美术教学中学生创作能力的培养

教学有法，教无定法。只要我们在教学过程中注意优化教学活动的策略．把握好活动过程中的操作环节，走出过去美术教学的传统模式．展示全新的自我。让每一堂美术课都是精彩的体现，激励，唤醒每一个学生潜在的能力．激活每一个学生潜在的素质。就能提高学生的思维和能力，提高教学的质量。     

油画教学中学生创造性思维的培养

油画教学中学生创造性思维的培养是提高学生创作能力的核心.创造性思维是一种发散性思维,这种思维的培养能够帮助学生最大程度地挖掘创作油画艺术的潜力,有助于充分发挥学生的个性特质.在油画教学中,应该综合运用多种方式对学生的创造性思维进行培养和研究.     

谈美术教学中对学生创作能力的培养

<正> 一、引导学生观察聋活,丰富想象,激发创作欲望 在美术课教学中,教师应运用各种教学形式和方法,引导学生对生活进行观察,启发他们对生活的感受,开拓他们富于童真的想象思维和创造能力。教师可选择学生热爱和熟悉的生活进行观察和创作。如“愉快的假日”、“家庭里的生活”、“春游”等题材。通过画这些学生亲身经历的活动情景,培养学生用画笔表现自己生活的能力。另外,教师也可以     

例谈中学生美术创作能力的培养途径

艺术的生命在于创造，学生是艺术领域未来的开拓者，是将艺术发扬光大的继承者。如何有效引导学生的创作思路。选择科学、有效的表现途径．是历史赋予广大美术教育工作者的重任。本文从保护创作兴趣、借鉴与创新、联想、表现手法、因势利导五个方面对此进行了探讨。     

高师绘画教学中学生创作能力的培养

高师绘画教学必须进行改革，加强学生创作能力的培养。为此，要配备创作课专任教师；融创造性于基础教学之中；创作课要因材施教，帮助学生深入生活，努力寻找艺术自我     

高校油画基础教学中创作意识的培养研究

我国目前高校油画基础课教学中过分强调基本功的训练,忽视学生主观创作思维能力的培养,出现油画创作课与基础课断层的现象。要改变现在学生创作能力滞后的局面,高校油画基础课教学中要着重培养学生的创作意识。     

油画教学中的习作与创作

美术教育是以培养学生的艺术素养和创造能力为目标。教师需要引导学生正确对待习作和创作的关系,把课堂教学中的习作和创作有机的联系起来,鼓励学生在课外积极主动的创作,逐步达到能独立创作出优秀、完整的油画作品的目标。     

高校美术专业油画创作教学之我见

高校油画教师应引导学生从写生入手,多从西方大师的作品中学习创作经验和灵感．以自己熟悉的生活为依托,寻找能激发创作情感的题材,以个人擅长的表现手法抒发自己的真实情感,从而培养出独特的艺术语言。     

音乐教学中学生创作能力的培养

音乐对于发掘和培养人的创造思维有着特殊意义。学校的音乐创作学习 ,可能绝少出现“天才作曲家” ,但灵感、信心、志趣、能力从这里起步 ,学生抒己之情、达己之意的创作同样闪耀着创造的火花。本文在学生创作能力的培养上 ,尝试改变以往教学的思维模式 ,力求使创造思维和创造想象与创造活动紧密结合。     

美术教学中学生创作能力的培养

通过对学生创作能力培养内容的分析,阐明培养学生创作能力的主要方面:开拓学生视野,提高审美能力,为创作打下良好基础;选择合适的教学内容,培养发散思维,为构思创作打下良好基础;对学生进行启发,促进创新;让学生树立创作的自信心,有利于学生形成自己的创作风格。     

论外语教学中创造性培养的基本方法

根据创造学的一些原理,以及大学外语教学的实际,探讨了外语教学中如何运用探索发现法、发散集中法、定势打破法、趣味教学法、讨论(辩论)法培养学生的创造性问题.     

油画基础教学中创造意识的养成

创造是美术的灵魂,油画艺术正是藉此原创性来丰富人类的精神领域。油画基础课教学,从始至终都应贯穿着一条充满活力的、创造性的主线,应将基础练习和创造意识捏合在一起,增设一些发展记忆、想象、综合的课题,有意识地强化训练学生的观察能力和形象思维能力,对不同层次的学生因势利导,积极主动培养和发展学生的创造意识。     

物理教学与创造能力的培养

教育是培养创造能力的重要途径。根据物理学科的特点，从物理课堂教学、实验教学、课外活动等方面分析培养学生创造能力的方法和途径。     

风景油画写生教学中的一些问题

风景油画写生教学是当今高校美术课程的重要部分,在实际教学中有它自身的特点.探讨风景油画教学中的构成、感觉、色调、语言问题并提出相应对策,希望对当今高校美术风景油画写生教学提供一些参考.     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

读图时代高等院校油画教学之我见

西洋画——油画作为我国当代美术领域内最具生命力的画种之一,在新的时代如何适应社会发展的需要,是油画教学的关键。做到色彩的自由激发自由的油画创作;应用新技术,勇于创新;营造良好环境,为教学构建良好平台应是提高油画教学效果的途径。     

成人创造性教学探析

创造性是内在"人性"与外在"人力"的对立统一,是精神性的超越自我和物质性的超越自然的统一;全面培养和提高成人的创造性既是社会发展的时代要求,也是个体发展的迫切需要。当前的成人教育实践中存在着对成人创造性教学的漠视、"人力化"偏差和"知性化"倾向;成人创造性教学需要课程体系,教学方式,教学评价,师资建设等各方面的支撑。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

论油画的创作心理

本文在阐述尼采的艺术理论基础上,分析了油画创作心理的几个阶段和特征。