宋代的舞蹈艺术

我国封建社会后期,作为独立表演艺术的纯舞蹈,虽不如唐代那么兴盛,但各种民间艺术及舞蹈活动却得到高度的发展。特别是古典歌舞戏这一艺术形式,在这一历史时期取得了辉煌的成就。溶化在戏曲艺术中的传统舞蹈是这一历史时期舞蹈艺术发展的一大特色,从而为后世舞蹈艺术的发展奠定了坚实的基础。     

开启欣赏舞蹈美的心窗

学习舞蹈具有赏心、益智、健体等多种功能,但把舞蹈学习停留在动作训练上,成为少数"有舞蹈天分"人的专利,这是一种误区。对成长中的孩子而言,每个孩子天性都爱美,爱音乐和舞蹈。那么怎样来打开孩子爱美的心窗?怎样在其幼小的心灵中播种舞蹈美的种子?笔者认为欣赏的功能不容忽视。     

高校舞蹈学专业自学模式的构建

舞蹈是通过表演者的肢体语言来表达情感的一种艺术形式,有很强的观赏性,需要表演者有着很强的肢体协调性.一个优秀的舞蹈演员能在表演的过程中通过丰富的肢体动作向观众表达情感,将观众带入到自己的舞蹈世界中.俗话说"台上一分钟,台下十年功",舞者一次成功的舞台表演少不了在台下无数次的努力.扎实的基本功是跳好舞的基础,高校舞蹈专业的教学课时是最大的,因此需要学生有很强的自觉性和自学能力.     

提高舞蹈排练课教学效果的体会

舞蹈排练可以说是舞蹈实践,是舞蹈教学中的一门不可缺少的必修课。形象地说,如果舞蹈的基本功、技术技巧训练是教学的"根",那么排练实践则是舞蹈教学之"花"。所以,上好一堂舞蹈排练课极其重要。只有从实践中体会并掌握到恰当的方法,才能提高舞蹈排练课教学的效果。     

舞蹈与音乐同步

谁呈现在笪大鸷IDOL？可能会是很多答案，但Infinite现在一定就是其中的一个，被叫为“99.9%舞蹈与音乐同步组合”市他们的骄傲，但这背后也离不开辛苦，在辛苦。     

幼儿舞蹈启蒙教育的新理念

当今社会对幼儿舞蹈启蒙教育越来越重视,但目前我国还没有一套科学完整的幼儿舞蹈启蒙教育体系。幼儿有其自身的发展规律与特点,因此幼儿舞蹈启蒙教育绝不应是成人舞蹈训练体系的简单化。只有围绕舞蹈的本质特性和意义,以及舞蹈语言表达的核心"身体",并沿着"身体的感知—身体的表达—身体的创造"这条主线去建构幼儿舞蹈启蒙教育,才能实现其启迪幼儿心智、丰富幼儿情感、发展幼儿创造性、提升幼儿生命意义的根本目的。     

掌声

那是一个阳光明媚的春天,我像往常一样去舞蹈学校跳舞。一进门老师就说:"今天,我们自己编一个舞,时间20分钟。"听到这句话,同学们都惊讶得张大嘴巴,拼命练,疯狂思考。我因为喜欢跳舞,所以在家经常练舞,对于老师的这次小考验,我已经胸有成竹。但想拿第一,还要从动作中挑动作。我打算编一个名字叫"飞翔"的舞蹈。我加入了"空翻""劈叉""前桥""后桥"等这些基本的技巧,不断修改,觉得这个舞蹈编排得非常好了。时间在一分一秒地过去,我的舞蹈也在     

论舞蹈工作者的音乐素养

舞蹈作为一门综合艺术与音乐是一对亲密无间的孪生姐妹。由于音乐在舞蹈中占有非常重要的位置，这就要求舞蹈工作们在日常工作中必须重视学习，掌握“音乐语言”的各种表现手段，努力提高音乐素养，力求达到音乐的“乐想”与舞蹈的“意想”的高度结合。     

赣南采茶舞蹈风格的六大特征

赣南采茶舞蹈风格特征的研究已近半个世纪,其研究文章多视角多侧面,少综合缺系统。对此拟作一次概论描述,认为:"三大技巧""一种模拟"是成赣南采茶舞蹈风格的核心载体;诙谐幽默是贯穿赣南采茶舞蹈的精神气质;唱念带舞是赣南采茶舞蹈的基本形式;"男矮女高、男走女摇"是赣南采茶舞蹈的基本动律;"三种韵律"是赣南采茶舞蹈身体动作的基本韵味;"四个变化"是赣南采茶舞蹈队形变换的基本路线;正是由这六大特征的综合呈现,体现出赣南采茶舞蹈动作的独特风格。     

