中国动画民族化下戏曲艺术的借鉴探析

在中国动画民族化的文化背景下,动画人积极寻找中国动画的新形式,甚至一味模仿国外动画作为解危释惑的良方,以摆脱发展困境。但事与愿违,我们需要的是一条可行的中国动画发展之路,而融入传统文化是一个有效的开端。戏曲是中国独有的文化产物,以其在动画中的文化积淀为基础,研究戏曲艺术在中国动画中的提取形式,总结其应用规律,创作出符合时代发展的中国动画,并得到国内外认可,对中国动画民族化发展具有深刻的价值和意义。     

论书法艺术对动画创作的影响

本文试图通过语言形式、叙事方式、艺术形态以及影像特点等在书法和动画之间建立联系,找出创作的共同道理,从而推动中国动画的民族化进程。     

数字动画《秦时明月》的文化与艺术融合之美

《秦时明月》是中国首部3D武侠动画,其制作的最大亮点就在于将中国传统文化与动画进行了有机结合.利用数字技术将中国古典文学、哲学、建筑和传统艺术形式等诸多中国文化融合到动画作品中去,实现了现代数字技术与古代文化的艺术融合.而数字技术这一新技术在动画中的运用也使动画的审美体系发生了变革,数字动画带来的一系列审美创新也促使了中国动画创作风格逐渐由新世纪早期的借鉴国外回归民族化.     

探索中国动画民族化的必由之路

动画民族化的探索一直是中国动画发展的重要课题。人们反复研究、反复探索,试图寻找一种古典与现代相结合的表现模式。事实上,中国民族化的动画,绝不是简单地用三维展示一些水墨化的镜头,用动画的形式重现一下《三字经》、《百家姓》、《二十四孝》、《四大名著》等传统故事这么简单,而是要把动画形式上的时尚性、视觉元素的民族性、内涵与思想精神的传统性和语言运用上的国际性四位一体、综合运用,才能真正走向中国动画在世界舞台上的辉煌之路。     

实施市场化资本运作是动漫产业发展的关键环节

考察目前中国动画产业资本运作的现状,计划经济模式的痕迹尚未完全消退,资本要素配置的市场化程度低,产业投资存在着一系列问题,表现为投资理念不够清晰,投资渠道不够通畅,投资体系不够完善,投资模式不够丰富,投资产权不够明晰,投资效益不够明显,投资回报不够理想等。由此造成了两方面的后果:一方面,投资盲目化,投资主体缺乏投资理性。一些社会资本未经可行性论证,在“动画热”中盲目进入动画产业,由于动画产品生命周期长,投资主体未能及时得到盈利回报,因而陷入尴尬境地。另一方面,投资恐惧化,投资主体缺乏投资热情。社会资本对投资素以“烧钱”著称的动画产业观望徘徊,动画产业的资本市场看似热热闹闹,其实真正进入其产业领域的社会投资并不多,尤其是缺乏大规模的民营资本进入。巨额社会资金在资本市场投资无门和动画产业因投资缺乏而嗷嗷待哺的反差型状况同时存在。中国动画产业资本市场的这一弊端最终导致的是产业投资严重不足,制约了产业的规模化发展; 更为严重的是使得中国动画生产制作缺乏充足的经费,使其质量不高,缺乏竞争力,回收投资困难,这反过来又制约了产业资金的投入,造成恶性循环。     

中国动画"美术片"的特点及其价值分析

"美术片"现象是中国动画所特有的,"美术片"时期也是中国动画发展的重要阶段."美术片"样式长期影响了中国动画的创作模式,既显现出丰富的美术形式、浓郁的民族特色、深厚的传承理念和巨大的文化价值,但也存在着一定的历史局限.对于"美术片"的研究,特别是对"美术片"的特点、历史局限及价值的分析,是当下研究中国动画艺术"本土化、民族化、产业化"三个核心问题较为清晰和实际的出发点,对中国动画未来的发展具有战略性的指导意义.     

溯本追源——CG水墨动画的创新刍议

水墨动画作为中国最具民族特色的动画艺术形式,在世界动画史上享有很高的盛誉,伴随着计算机技术的迅猛发展,CG水墨动画逐步成为未来水墨动画发展的趋势。尽管传统水墨动画在民族化之路上作出了一定的探索,但是,最为核心的特色仍需强化,我们必须重新审视中华民族的传统文化和本土文化中优秀的文化基因,延伸本民族的传统文化中最核心的艺术创作思维,结合现代人的审美需求,从叙事到镜头语言方面着手,提高CG水墨动画的可观赏性,从而将本民族传统文化转化为符合现代审美的动画作品。     

从日美风格看中国动画的出路

作者针对美日动画占据国内动画市场,国产动画亟待振兴的现状,通过日美动画风格的比较分析,试图为国产动画的发展找到一条适合的出路,那就是国际化创作观念与表现形式 民族化精神内核的中国式道路。民族化是中国特色,是个性;国际化是理解的桥梁,是中介,只有二者相结合,才能使中国动画走向世界。     

