赋比双奏意象交融--古典诗歌多意象效果营造例说

赋、比、兴是中国古典诗歌的传统写作技巧，三者造成的意象组成了诗的意象大观。但诗人们常把赋的手法同其他手法配合使用于同一首诗中，形成诸象交映的意境。其中兼用赋和比的手法，就产生了赋中有比的双重意象；比赋互动，形成景在亦虚亦实内，情在有意无意间的艺术效果。     

赋、比、兴与《诗经》的意象思维

诗歌的意象是人的内在意识情感同外在自然物象在相关前提下的融合统一,诗歌的这种思维过程正是意象思维的具体体现。《诗经》的内容十分丰富,题材广泛,其赋、比、兴的创作手法与意象思维的高度和谐统一,是《诗经》艺术成就的高度体现。一、赋与意象思维在《诗经》的赋、比、兴三法中,赋是最基本、最常见的表现手法。宋代朱熹说:“赋者,敷陈其事而直言之者也。”其特点是直接叙述事物,铺陈情节,抒发感情。然而这种写法并非只是简单的平铺直叙,而是通过叙写人物思想言行,或典型的事物、场景给人以启迪,令人遐想。《诗经》中用赋的手法创作的许…     

中国民歌中的花意象

中国民歌所表现的内容非常丰富,而孕育其中的"花"意象则更是异彩纷呈,不仅在情歌中普遍存在,还隐含于一些生活歌、革命歌曲中,其修辞艺术上广泛使用的赋、比、兴手法和《诗经》中的"赋、比、兴"手法一脉相承,不仅以花敷陈其事,以花起兴,更把花作为女性和男性的象征,显示出民歌独特的艺术魅力和顽强的生命力。     

也说中国意象诗的源头

中国意象诗的源头是<诗经>而非<离骚>.<诗经>中许多诗篇意象丰富,"比""兴"手法的运用,决定了<诗经>中大量意象的产生.尽管从中国意象诗的漫长发展历程看,<诗经>意象还仅仅处于原始发育期,但其中一些诗即便和现代意象诗的代表"朦胧诗"相比,也毫不逊色.正因为<诗经>意象具备了高度象征性、主观性等古典诗歌意象的诸多特征,才使<诗经>具有生动形象的图画美、蕴涵深广的意趣美、回味无穷的含蓄美,散射着经久不衰的艺术魅力,对后世诗歌创作产生了巨大影响.弄清这一点,对疏理中国意象诗的历史流变,深刘认识<诗经>的诗学价值和美学价值,具有重要意义.     

抒情诗意象三题

本文讨论了意象的三个问题。“意象序列”把新诗中的意象分成主意象、辅意象、意象单元、意象群体、整体意象五种。“意象分类”根据意象的表现方法,把意象分成描述性意象、抒情性意象、隐喻性意象和象征性意象四大类。“意象密度”涉及到整首诗中意象的排列和表情,意象密度的安排应遵循的规律是:所有意象应该在总的“语境”中统一起来,意象密度应该同诗的内在情绪节奏统一,应该同情感密度有机统一形成疏密。意象本身的含情性和所指性,比意象密度更值得诗人去经营。     

李贺诗歌意象论

意象是诗歌意境构成与艺术风格表现的核心与关键因素。本文通过对李贺诗歌中诸如由“昌谷意象”、“落魄者意象”、“劳动者意象”构成的描述性意象，由“剑意象”、“竹意象”、“马意象”构成的比喻性意象，由“神鬼”、“游仙”构成的象征性意象三类不同意象及其与我国传统诗歌理论中“赋、比、兴”的内在联系的深入而具体的分析，指出李贺诗歌意象精采纷呈的鲜明特点，以及此正是形成李贺诗歌独特诗风的根本原因，也是我们解开李贺诗歌之谜的重要途径。     

高中诗歌教学的意象探究

正"意"源于内心并借助于想象来表达,"象"其实是意的寄托物。意象,在中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。营构意象的方法可分为三类:赋、比、兴。但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻,才能准确、有效地表现自己,才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。在中国诗歌史上,任何一首历经岁月、脍炙人口的佳作,都是诗歌意象创造的成功范例,《诗     

元好问寒食诗的意象创造与运用

元好问的寒食诗在意象选取上展现了他的独到眼光,其运用也显示了高超手法。作为金代最杰出的诗人,元好问在唐宋寒食诗深厚情感意蕴的基础上推陈出新,赋予了“寒食”独特的取向;除此之外,元好问在他的寒食诗中引入新的物象或将以往寒食诗常用的意象翻新,构筑遗山寒食诗的独特内涵。     

意象

意象“是现代文学批评中 最常见、也是最含糊的术语。它的使用范围可以包括读者从一首诗中领悟到的‘形象’,以至构成一首诗的全部描写内容。戴维&;#183;刘易斯在他的论著《诗的意象》里指出：意象‘是语言绘成的画面’,‘一首诗本身也可以是多种意象描写绘制成的一个意象’。”     

