论苏轼的题画诗

苏轼强调诗与画紧密结合,他在题画诗中阐述了对社会重大问题的观点,表达了艺术见解。他的题画诗有极高的艺术水平。     

评黄知秋的题画诗

钟嵘的“文已尽而意有余”可比方作“画已尽而意有余”之说,而题画诗正是要求诗人充分发挥“兴比赋”三法“文尽意余”的特点,去构成一种审美“兴象”,让欣赏者驰骋于想象的空间。题画诗对画意无疑是一个补充或再创造。题画诗备受画家青睐,也为读者所赏识。     

从杜甫的题画诗看唐代几位画家的创作风貌

唐代不仅国力强盛、经济发达,文化艺术亦达到了空前的繁荣,呈现出多姿多彩的风貌。反映在绘画上,画家创作热情高涨,作品规模宏大,气象万千,是中国绘画史上辉煌夺目的一页。但是唐代绘画传世作品极少,甚至可靠的摹本也不多。以杜甫的题画诗为着眼点,分析唐代几位画家的创作概貌和他们的部分经历、思想。对于了解盛唐时期的绘画,具有一定的参考意义。     

倪瓒题画诗刍议

倪瓒是元代画坛名家,同时也是诗坛名家。通过对倪瓒题画诗种类、内容、风格的分析研究,展现其题画诗的清简之美,隐逸之志,以及诗与画的和谐互补。希望能揭示诗与画两种艺术门类高度融合之魅力,亦可为尚显薄弱的元代诗歌研究添砖加瓦。     

高凤翰题画诗考论

高凤翰为清代"扬州八怪"之一,其题画诗在内容上花鸟、山水、人物均有涉及,而花鸟居多;在风格上具有色泽淡雅、精雕细刻、好发议论等特点;在思想上自信甚至自负,有着入世的情怀、顽强的个性以及敢于对抗流俗的勇气,又自卑、自怜、自伤,有着面对不可捉摸的命运的悲观;在诗画关系上具有填补画面空白,深化画面意境以及补残、藏拙、为图画中不合常理处解嘲等功能。高凤翰题画诗在"八怪"题画诗中较为"不怪"、较显平和雅正。     

社会文化视角下的语言学习策略

学习策略长期以来得到了二语习得领域的学者关注,然而在过去,通常都是从认知的角度来解读这个概念。但从认知角度来研究学习策略存在着一定的局限性。通过对认知和社会文化角度的学习策略研究进行对比,分析了传统的学习策略研究的局限性。与此同时,介绍了社会文化主义理论在学习策略研究上的应用,以分享目前有关学习策略研究新方向的信息,进而引起国内学习策略研究者对于从社会文化理论为指导的学习策略的实证研究的关注。     

郑燮题画诗文浅识

郑板桥的题画诗文既挥写性情文如其人，又画论画理颖悟有得且文采风流，充分显示了他的创作观、真率人格及深厚功力。     

论戴梓的题画诗

清代沈阳流人戴梓,自幼才思敏捷,擅长诗文,十二岁即能写诗,深得当时文坛巨擘钱谦益的赏识,写下了许多著名诗篇。在谪戍期间诗歌创作以题画诗和赠答友人的诗章为主,题画诗又分为:单纯描写画面内容,题画赠友人,借助画面内容表达作者自身的人生际遇和题画还旧、思友四个方面。表达了作者虽被贬谪但仍旧能够旷达自适,虽被奸人诬陷仍旧能够爱国如家的伟大之情,笔者结合题画诗的渊源及其发展历程探讨戴梓的题画诗,体会戴梓的独特人生际遇。     

从历史学的角度看唐代怀古诗的理思蕴含

唐诗作为有唐一代文学的代表范式具有后世文学无法企及的地位,而在万紫千红的唐诗中,怀古诗以其独特的理性思考方式和苍凉悠远的历史美感成为唐诗中的修竹幽兰,本文试从历史学的角度探究唐代怀古诗的理思蕴含。     

长安历史文化传统与唐代咏史诗的繁荣

长安历史文化的高度发展,对文学创作产生了深远影响。它不仅为作家进行文学创作提供了取之不尽的素材宝库,也为他们了解历史治乱规律,观察现实政治与社会走向,思考人生问题等,提供了难得参照系。唐代咏史诗之兴盛繁荣,如果没有长安历史文化繁荣发展的外部支撑,是不可能实现的。     

