文艺发展中的技术与艺术

技术对文艺的发展有重要影响。技术技巧是文学艺术的有机部分。技术对文艺的发展有积极的正面影响。科技的发展，特别是在科学技术居于社会至上地位的时代，“技术主义”可能会成为致艺术于死地的“杀手”，而弃绝技术技巧的文艺思潮则意味着艺术家“江郎才尽”。文学艺术应是“美”和“术”的合成。     

基于艺术的习作法则

＂儿童要成为日后的艺术家,还需要具有‘控制感、有力的技巧以及对文化与记号的微妙领悟’＂我们的课堂教学可以借鉴艺术作品,掌握文学作品的艺术法则,转而生成学生的习作法则,着力打造文学素养,努力使他们成为热爱文学者。【镜头1】小学教材中的每篇课文都是精选出来的文学作品,都有可值得借鉴的艺术技巧。     

绘画与电影中的现象写实——从刘小东与“第六代”导演的跨界合作谈起

画家刘小东与＂第六代＂导演王小帅、贾樟柯等在不同艺术领域的合作互动表明艺术精神的相通。着眼于日常生活的＂原生态＂写实,以个人化视角关注被传统文艺置于视野之外的社会边缘人物和边缘心态,这是社会转型过程中开始艺术生涯的一代艺术家共同的追求。     

论中国艺术理想境界的特征

中国的艺术境界理论,早已被从古至今的艺术家所重视。＂境界＂或＂意境＂这一概念,从《周易.系辞》＂观物取象＂、＂立象以尽意＂以来,在我国文艺史上经过了漫长的孕育与发展的过程。它的丰富内涵和特征,一直被众多艺术家、文学家所阐释。中国艺术理想境界的特征是：1.情与景融,意与境浑。2.虚实相生,空白处更有韵味。3.融会生命,传神不隔。4.言外之意,弦外之响。     

文艺人才与创作方法

普通人要想成为文艺人才,成为作家、艺术家,首先要有远大的理想。其次要有坚强的毅力,再次必须掌握先进的方法。在历史上,产生了许多创作方法。文艺史上的创作方法。值得文艺人才学习继承并发扬光大。作为优秀的文艺人才,还应在继承前人创作方法的基础上,努力创造出一些新的、适合于表现新时代新生活的创作方法,以便推动文艺向前发展。     

掌握“角色扮演”的讲话艺术——论提升领导干部的公众讲话能力

＂说＂是一门语言艺术,能说会道是衡量一个人口才好的标准。对于领导干部的公众讲话而言,言之有理、言之有物、言之有据是让群众接受、让群众信服和让群众践行的重要载体。领导干部要不断提升公众讲话的能力,就要在公众讲话中掌握＂角色扮演＂的讲话技巧,即：努力成为＂故事大王＂、＂修辞学家＂和＂幽默的艺术家＂。     

让学生们的艺术之船在这里起航

＂小小艺术家课程＂除了让学生掌握基础的表演技巧外,还能锻炼和培养他们的自信心、勇气,以及创新精神、实践能力。在此项菜单课程上,我做了如下尝试。     

新神话的寓意——读王蒙的《神鸟》

王蒙的《神鸟》是一则关于现代艺术的深刻寓言。它以荒诞、离奇的笔法,以象征、隐喻的形式,诉说现代文明的内在荒谬：我们需要＂神鸟＂却又迫害＂神鸟＂的悖论。＂神鸟＂就是艺术＂神圣＂与天才＂灵感＂的隐喻。艺术家之死与神鸟之死的合而为一,隐喻了现代艺术被技术主义与功利主义遮蔽的沉沦,隐喻了现代艺术因原真生命遮蔽而致灵肉分离的＂痛苦＂。孟迪对＂神鸟＂的寻找,实际是对艺术神圣性的追寻。死亡同时意味着复活,＂鸟＂的死亡唤醒了浸没在世俗颂歌中的艺术家的复活,艺术家的死亡唤醒了被世俗遮蔽的艺术精神的复活。     