中国动画产业发展路径及趋势

当前中国动画产业的主要特征是产量大、产值小,产品多、品牌少,企业多、规模小,产业链短、竞争力弱。如何提升这一产业的国际竞争力,是一个值得探讨的问题。本文从动画设计、动画生产、动画供给、动画增长、动画贸易五个方面,分析中国动画产业发展的现实路径和未来趋势。     

剪纸动画与新媒体时代的文化传承

剪纸是一项古老的民间艺术,是传统艺术长河中一朵美丽的浪花.早在五、六十年代,上海美术电影制片厂就首创了剪纸动画,将这一传统艺术搬上了动画的舞台.反观今日,很多传统艺术都淹没在信息社会中,渐渐变成了陈旧、老套的代名词.与时俱进是传统艺术的继承与发展的前提,将数字动画与传统艺术相结合,既有利于中国动画产业的创新与发展,还能使传统艺术在当今社会得到更好的传承.     

彰显声乐艺术特色助力民族文化"走出去" ——评《中国声乐艺术的民族化发展与传播》

声乐艺术是一种以人声音调为表现手段,形成的音调与语言相结合的音乐形式.声乐艺术形态作为表现内容和形式相结合的有机体,在题材、体裁、行腔等方面表现出了瑰丽多姿的艺术内容.中国民族声乐艺术作为我国传统文化的重要内容,是我国悠久历史文化的见证者.由张帅所著的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书在梳理了中国民族音乐悠久发展历史的基础上,通过分析我国民族声乐艺术在当今世界声乐艺术领域的地位和发展现状,揭示了民族声乐艺术发展与文化环境的关系,探讨了当前民族声乐艺术的传播策略及民族化发展路径,对我国传统文化的传承发扬以及民族声乐艺术走向世界具有重要指导价值.     

民族美术元素在中国动画中的演变分析

本文主要研究目的是为中国动画创作的民族化提供一些建议和方法。研究过程中以动画创作者为主要角度,通过对中国社会潮流、政策的指引、技术手段和时尚的驱使等方面,来分析民族元素在中国动画演变和发展中的一些规律;本文的研究对象主要是新中国建国以来的主要动画,并根据它们在传播媒介与创作这两方面展现的不同时代特征。本文还将通过对影响动画片创作的诸多因素——创作心态、叙事手法、技术手段与制作成本等客观因素对民族美术元素在动画中的应用展开分析。     

视觉符号本土化的中国动画电影意象审美

当前众多的中国本土动画作品中,普遍存在着视觉形象风格杂糅不成体系的现象,影响了民族文化的传承以及本土动画的品牌建立和传播,阻碍了动画产业的健康和可持续发展,究其根源仍是动画电影的角色造型、审美语言、艺术表现等视觉符号方面存在着问题.当前,我们亟待以本土文化为本源,重塑本土艺术视觉语言的审美意义,从民族文化长河里寻找中国动画的艺术风格,创造具有中国风格的动画视觉符号,并以一种文化战略的眼光去拓展动画市场.     

中国动画民族化传统的形成及其基本特征

20世纪50年代到80年代,是中国动画民族化传统的形成期。本文从剧本创作、表现形式和造型风格三个角度分析这一时期具有代表性的动画作品,探寻民族化传统形成的路径和规律,试图获取对当今动画创作有益的经验和启示。     

中国动画民族化传统的形成及其基本特征

20世纪50年代到80年代,是中国动画民族化传统的形成期。本文从剧本创作、表现形式和造型风格三个角度分析这一时期具有代表性的动画作品,探寻民族化传统形成的路径和规律,试图获取对当今动画创作有益的经验和启示。     

中外动画衍生品分析与比较

动画产业是一个具有庞大利润和巨大发展潜力的产业,其中,动画衍生品是动画产业的终端,也是利润空间最大的部分.目前,我国还是动画产品的输入国,在动画衍生品方面与国外相比有较大差距.本文通过分析中外动画衍生品的差别,借鉴外国的成功经验,为中国动画衍生品的发展提出一些建议.     

灵动的艺术——中国水墨动画研究

正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破     

中国动画的现状及存在问题的思考

目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展.值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好.     

中国传统装帧艺术民族特征的根源及其启示

中国装帧艺术民族特征的形成是中国哲学思想、民族文化、艺术审美等多种社会意识形态的直接反映。坚持文化思想的民族化对未来装帧设计民族化的发展有重要意义。     

论动画艺术悲剧性的审美价值

动画艺术的本性似乎很难与悲剧相融合,但悲剧题材的内容经过动画艺术形式传达出来,构成了亦悲亦喜的审美效应.本文结合对经典动画作品的赏析,从感性愉悦、理性觉醒、生命自由三个层次,揭示了动画艺术所具有的特殊的审美价值.