浅谈声乐教学中发声训练的方法与技巧

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学员把声乐练习当成兴趣,教学就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学员声乐技能的目的。     

浅析声乐教学中发声训练的方法

发声训练在声乐教学中占据着举足轻重的地位,在进行发声训练之前,必须要让歌唱者了解歌唱发声的原理,掌握歌唱发声的规律,并熟练运用歌唱发声的器官。因此,在声乐教学中,要让学生把声乐练习当成兴趣,教师就必须在教学中探索发声训练的方法,以达到提高学生声乐技能的目的。     

浅谈美声唱法的特点和发声方法

美声唱法的发源地源于意大利,与欧洲音乐文化的发展息息相关,发展至20世纪得到世界各国的音乐界认可,在音乐家研究美声唱法的同时,继而融入了自我认识、自我理解的理论。美声歌唱发声技巧属于特殊的技巧性歌唱方法,指高度熟练的歌唱技能,做好歌唱训练的基础性功课对于歌唱者才是尤为关键的,想要掌握和控制在歌唱中自如的唱出优美的乐曲,必须加强练习歌唱的发声方法和气息练习,再加上一些咬字技巧,在整体艺术氛围达到相对较高的听觉品质。     

浅议发声训练的基本原则

要想掌握科学的唱歌方法,发声训练这一过程是再普通不过的了,它是自然的嗓音通过锻炼加工直至适应艺术创造的良好途径.发声训练犹如体育运动,若想使歌唱发声系统各器官的肌肉有力并协调一致,提高歌唱的能力,就必须有一个长期的、有规律、有目的、科学的练习和学习原则.     

浅谈“打哈欠”歌唱状态在高校业余合唱团发声练习中的地位及运用

合唱训练中,发声练习是最基本的手段,它是合唱训练顺利进行的前提,而掌握“打哈欠”歌唱状态对于发声练习尤为重要。阐述了“气息低位置、声音高位置”的“打哈欠”歌唱状态在合唱发声练习中的重要地位和作用,以及“打哈欠”歌唱状态的运用方法,对合唱教学是一个有益的帮助。     

让课堂上传出美妙的歌声——发声练习的策略与方法

发声练习作为每节音乐课的前奏,显得越发重要。正确的发声练习,可以帮助学生调整歌唱状态,培养正确的歌唱技巧。如何设计发声练习,符合小学的儿童教学特点,成为摆在教师面前的一个课题。     

声乐训练中的发声练习

在声乐教学中,发声练习是最重要的一项内容。它关系着歌唱者的整体歌唱水平和表现力。本文以歌唱的发声练习作为主要研究对象,针对目前大多数声乐学习者在发声练习当中遇到的问题,通过科学正确的指导,运用理论和实践相结合的方式,来纠正不规范的发声方法和演唱中的不良习惯,使声乐学习者能够打下良好的歌唱基础,使其在声乐学习和演唱中能够得到进一步的提高。     

“音乐课发声练习”之我见

笔者认为在训练学生作课堂发声练习时,要用浅显易懂的教学方法来引导学生找到正确的歌唱发声状态,以免发声练习形同虚设。     

业余大学生合唱团发声练习中如何运用“打哈欠”歌唱状态

合唱训练中,发声练习是最基本的手段,它是合唱训练顺利进行的前提,而掌握“打哈欠”歌唱状态对于发声练习尤为重要。文章阐述了“气息低位置、声音高位置”的“打哈欠”歌唱状态在合唱发声练习中的重要地位和作用．以及“打哈欠”歌唱状态的运用方法．对合唱教学是一个有益的帮助。     