教育是一种心灵的唤醒

苏霍姆林斯基曾经说过：＂教师应该是艺术家和诗人。有了教育的艺术,就会化干戈为玉帛,化麻烦为简便,化困难为轻松,化冰山为河流。＂尤其是班主任的教育艺术最为重要,当面对每一个有着各方面差异的学生时,如何进行不同的点拨、指导,晓之以理,动之以情,导之以行,其掌握和运用教育艺术的过程是无法来量化的。     

论老舍话剧艺术上的创新

不少当代文学史在评述老舍话剧艺术时多侧重于对他的剧作思想内容的分析，对其艺术成就则论之泛泛，而对他在话剧艺术上的开拓与创新的论析可说是少之又少。为了丰富与强化话剧艺术的表现力，老舍力主创新，其要点有四：一，倡导＂以人为主＂的人物结构模式，突破传统的以事为主的情节结构模式；二，把小说的幽默技巧融入话剧创作，使剧作呈现出不同色调的喜剧意蕴，丰富了话剧艺术表现技巧；三，把小说刻划人物的成功经验运用于话剧创作，以极简洁含蓄生动的语言让人物＂开口就响＂，闻其声而知其人；四，将戏曲、曲艺的语言技巧融入话剧创作，让人物＂唱着说＂，文俚结合，雅俗共赏。     

文艺人才培养与青海文艺事业可持续发展

文艺的可持续发展是时代发展的客观要求。文艺人才是开展文艺工作的基础,是建构文艺大厦的栋和梁。一个时期文艺水平的高低，最终取决于文艺人才政治素质和艺术素质的高低。繁荣文学艺术的首要任务是多出优秀作品，而培养文艺人才是多出优秀作品的前提和关键。培养和造就一批跨世纪文艺人才，是青海文艺事业可持续发展战略的重中之重。     

艺术家的道德情感──艺术家个性心理研究之一

艺术家的道德情感──艺术家个性心理研究之一程正民艺术家个性心理研究是艺术心理学的重要组成部分，它不仅对于整个文艺心理学的研究有重要意义，而且对于揭示艺术家创作个性的奥秘，乃至揭示整个艺术创作的奥秘都是至关重要的。艺术家的个性心理是一个十分复杂的系统，...     

跨文化分析的缺陷：以“文艺片”和“情节剧”概念为中心的考察

本文第一部分回顾电影研究领域对西方理论与亚洲文本之间关系的跨文化分析争论,以及华语电影研究现存的一些跨文化分析问题。华语电影研究通常使用标准化的西方类型术语——情节剧（melodrama）——来分析华语电影中如家庭伦理剧、爱情及艺术电影等类型。基于情节剧和文艺电影在发展历史及理论建构上显著的不同,本文第二部分提出使用＂文艺＂一词来取代情节剧,并用这个内涵较为接近,并更具启发意义的＂文艺＂概念来解释华语电影。舍情节剧取文艺电影,可帮助研究者厘清、描述和讨论华语电影史与批评的核心问题。这些问题包括：中国近代电影的伦理角色,电影对不同观众所传递的进步观念,文学改编的角色,对应西方情节剧所做的风格创新,电影导演作为具有社会责任感的艺术家的角色等。同时,本论文对＂文艺＂这个术语及其意义、脉络和应用分析的转变所作的初步整理,也试图说明如何通过一组新文艺电影资料的分析,形成在中西电影学术领域独具一格的史观。     

浅析歌唱中的情感表现

歌唱中的情感表达是歌唱艺术的本质,它不仅要求歌唱者能准确地理解歌曲的内容,还要求歌唱者能掌握扎实的歌唱技巧,并把这种歌唱技巧巧妙的运用到歌曲的情感处理中,做好歌曲的感情调控,以达到＂以情带声,声情并茂＂的艺术效果。     