介于诗文之间的文体——赋

《汉书·艺文志》说:“赋者,古诗之流也。”刘向又认为:“不歌而诵谓之赋。”二者从不同角度说明诗和赋的密切关系。把诗和赋比较一下,便会发现“赋”是专取“诗”中六义(赋、比、兴、风、雅、颂)之一的赋的手法来体物的。但它又和诗有明显区别,是文而不是诗,诗“兴”多而“比”少,赋则“兴”少而“比”多。正如元代祝尧《古赋辨体》所说:楚辞虽有诗兴义,却已是风雅变体。而汉赋祖于楚辞,专取骚中赡丽之辞。这样,汉赋便形成了既有诗中赋的特点,又有骚中辞的特点的一种半诗半文的形式。这就     

苏轼赤壁二赋的意象化艺术探秘

本文试从思想与艺术相统一的艺术美规律入手,探寻赤壁二赋的艺术美规律。赤壁二赋的美是在多种艺术即诗、画、乐交合作用下产生的,诗境、乐境、画境共同成就二赋的文境美。这一规律具体表现为三个方面,即视觉意象的造境艺术及其象征性寓意美;听觉意象的抒情艺术及其直觉化的对应美;心理意象的寓志艺术及其理性化的“共适”美。通过艺术美规律可把握二赋深途的思想意蕴。     

劳伦斯诗歌中的意象

D.H.劳伦斯的诗歌中不仅善于创造意象,而且他还写了一些意象诗。在意象诗的创作中,他遵循了意象诗的原则。通过对他的几首诗的解读不难发现,劳伦斯创造的意象对读者有强烈的吁请,使读者在品诗中渗入丰富的情感色彩和情感经验,与诗人一道参与诗的创造,从而领略诗的美妙意境。     

艾青诗歌的象征意象

在艾青创作的大量意象诗中 ,象征意象可分为比喻性象征意象和引申性象征意象。其中 ,比喻性象征意象又分为公设的比喻性象征意象和私设的比喻性象征意象 ;引申性象征意象具有自比性、暗示性与富有哲理性的特点。     

由音乐文学史视角观照李颀音乐诗的因与革

王褒《洞箫赋》在枚乘《七发》首发的基础上,开创了音乐文学的写作程式。南朝始有音乐诗,然难出宫体文学的窠臼,重娱乐、尚写实而缺少与表演者情感的共鸣,甚至流于戏谑、轻佻,因而格调不高。李颀音乐诗虽因袭音乐赋的程式,但在情感方面,能与演奏者共鸣,从而提高了音乐诗的格调与品位;在音声摹写方面,或以听觉意象拟音声,或以视觉意象拟音声,或以视听交织意象拟音声,这些艺术手法成为此后音乐诗摹写音声的不二法门。     

立"象"以尽意--魏晋审美意象论

魏晋审美意象论中，《文心雕龙》有关键的意义。《文心雕龙》引入哲学“言、象、意”理论作为中国审美意象论的哲学基础。提出“隐、秀”作为中国古典文学意象创造的审美规范，总结出“赋、比、兴”作为中国古典文学意象营造的基本途径。使中国审美意象论形成了完善成熟的体系，并且为审美意象论随后的扩展与深化建立了坚实的基点。     

鸡声茅店月 人迹板桥霜——略谈中国古代诗歌的意象美

在我国源远流长的诗歌瀚海中,意象运用是十分普遍的。许多诗人经营意象的技巧熟练高明,创造出无数绚烂多彩的艺术形象,堪称典范。按照诗歌的表现手法,意象大致可分为赋象、比象、兴象等几类。所谓赋象就是直接把事物陈述出来而构成的意象。赋者,直陈其事也。     

试论班婕妤及其作品衍生出的诗歌意象

班婕妤是我国古代著名的女作家,现今流传下来署名班婕妤的作品最具影响力的为《自悼赋》、《怨歌行》及《捣素赋》,后世由这“两赋一诗”衍生出诸多经典的诗歌意象。本文就这三篇作品中的诗歌意象进行探究,论证班婕妤对我国古典诗歌的重大贡献。     

苏轼“赤壁二赋”意象化艺术探微

本试从思想与艺术相统一的艺术美规律入手，探寻苏轼“赤壁二赋”的艺术美规律。认为“赤壁二赋”的美是在多种艺术即诗、画、乐交合作用下产生的，诗境、乐境、画境共同成就了二赋的境美。这一规律具体表现为三个方面，即视觉意象的造境艺术及其象征性寓意美；听觉意象的抒情艺术及其直觉化的对应美；心理意象的寓志艺术及其理性化解的“共适”美。透过艺术美规律可把握二赋深邃的思想意蕴。     

李商隐诗歌中“烛”意象探析

李商隐是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。他的诗歌吸收了前人的多种写作手法,诗歌意象丰富。蜡烛意象在李商隐诗中多次出现,它正体现了诗人特定的心态、特定的情感模式和审美模式。本文从其诗歌中“蜡烛”的几种意象：爱情思念、宴饮离别、闲淡释然等方面着手对其分析。     

诗词中的意象和意境

在以象寓意的纯意象诗中,意象是给情思一个载体,其作用在于托物言志,借景抒情;在直抒胸臆的点缀性意象诗中,意象是作为情思的装饰和诗美的印证。那是分析诗的情思、意象