋律结构两种,常见的几种段落结构为一段式、二段式、三段式和交响式。而舞蹈音乐结构在舞蹈表演中起着举足轻重的作用,结构是每种艺术必须重视的一个话题,无论是何种形式的艺术,都要具备成功的结构安排。一个成功的舞蹈结构离不开音乐结构的巧妙安排,音乐结构会给舞蹈提供一个完整的结构基础。