作文教学中如何培养学生的创新意识

教育家第斯多惠说：＂教师必须有独创性。＂实践证明,创造性乃是教学艺术的又一大特点。因为艺术的生命在于创造。毕加索之所以被称为：＂世界上最年轻的艺术家＂,就在于他从不重复别人,也不肯重复自己,他的艺术生命是旺盛的、永恒的。     

中国古代文艺人才思想的发展

原始社会 ,尚无专门的文艺人才 ,因为那时艺术的欣赏者和创作者是不可区别的。随着社会的发展 ,财富的增加 ,社会上出现了剥削阶级。剥削阶级除了追求物质享受 ,还追求精神享受。他们在酒足饭饱之余 ,还要听听音乐 ,看看舞蹈 ,此时 ,他们开始搜罗和蓄养、培训文艺人才。在奴隶社会 ,就有一批人开始脱离物质生产劳动 ,专门从事文艺创作 ,只有在这种条件下 ,文艺人才群体才正式产生 ,随后 ,才有文艺人才思想的产生与发展。在中国 ,文艺人才思想正式产生于春秋时期 ,但大都渗透在对作家和艺术家的具体论述之中 ,未成体系。在春秋时期 ,孔子兴办…     

浅析声乐艺术与舞台实践

<正>习近平总书记在文艺座谈会上把文艺提升了一个很高的高度,文艺是铸就灵魂的工程,文艺工作者是灵魂的工程师。作为声乐艺术是文艺百花园中一只美丽的百灵鸟,他是一门科学系统的艺术门类,舞台表演是声乐艺术的灵魂和生命,一个成功的歌唱家都是通过掌握科学的发声方法技能技巧,并通过精湛的舞台表演才能得到观众的认可。笔者作为一名专业声乐演员,结合了20年的舞台实践谈谈对声乐艺术与舞台实践的体会。一、舞台实践     

中国古代文艺人才思想的发展

原始社会,尚无专门的文艺人才,因为那时艺术的欣赏者和创作者是不可区别的。随着社会的发展,财富的增加,社会上出现了剥削阶级与被剥削阶级。剥削阶级除了追求物质享受,还追求精神享受。他们在酒足饭饱之余,还要听听音乐,看看舞蹈,此时,他们开始搜罗和蓄养、培训文艺人才。在奴隶社会,就有一批人开始脱离物质生产劳动,专门从事文艺创作,只有在这种条件下,文艺人才群体正式产生,随后,才有文艺人才思想的产生与发展。在中国,文艺人才思想正式产生于春秋时期,但大都渗透在对作家和艺术家的具体论述之中,未成体系。     

徐悲鸿的画格与人格

“我代表我的祖国”徐悲鸿１９岁时由家乡宜兴到上海去谋生，从此开始了他的艺术生涯。１９２１年，他到法国去留学，有个外国学生竟当面挑衅说：“中国人愚昧无知，生就的当亡国奴的材料，即使把你们送进天堂里深造，也成不了才。”爱国心强烈的徐悲鸿被激怒了，他说：“那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是蠢才？”徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后，既学习油画，掌握人体素描的技巧，又研究马的生理结构，画了一千多幅活马速写。在校头一年，他的油画就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。在多次的…     

文艺人才培育视角下艺术院校思政课程的价值锚点探寻

党的二十大报告提出了“培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍”的发展目标,为培育新时代的文艺人才指明了方向。思政课程作为艺术院校落实立德树人根本任务的关键课程,其育人效能的发挥应在深入领会习近平总书记关于文艺工作相关重要论述的前提下,基于文艺人才培育的视角,探寻既能彰显课程自身育人效能又能助力德艺双馨文艺工作者培养的“共赢性”价值锚点,进而在角色意识、创作观以及规范意识这三重锚点支撑下,依托融通专业课程、打造特色教学团队与开展红色艺术实践教学的现实路径,切实为文艺人才培育不断提供价值增量。