挖掘音乐旋律之美 提升学生情感体验

音乐是声音的艺术,也是情感的艺术。旋律是音乐的灵魂,是表情达意的主要手段,也是反映人们内心感受的艺术语言。一段优美的旋律,随着感情的变化,时而平缓流畅,时而跌宕起伏,进而感染听众。经过多年的教学探索与实践,发现在教学中充分挖掘音乐作品旋律中蕴含的美,可以引发学生的情感共鸣,帮助学生感悟情感内涵,引导学生主动参与音乐实践活动,提升学生内在的情感体验。     

以情动人,以情育人——小学音乐课中如何碰撞出情感的火花

音乐是人们抒发感情、寄托感情、表现感情的艺术。教师引导学生通过情感的抒发和感受,可以产生认识和道德的力量。音乐是一种强烈的情感艺术,音乐审美教育就是情感教育,《小学音乐课程标准》的基本理念就是以音乐审美为核心。在小学音乐学习中,教师要切实做到"以情动人、以情育人"。     

如何引导学生欣赏音乐

激越高亢、舒缓缠绵、行云流水、华彩乐章……这是我们对于音乐的描述,什么是音乐？音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律。音乐是劳动人民在劳动中创造的一种艺术形式,是人们抒发感隋、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都蕴涵着人们千丝万缕的情感因素。     

在音乐欣赏课中要重视激发学生的情感

音乐教学的过程不仅仅是知识传授和技能训练的过程,更重要的是引导学生对音乐艺术美的感受、理解的过程。情感是艺术的灵魂,情感也是艺术教育的灵魂,没有情感的艺术教育也就失去了生命力。在音乐课堂教学中,教师要以情感的力量吸引学生。只有这样才能使学生更好地理解音乐形象,从而对音乐艺术产生真正的爱。下面以音乐欣赏课《二泉映月》的教学为例谈谈我是如何激发学生情感的。《二泉映月》是一首著名的二胡独奏曲（小学音乐课本第十二册欣赏曲）,乐曲旋律委婉流畅,跌宕起伏,意境深邃,表现夜阑人静、泉清月冷的意境,展示一个刚直…     

在音乐活动中加强幼儿情感教育

音乐是情感的艺术,它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来,将美好的情感付诸声音的表达中,拔动人们心灵的琴弦,进而产生强烈的情感体验。下面谈谈如何在音乐活动中加强幼儿的情感教育。     

情感,中职音乐课堂的高端体验

音乐是表达情感的艺术,比其他艺术更能直接有力地进入人的内心世界。音乐情感的载体是音乐语言,它通过旋律、节奏、音色等表现手段在音响的流动中表现出来。如何在中职音乐教育中开展情感教育呢?文章对此问题做探讨。     

浅谈对小学音乐快乐教学的实践与探讨

有人曾经作出这样的描绘——音乐既是人类世界上最美妙最有魅力的语言,也是一种积聚灵感、激发情感和激活想象的优雅艺术。在丰富多彩的情感世界里,许许多多的音乐作品汇聚和体现着人们的喜怒哀乐,而优美的音乐旋律不仅可以让欣赏者感受其间的诗情画意,还能在其乐融融之中激越人的感情元素,陶冶人的思想情操,提升人的品质素养。世界著名教育家苏霍姆林斯基说过:"音乐教育——不是培养音乐家,而首先是培养人。"笔者认为:在学校教育中,新课程理念对音乐教育进行了正确的思考和重新定位,突出强调当前音乐教学的根本任务就是在激发音乐学习情感的同时,着力培养学生的审美能力和创造能力,这是对学生实施美育教育的主要途径之一。     

听,音乐在诉说

罗丹说:"艺术就是感情。"音乐——情感的艺术,音乐教育本质上说是一种情感教育。音乐作品或快乐或忧伤或激动或悠扬无不充满着丰富的情感,音乐本身又通过旋律、节奏、速度、力度、和声等音乐要素创造音乐意境,表达情感,诠释作品内涵。面对情感丰富的作品和情感丰富的教学对象,教师应当深入解读,走进作品的内心,倾听音乐的声音,感知音乐形象,从而带     

如何在中职音乐教育中实施情感教育

音乐是情感的艺术,比其他艺术更能直接有力地进入人的内心世界,而音乐情感的载体是音乐语言,它通过旋律、节奏、和声、音色等表现手段在音响的流动中表现出来。本文在论述了音乐教育与情感教育相结合的基本原则的基础上,具体阐述了如何在中职音乐教育中实施情感教育。     

