《马路天使》：“前”新现实主义影像记录

《马路天使》是电影人袁牧之先生极具代表性之作,它具备了新现实主义电影的诸多风格与美学特征。其格调诙谐、表演精湛、视听神奇、思辨旨趣,被定格为中国电影发展史上的一座里程碑。本文以新现实主义、电影乐声与影像结构散点式言说,《马路天使》记录了影像中国,也成就了一段影像本体复现。     

数学聊斋之四:飞檐走壁之电影实现——微积分基本定理

小时候看电影,看见电影中的人物轻轻一跳就上了房顶,觉得演这些人物的演员真是了不起.世界跳高记录也只有2米多一点,还不如这些演员跳得高.于是就想:如果这些演员到国际上参加跳高比赛,不就可以打破世界跳高记录、拿到世界冠军了吗?     

新世纪电影中的海南想象

自2000年以来,多部电影在海南拍摄完成。电影在记录海南变化的同时,也在参与着海岛的建设。作为大众传媒,电影通过其特定的叙述视角、表现方式,成功地把海南塑造成一个充斥着俊男靓女和有钱人的度假天堂。应该说,影像海南与真实海南之间尚有差距,电影中的海南已经被大大提速了,如何使海南电影更贴近实际,能够更深层次地表现这一特定历史空间的文化面貌,是今后电影工作者们需要积极探索和不断提高的地方。     

公路电影,一场发现之旅

公路电影往往将故事主题和背景设定在公路上,记录一段旅程或展现内心世界.公路电影的诞生可以追溯到电影产生的初期,但其发展成为一种电影类型则是发生在二战后.二战结束后的几年内,汽车工业开始在美国迅速发展,汽车也成为当时繁荣和青年文化的象征登上大映幕.《逍遥骑士》和《我俩没有明天》被认为是公路电影的始祖.     

浅议中国电影中的戏曲电影

戏曲是中国古典文化的宝贵遗产之一,电影则是一种依靠现代工业基础而形成的技术与艺术相融合的独特表现形式。两者结缘是从二十世纪初电影刚刚由西方传入中国开始的。电影作为戏曲传播的新媒介,记录了戏曲的声像资料,并以自身的艺术特点影响到了传统戏曲的表演方式和舞美布景等各个方面。戏曲电影运用视听语言完成了对舞台戏曲的升华,对戏曲艺术的传承和发展起到了很大的推动作用。戏曲电影是中国特有的电影类型之一,它是电影艺术的发展和延伸。     

关于数字化电影艺术制作问题

数字化电影制作是指在综合传统电影制作工艺和技术的基础上,结合高新的数字图像生成技术、数字影音记录、合成、修改、储存技术和网络传输、发送、播映技术的现代电影制作技术方法与传播方法。数字化电影制作的程序包括数字化的筹备与策划、电影拍摄、画面剪接、声音制作、视听效果、发行与放映。数字化影音制作方式创造出了电影艺术魔术般的奇迹,给电影制作人提供了一种创造无限想象影像的可能性。     

最长的电影

据说获得本届奥斯卡最佳影片奖的电影为《地球的一生》,获奖原因是由于该影片记录了人类最长的历史,是迄今为止,电影史上最长的电影。这部影片耗资多少,至今仍然是个谜。因为这部影片是从盘     

生存之惑:世纪之交的中国电影类杂志发展趋势研究

作为中国电影历史的实时记录者与电影文化的有力传播者,我国的电影类期刊在世纪之交与我国电影产业一样经历了好莱坞等外国电影业的冲击。本文对我国电影类杂志在20世纪末、21世纪初的发展趋势进行仔细解读,以期为我国电影杂志发展史的研究补上不可或缺的一环,并进一步明确我国电影期刊的发展方向。     

再也不去麦当劳

最近看了一部美国纪录片电影--,里面描述的事让我大吃一惊.这部电影的名字翻译成中文的话叫做<超大码的我>,导演是摩尔根·斯浦洛克.电影记录了关于饮食与健康的一个实验,导演本人亲自做"被实验者",可说是"以身试法".     

如何叙写沉重的历史——浅谈电影《南京!南京!》的叙事维度

陆川导演的电影《南京!南京!》改变了拍传统历史题材电影的记录方式,用特殊的手法叙写南京大屠杀的沉重历史。文章灵活运用了什克洛夫斯基的陌生化理论视角,针对影片中采用个人视角和多人物视角相结合的特点、日本士兵角川的形象是否具有代表性、以及极致的矛盾冲突如何表现和有意味的程序设置四个方面进行分析。该影片在努力遵循历史真相的同时,将先锋的形式与沉重的历史进行调和,改变了拍历史题材电影的传统,用先锋性策略——陌生化的形式叙写历史是有价值的尝试,同时也付出了一定的代价。     

从《定军山》看中国电影美学之源

《定军山》是中国电影开山之作,其电影美学风貌与西方电影初创之作颇多不同,却与中国传统美学对于光影的理解自然默契。其影像技术虽无创造与突破,但在艺术表现内容的选择上,能够做到记录基础之上的虚实相生。这对中国电影的发展很有影响。     

