唐卡艺术的契合教学构想

将民族民间美术作为课程纳入高校美术教育体系,既是使民族民间文化艺术得以保护和可持续发展的需要,也是弘扬和传承民族文化的重要渠道。本文仅就唐卡这一美术门类在高校美术教学的实践从学院化、专业化、学术化、精品化等方面探讨民族民间艺术在高校的生存状态。     

对藏族唐卡的艺术人类学阐释——以青海黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域唐卡绘画为例

通过对同仁县境内隆务河流域唐卡绘画的调查,了解了唐卡的绘画题材、制作过程及其绘画风格,我从艺术人类学的角度出发,讨论了唐卡的绘制是艺术家在藏传佛教的哲学思想的影响下进行创作的,唐卡是由一整套本身特有的完整的符号象征体系组合而成,具有特定的宗教教义功能,而且在现实生活中也具有一定的社会整合与社会控制的功能。     

论唐卡绘画艺术的特色

藏族唐卡艺术堪称我国民族艺术宝库中的珍品。唐卡艺术历史悠久 ,其题材主要可分为三类 :一、佛本生故事画 ;二、历史风俗画 ;三、历史人物画。唐卡画构图极为别致 ,各个画面不受时空限制 ,画面色彩十分考究 ,具有独特的印藏风味。它分黑、红、金、银等多种。根据风格不同 ,唐卡画可分三大流派。今天随着时代的发展 ,唐卡绘画艺术从题材到表现手法都有所创新 ,更具时代感     

论作为观念艺术的唐卡绘画创作特性

藏传艺术唐卡画的起源、内容、材料、色彩及辨识方法等一直不被世人所熟知,唐卡艺术是藏族文化最有特色的一支,它是藏族的传统绘画艺术形式。作为藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品,唐卡绘画这一特殊的艺术形式具有其独特的创作特征。     

民间唐卡艺术的专业化

文章探讨了传统艺术教育规律并认为在高校培养具备民族民间传统工艺美术理论基础和实际操作能力，能从事唐卡绘画制作和设计工作人才的过程，也是对唐卡艺术进行保护抢救、开发利用和精品化、专业化的过程。     

敦煌艺术对安多彩绘唐卡的影响

安多彩绘唐卡艺术是在对藏传佛教以及敦煌艺术的世代传承和不断汲取各民族艺术精华的基础上,形成的特有的艺术风格。通过对安多地区彩绘唐卡艺术的渊源及其至今仍在延用的工艺技术、绘画工具、师徒传承等方面的研究,表明了安多彩绘唐卡与敦煌艺术之间的传承关系。     

试论唐卡艺术在高职院校内地西藏班学生美术教学中的运用

唐卡艺术是藏民族的传统艺术瑰宝,在高职院校内地西藏班学生美术教学中运用唐卡艺术元素对于激发学生的学习兴趣,优化教学内容,促进民族传统文化的传承与融合都有着十分重要的意义。教师可通过引入唐卡艺术构建内地西藏班美术理论教学课程体系,加强唐卡艺术在内地西藏班美术实践教学中的运用,营造以唐卡艺术为代表的具有浓郁民族特色的校园文化环境等措施来更好地推动唐卡艺术在藏生美术教学中的运用。     

唐卡背后的宗教与民俗

唐卡是藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩、深刻奥妙的教理内涵。自它产生以来,由于藏区特有的社会宗教背景,就已深深打上了宗教的烙印。在藏传佛教的圣地,历史上它的宗教性大于艺术性。民间的需要为唐卡的传播提供了广阔的空间,唐卡被广泛应用于多种民俗事象中,其绘制、使用、传承和传说都属于民俗范畴。唐卡的宗教性质和民俗文化也是相互联系和影响的。随着社会的发展,噶玛噶孜唐卡画在绘制、装裱、形式、作用等方面都发生了很大的变迁,世俗化、大众化的发展趋势使其宗教性在减弱甚至消失,不利于唐卡的继承和发扬。     

分析高校教育中民族民间歌舞艺术的传承

传承和弘扬我国民间歌舞艺术是时代发展的重要任务,也是传播民族文化的重要内容,因此,我国高校素质教育应当把民间歌舞艺术作为教育目标。本文将着重对传承民族民间歌舞艺术的重要性进行分析和探究,从五个方面提出高校教育中民族民间歌舞艺术的传承方式。     