如何上好音乐欣赏课

音乐欣赏是人的一种心理审美活动。音乐是通过旋律表情达意,能直接受感染,产生情感共鸣,从而净化情绪,纯化感情。音乐具有强烈的情绪感染和情绪陶冶功能。我国古代思想家荀子在《乐论》中指出:其入人也深,其化人也速。人们的情绪会随着乐曲的变化而变化。音乐的陶冶情感功能是巨大的。从心理学来讲,音乐主要是通过宣泄和补偿达到对人们情感陶冶的目的。在音乐世界里,人们摆脱了自身的渺小和平庸,心灵变得光     

让学生更好地获得音乐情感体验

音乐是人类历史上最古老、最具感染力的艺术形式之一，是以声音来表达内心情感的。音乐是情感的艺术。著名美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中指出：“音乐是情感生活的摹写。”“情感、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义。”美国著名音乐教育学家贝内特·雷默认为：音乐是人类内在情感的外在符号表现，因此音乐教育的本质就是情感教育。我国《普通高中音乐课程标准》提出“以音乐审美为核心”的基本理念，指出“在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，在音乐鉴赏中强调学生的情感体验，能使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中感受音乐美。如何在音乐鉴赏教学中让学生更好地获得音乐情感体验？     

中学生音乐欣赏要注重情感激发

音乐是一种流动的艺术,她通过音的高低起伏,力度的强弱对比,旋律线的丰富绵延,汇成了音乐独有的语言表达,时而铿锵有力振奋人心,时而如耳语般温柔缠绵.可以说,音乐欣赏的过程就是感情投入的过程.每一部音乐作品都赋予了人们展现情感的空间,作品中的情感与欣赏者的情感产生了共鸣,更激起了人们欣赏音乐的兴趣.     

让童心随音乐翩翩起舞

艺术教育是实施美育的重要途径.在儿童的教育中,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进儿童健全人格的形成.音乐是人们表达情感的一种方式,也是孩子离不开的伙伴,孩子的发展需要音乐.在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的"骨骼",旋律可喻为音乐的"肌肉",而情感便是音乐的"灵魂".达尔克洛兹有句名言:"对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程."教师在教学过程中,要充分利用"情感"这条无形的线,让童心随音乐翩翩起舞,从而最大限度地调动学生学习音乐的积极性和主动性.     

让孩子们唱自己的歌

自古以来，音乐就被认为可以影响人们的身心。我国《礼记》中云：“乐者音之所由生也，其本在人心之感于物也。”专家们认为在教育教学中音乐用某些旋律和节奏不仅可以教育学生，还可以锻炼学生的形象思维，可以培养学生的能动性，能焕发学生的精神面貌，可以增长学生的表演才干，有助于学生的身心健康发展，可以塑造他们的思想品格。音乐教育是培养下一代思想精神的有效手段。歌曲是容易使人们接受的音乐艺术，它通俗易懂也最易感化人的思想情感。     

论歌唱艺术情感体验

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术.歌唱艺术通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律,直接抒发特定的情感.歌唱的目的就是用歌声来表达歌曲的思想内容,表达人在社会环境中由于受到各种事物的感染与刺激,所表现出来的感情状态."声情并茂"就是这种感情的最高境界.     

浅谈音乐教学中的歌曲处理

音乐是情感艺术,表达情感是音乐艺术最基本的表现功能,是音乐的灵魂所在。音乐教学应从情感表达开始,在音乐教学中对歌曲的处理是帮助学生理解歌曲、表现歌曲的重要途径。在此,我谈谈是如何利用"歌曲处理"这一手段对学生进行情感表达的培养。一、捕捉音乐情绪与意境既然音乐是情感艺术,这就决定了音乐教学的一切艺术实践活动都将有喜怒哀乐等情绪的反     

中小学音乐“情感教学模式”的构建与表述

音乐是声音的艺术,时间的艺术,情感的艺术。在这三要素中,声音是构成音乐的物质基础,时间是音乐在空间呈现的载体,情感是音乐表述的核心。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以"情"感人从而达到教育目的过程。情感是音乐教学的灵魂,是教学成功的催化剂,也是     

论情感与音乐审美能力的培养

《音乐课程标准》明确指出：＂音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。＂＂在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。＂可见,音乐是最善于表现人们的情感,并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中,音乐教师应当立足于学生的学习方式的改革,通过新的设计思路,全程渗透＂以审美为核心＂的教学理念,注重学生的情感态度与价值观,才能真正寓美育于音乐教学中。一、审美感知,体验情感     

以乐牵动心 让美融于情

"音乐是表达情感的艺术。音乐最主要的审美特征是情感表现。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。"结合自己平时的教学,我认为以审美体验为核心的音乐教育体现在"美感教育"和"情感教育"。下面就本人在上《小猫钓鱼》一课中的点滴体会,来谈谈音乐教学中的"以乐牵动心,让美融于情"。     

论小学音乐教育的重要性

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往就会不由自主的投入到音乐的氛围当中。最早的音乐起源于何时已无法考证，但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等表达自己的意思和感情。