生命,在不知不觉中流失——贾樟柯电影叙事美学识小

贾樟柯的电影一般被认为是以底层的视角来反映当前时代背景下底层小人物的生活状况。但是从叙事美学的角度来分析,贾樟柯的电影却又体现了一种对时间和生命的理解。通过镜头、符号、故事这三个电影叙事构成的重要成分的分析,我们会发现贾樟柯电影在叙事上暗含了另一种对于生命和时间的理解,他的电影是生活的忠实记录者,叙述的是生命的过程,用细微的眼光呈现一个个我们时常会忽略的生命过程和生命的本质——流失。     

再也不去麦当劳

最近看了一部美国纪录片,里面描述的事让我大吃一惊。电影的名字叫做《Super Size Me》,翻译成中文叫做《超大码的我》,导演是摩尔根·斯普洛克。电影记录了关于饮食与健康的一个实验,导演本人亲自做"被实验者",可说是"以身试法"。     

见证香港精神

即便没有《老港正传》,很多人也已经认识赵良骏。这位著名的香港导演,以其一贯的"电影风格"为人所熟知。关注香港、记录香港是他的电影的"主旋律"。在《老港正传》之前,赵良骏还曾拍过《金鸡》《麦兜故事》等反映香港人生活的影片,获得过许多电影大奖。从《金鸡》《麦兜故事》到《老港正传》,赵良骏想要用镜头——     

华科的秘密

正大三时,华中科技大学电信系的杨元偶然看到了一组以电影画质呈现的照片,便决定把大一以来拍摄的记录校园生活的照片传到网上。那时,杨元还没有研发出风靡网络的"我要当学霸"软件,也尚未进入百度成为产品经理。他只是一个非典型工科文艺男,用文字和光影纪念已经逝去的或即将逝去的青春。"这部电影的名字叫《华科的秘密》,导演是时间先生,主演就是你和我。这部电影从某年9月开机,在四年或者若干年后的某一天杀青,故事     

贺岁片零碎记忆

岁岁贺新年,年年贺岁片!说起贺岁片,还要从1995年开始。1995年初,内地引进了10部国外、海外电影,其中,成龙主演的《红番区》在新年之际被冠以“贺岁大片”重磅上映。从此,成龙开始有计划地抢攻好莱坞市场,吐露出东方占士邦的味道,但当初的成龙绝对想不到,《红番区》就此拉开了内地贺岁片市场争奇斗艳的序幕。这12年间,国内外众多商业片导演为受众炮制了各种类型的贺岁片,可以说贺岁片因他们而繁荣,他们因贺岁片而闻名。人们不仅得到了观看电影的愉悦,最重要的是,不管是作为一种文化现象,还是作为一种电影形式,贺岁片已经走进了我们的生活,现在,看贺岁片几乎成了人们在新年时的又一休闲方式。贺岁片在某种程度上记录了影坛的发展和流行趋势,也记录了我们共同的回忆……     

日本3·11电影的多维视野

3·11大地震给日本造成巨大人员伤亡的同时也带来了一系列的社会问题,这些问题引起了日本导演们的关注和思考,日本电影界随即出现了一批与之相关的电影,这批电影以冷峻的影像记录了民族的创伤,书写了日本人对无缘的恐惧与焦虑,表现了以核能为代表的现代科技文明带给日本民族希望的同时也给这个民族带来了近乎毁灭性的灾难。3·11如同一个幽微切口,导演们在借此管窥日本人生存困境、试图寻找出路的同时也在悄无声息地改变着日本电影的创作走向。本文试图运用记忆理论和生态批评理论来浅析日本3·11电影中的文化特征与民族心理,总结其带来的经验教训,并以此探寻人类摆脱生存困境的出路,实现人与自然的可持续发展。     

灰色的青春--论贾樟柯电影

世纪之交,当中国电影不断趋于商业化的时候,贾樟柯以他独特的纪录电影风格步入影坛。他将镜头执著地对准社会的边缘人,客观地记录他们的生存状况,揭示他们的情感和心灵。贾樟柯为百年华诞的中国电影带来了一丝新风。     

成长如流水——《风柜来的人》

评判一部电影是否优秀,标准之一是有没有深刻地反映人性。青春期是人格逐渐养成的时期,青春期的少年,既不懂得妥协,也不懂得掩饰,他们有最真实的痛与快、爱和恨,有最质朴的愿望和最大胆的梦想。所以,许多电影大师把镜头伸向了青春时代,在这里寻找人性中美或丑的发源地,记录下有关成长的一切;所以,成长中的少年看看青春主题电影,或许可以更好地了解成长中的自己,以及周围的一切,你将知道你的处境并不是惟一的——不分国别与种族,一代又一代的少年,都曾经在青春的泥淖中挣扎过。这里,我们请来了四位电影爱好者,和大家聊聊深深镌刻在他们记忆之中的青春主题电影。     

青春需要陪伴——《艾琳达》

评判一部电影是否优秀,标准之一是有没有深刻地反映人性。青春期是人格逐渐养成的时期,青春期的少年,既不懂得妥协,也不懂得掩饰,他们有最真实的痛与快、爱和恨,有最质朴的愿望和最大胆的梦想。所以,许多电影大师把镜头伸向了青春时代,在这里寻找人性中美或丑的发源地,记录下有关成长的一切;所以,成长中的少年看看青春主题电影,或许可以更好地了解成长中的自己,以及周围的一切,你将知道你的处境并不是惟一的——不分国别与种族,一代又一代的少年,都曾经在青春的泥淖中挣扎过。这里,我们请来了四位电影爱好者,和大家聊聊深深镌刻在他们记忆之中的青春主题电影。