唐诗山水自然生态审美

中国山水诗的发展至唐代可谓已臻登峰造极之胜境。由于唐代诗人对山水自然美的价值所特有的深刻认识与深切体验。故而使得唐代山水诗别具“畅神之山水”“感怀之山水”“人化之山水”三种自然生态的审美价值。诗人们凭借山水,或体现个性,或感怀身世,或畅神适性,或抨击黑暗,或避世隐居,或陶冶情操;它们既是诗人创作“取之不尽,用之不竭”的素材,又是诗人自由往来的精神家园。唐诗离不开山水,山水孕育了唐诗;山水由唐诗而妩媚,唐诗因山水而生辉。唐诗自然山水的丰富内涵,实即“天人合一”思想在唐代得到最为突出的体现,这对于增进当今人们的环保意识,调节人与自然的和谐关系,皆不无启迪与教育意义。     

论唐代的昭君诗

继魏晋南北朝昭君诗的创作,唐人对这一传统题材进行了全方位开拓。唐代昭君诗一面抒写昭君远嫁的乡国之思,一面又借论其出塞得失兼议国家的对外政策,诗人们在重塑昭君形象的同时也寄托了自己的人生感慨。就诗体而言,唐代昭君诗的价值还在于它代表着中国咏史诗在其发展历程中由“变”至正的过程的完成。     

唐人的孝亲观念与孝亲诗

唐人深受儒家思想影响, 于敬老尊亲、孝敬父母尤为重视。唐人的孝亲观主要体现为善事父母的养亲观、居丧致哀的祭亲观和忠重于孝的忠君观, 这在诗歌中有充分体现。此外, 唐人的孝亲观念和孝亲行为对士人的出处变动也产生了一定影响。     

盛世和谐的诗歌经典

和谐是社会发展的最高境界,是时代强盛的最重要标志,盛唐所以成为中国历史上盛世之巅的最本质因素．即是高度和谐。盛唐文化的这种和谐的核心要素,是其它时代和其它文化所不能比拟的。比较李杜而言．王维诗歌似乎更能够体现盛唐盛世的社会本质。诗歌的最高境界是意境的成熟,是意境的生成,以此观王维的地位则是至高无上的。王维生当盛唐盛世,其诗以意境创造的“极致”,实现了对盛唐盛世的最本质、也最传神的艺术传载,创造出超以象外的艺术极境,孕育了中国艺术最纯正的和谐精神,成为和谐美的最生动标本．成为艺术再现盛唐盛世的诗歌经典。     

论唐代补亡诗

唐代补亡诗可以大致分为两类:第一类为有明确历史记载某些作品曾经存在但现已亡佚,诗人据相关记载所创作的诗,如元结《补乐歌十首》等;第二类为没有记载但诗人认为应该有但已亡佚,为此而创作的,如李贺《还自会稽歌》。两类诗歌相比较,前一类主体为四言,所本主要为《诗经》,明显受到儒家观念的影响,艺术性普遍不高,但自有其认识作用。第二类中亡佚诗的时代距诗人所处时代较近,诗句可五七言自由运用,而且与自己情感有相契合之处,个人特色突出,艺术性明显高于前一类。两类诗都各有其独特的历史意义与价值。     

试论唐代诗歌的艺术美

唐诗在我国诗歌史上有着重要的地位。它的艺术美主要表现在两方面：一是造境，即诗人将自己在生活中所产生的真切感受与典型性的意境融合起来。二是积极浪漫主义的表现方法，这二结合起来，使唐诗拥有了无与伦比的魅力。     

谢朓诗歌唐前接受研究

谢朓是南北朝诗坛的一位重要诗人,对谢诗的阐释起于南朝,沈约、萧子显的认同与钟嵘的批评主要集中于“调与金石谐”上,刘勰的论中不涉谢诗,颜子推则毁誉参半,以及当时士子们的闻风响应等,都是当时文学观念的综合反映。谢朓诗歌在南朝的接受状况,反映了中国诗歌由古诗向近体发展演进的曲折历程。     

谢眺诗歌唐前接受研究

谢朓是南北朝诗坛的一位重要诗人,对谢诗的阐释起于南朝,沈约、萧子显的认同与钟嵘的批评主要集中于“调与金石谐”上,刘勰的论中不涉谢诗,颜子推则毁誉参半,以及当时士子们的闻风响应等,都是当时文学观念的综合反映。谢朓诗歌在南朝的接受状况,反映了中国诗歌由古诗向近体发展演进的曲折历程。