简论高校教育中民族民间歌舞艺术的传承

传承民族民间歌舞艺术是一个具有深远意义的文化课题,高校教育应该对此有所作为。本文分析目前高校教育传承民族民间歌舞艺术的现状,针对存在的问题提出相应的解决办法。     

浅议民族民间美术对高校美术教育的必要性

通过分析我国民族民间美术现状,提出高校美术教育融合民族民间美术的必要性,从而树立民族民间美术教育的新理念,对民族民间文化艺术的传承与发展具有一定现实意义和前瞻意义。     

高校艺术教育改革的民间艺术学取向

当下高校艺术教育存在着模式单一、路径太窄、创新能力薄弱等问题,而民间艺术的原生性质、健康情感与朴拙风格,对改革高校艺术教育有着拾遗补阙的功能。针对艺术教育的现状并结合个人教学实践,我们建议:(1)各地高校充分利用区域性人文艺术资源,在调查研究的基础上,把民间艺术的丰厚积淀转化为教学资源,改变艺术类专业与课程的趋同现象。(2)采取"1+1"教学模式,请民间艺人走上大学讲坛,走到师生之间,用其本色语言讲述自己的创作甘苦,弥补学院与书本教学之不足。(3)艺术专业的师生走出校园,走向民间,走向原生态的民间艺术,通过田野调查,既为区域文化建设做一些具体工作,同时增进对民间艺术的认知,从而提高人文素养。     

传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示

中国民间美术是一个巨大的宝库，民间美术同现代艺术设计教学的结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。从民间美术与现代设计教学相融的几点启示出发，引导学生正确认识民间美术的文化价值，弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计，是现代艺术设计教育工作者们共同关注的课题。     

城市形象中地域性民间艺术的传承与设计

地域性的民间艺术为基底的城市形象设计不仅富有地域特色,同时让地域性的民间艺术得以传承和发展,如何设计出具有地域特色的城市形象是寻找通过外在特征展现城市内在的城市精神和区域文化底蕴的途径。     

中国民间美术与高校艺术教育创新

中国民间美术是我们祖先几千年来创造的极其丰富和宝贵的财富,是国之瑰宝,是我们民族精神情感、个性特征以及凝聚力与亲和力的载体,更是宝贵的艺术教育资源。挖掘中国民间美术是我们发展先进文化的精神资源和民族根基,也是一个民族创造力的重要源泉,更是我们新时期继承、创新与发展高校艺术教育的坚实基础和有效途径。     

论民间文学艺术的传承与法律保护

表达形式多样的民间文学艺术是艺术地域珍贵的文化遗产.国际社会大都通过积极立法寻求其生态保护延续.我国地方民间文学艺术遗产丰富,但面临原生环境受到蚕食,传承人老化且急剧减少,地域外人随意滥用民间文学艺术的问题.在没有出台专门国家性立法的形势下,各文化遗产地方纷纷出台地方的民族民间文学艺术保护条例、办法.从现有的司法判例及学理研究的中,通过对黑龙江民间文学艺术的地方考察,公法保护文化传承模式是一种有益的选择.     

民间文化艺术遗产管理系统框架研究

研究服务于政府组织非物质文化遗产发展战略的民间文化艺术遗产管理系统框架,构建我国民间文化艺术遗产管理钻石框架系统模型。内容主要包括基于系统的民间文化艺术管理目标、管理制度、管理文化、管理方法、管理组织和管理信息系统六大要素。     

民间美术渗入高师美术教育对人文精神培养的探索

在美术教育中挖掘人文资源,注意人文培养,已成为当今美术教育改革的主流.目前高师美术教育人文精神缺失.民间美术资源不仅可以补充高师美术教学内容,而且对于丰富教育教学、加强人文精神的滋养有较高价值.乡土美术的渗透对提升学生的人文素养,培养学生关注本土文化及热爱家乡、保护家乡文化遗产意识具有极大的意义.     

学校艺术教育应重视弘扬优秀民间艺术资源

对民间艺术与学校艺术教育的关系探索,是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”,是中国传统人文审美教育的重要组成部分,对培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源,形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。     

论黄南民间藏戏表演艺术及审美特征

本文通过对黄南地区民间藏戏表演艺术的表现身法、韵律风格及语言艺术的研究,描述了黄南地区传统民间藏戏的美学特征,从而为研究黄南独特而多元的民间藏戏戏种提供一些理论依据.