以情带声、以境促情--情境式发声训练点滴尝试

发声练习是童声训练的重要组成部分,是歌唱技能掌握的有效途径。通过发声练习,可以科学、系统地学习歌唱方法、掌握歌唱技能,让学生获得最美妙的声音,为学生综合音乐素质的形成创设必要条件。发声训练有很多种模式,其中我最常用的就是情境式的发声训练,所谓情境式的发声训练就是教师用“创设情境”的方式,使“单调、枯燥、乏味”的发声练习曲更形象化、情感化、趣味化,成为符合该曲目内容的、又贴近我们日常生活的一个有趣的特定环境。情境实质上是人为优化了的学习环境,学生在人为优化了的学习环境中会产生积极的情绪体验。     

掌握歌唱语言的艺术

语言是歌唱中一个较重要的基本技能。因此，在声乐教学中，不公要进行发声的训练，还要进行吐字方面的训练。为此，教师应重视咬字吐词同发声、行腔结合起来、统一起来的训练；歌唱咬字吐词要唱好基本音素；注意歌唱中的非自然状态咬字方法；歌唱咬字还应重视词、句重音、语调、节奏、语气等。     

论歌唱发声与气息力度的关系

本文探讨了歌唱发声与气息力度之间的关系。指出歌唱的艺术是气息力度控制的艺术,气息力度的控制对歌唱发声起着决定性的作用。     

浅谈声乐发声技术的练习方法

本文针对学生在学习声乐过程中,存在的学习误区及问题,借鉴相关专家对声乐发声技术的研究方法与成果,结合对声乐教学研究与演唱实践的亲身感受,从身体姿势、气息运用、歌唱的语言等技巧练习方面,进行了较为详细的阐述,提出了一些新的看法,解决了学生在学习声乐过程中＂练什么＂和＂怎么练＂的问题。     

快速建立正确的歌唱状态,提高发声技巧

将传统美声发声法与“咽音”练声法相结合,运用两个步骤来快速建立正确的歌唱发声状态,从而提高歌唱发声技巧。     

青少年变声期合唱训练探析

青少年变声期常给合唱训练带来一些困惑，因此有人主张禁声或认为不能歌唱，其实，这是一种消极的没有科学依据的做法。我们就此初步探索出一套行之有效的训练的方法，使孩子们能在美妙的歌声中愉快地渡过变声期，以利于广大青少年健康发育成长。     

“音柱学说”的理论价值及其在中国的传播发展

＂音柱学说＂是20世纪欧洲的八大声乐流派之一。由于有歌唱生理学和歌唱声学的理论支撑,所以,这一学说的理论符合人体艺术发声的客观规律,为有关技法提供了坚实的理论依据。林俊卿博士在中国传播发展了＂音柱学说＂,他总结的咽音练声体系应予重视和普及。     

歌唱四大功能探秘

“呼吸、发声、共鸣、语言”在歌唱中占有重要的地位,是唱好歌的必备条件,向来被称之为“歌唱四大功能”。在深入论述其功能的基础上,结合自己的实践,提出一些看法。     

关于声区不统一的根源及纠正对策的探讨

声乐是研究歌唱方法的学科。不仅在理论上要坚持正确的导向,在实践训练过程中,更应把握发声的科学性,声区统一是歌声方法坚持的基本原则。旨在弄清声区划分的两种方法,分析常见的声区不统一的根源。一种是对声音在思想认识上存在错误,把声区与共鸣腔体孤立的、机械的搭配起来;另一种是由于声音技术的不成熟而导致的声区不统一。针对声区不统一存在的问题,做出相应的纠正办法,具体而言,男女声在训练声区统一的过程中,办法略有不同。     

声乐演唱与发声训练中模糊现象论析

在声乐演唱与发声训练中,其语言、情感以及意念、感觉的实践环节中存在着形态不同的模糊现象,从对模糊用语、模糊因素以及模糊诱导等三方面的具体分析中,可以看出,模糊现象与声乐演唱和发声训练存在一种内在联系。这种联系可以使我们正确认识和把握这种模糊现象对声乐的演唱与发声训练的作用与意义,有助于声乐演唱与发声训练更好地完成。     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。