浅谈舞蹈艺术表演教育

纵观人类社会的所有艺术,再没有其他任何艺术行为,能够像舞蹈那样令人振奋和激动了。舞蹈作为生命活力的一种形式体现,它对人类的生存与发展给予了极大的助益。"这是高度的韵律、节奏、程序、理性,同时是最高的生命、旋动、力、热情,它不仅是一切艺术表现的究竟状态,且是宇宙创化过程的象征。"真是由于舞蹈艺术表演具有非它莫属的感染力、亲和力、渗透力和震撼力,因此,对于学习舞蹈表演艺术的人来说,就具有了不同寻常的教育意义。     

幼儿舞蹈的创作

人生漫长,幼年是人生最开始的阶段,也是最重要的阶段,在这一时期打好人生基础、培养全面素质能力非常重要。在众多的学科中舞蹈教育扮演着重要角色。那么要提高幼儿的舞蹈水平就要有好的幼儿舞蹈作品,要创作好的舞蹈作品,就要求创编者针对幼儿舞蹈的特点,从幼儿生理、心理出发,创作出生动丰满的舞蹈形象、受人欢迎的艺术作品。     

聋人舞蹈教学“三要素”

舞蹈是一种表现“生命、情感、美”这三大主题的艺术形式。今天中国聋人舞蹈艺术已经发展到了一个辉煌的时代,成为舞蹈园地里的一朵奇葩,打动了全世界的观众,感动了整个中国。那么他们是怎样克服种种障碍,达到这一艺术高峰的呢？答案之一：这一切都离不开聋校律动课的教学。     

如何进行聋哑学生舞蹈教学——没有声音,只有舞者

在现今社会,舞蹈不仅是一种表演,也是一种陶冶性情的方式。然而社会上存在着一种无声的人群,他们也需要舞蹈的渲染与熏陶。舞蹈的教育离不开音乐的节奏,但是聋哑学生却无法听到音乐的节拍,那么如何才能有效地教会聋哑学生跳舞,成为每一位舞蹈教师所需要考虑的关键。     

近十年音乐图像学之舞蹈图像研究述略

音乐图像学是一门新兴学科,近些年在中国才有了长足的发展.从这些有关于音乐的图画、壁画、雕像等各种图像资料中来看,舞蹈方面的资料还是很丰富的,其中涉及音乐图像学中的舞蹈的研究成果颇丰.在这里,笔者针对这2000年至2009年这十年的研究成果进行了回顾性的综合描述.     

对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考

我国是拥有五千年文明史的大国,舞蹈是我国传统文化中不可缺少的一部分。舞蹈又因为其文化内涵和形式等的不同,也是各有千秋的。在我国浩瀚的艺术海洋中,民族民间舞蹈无疑是一颗冉冉升起的明珠。因为它不仅包涵着我国深厚的关于民族的文化,而且在中国历史发展的长河中它是关于文化和美的完美结合,是文化的一种传承。那么民族民间舞蹈作为舞蹈教育中的一部分,这对于发展整个舞蹈教育事业至关重要,它直接影响着舞蹈教育事业的前进与发展。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用

"舞蹈道具"在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中的定义是"为舞蹈表演而制作的用具,是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分"。本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象,将其分为乐器和长绸两种类型,并通过对代表作品的举例分析,归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用,这对于丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。     

浅述舞蹈创作的"拿来"与"创新"

本文从如何丰富、提高舞蹈创作这一艺术行为入手,浅述了舞蹈创作中"拿来"与"创新"的几点看法,以期促进舞蹈作品不仅会出现新颖的创作元素,更会融会各个领域的精髓,达到舞蹈创作的异彩纷呈。     

从肢体语言解读舞蹈内涵美

舞蹈艺术具有丰富的文化内涵,欣赏舞蹈中所体现的美好情操和高尚人格是净化精神世界、陶冶情操的一种审美活动.但现今大多数非专业欣赏舞蹈艺术的人们均缺乏综合知识的沉淀,平时的文化积累也不够.没有相当的文化积淀,就难以做到以审美的眼光来看待舞蹈艺术.因此,面对这一问题,本文则是要引导观众不断强化审美感受,提高自身的审美素质,学会用审美的眼光来欣赏舞蹈艺术,让观众能够通过作品欣赏真正地认识、感受到舞蹈中所体现的美好情操和高尚人格.那么想要让观众从舞蹈欣赏的角度来进一步了解您舞蹈所传递的文化内涵可通过多个方面来进行,那么,最主要也是最直观的便是通过外在的肢体语言解读舞蹈内涵美.     

请不要破坏孩子的内驱力

和朋友聊天,聊起她女儿学舞蹈的事情。她说女儿6周岁时开始学舞蹈,对舞蹈充满热情。看到女儿对舞蹈的热爱,她就萌生了要将女儿往艺术道路上引导的想法。于是,为了激励女儿练习舞蹈基本功,她就提出让女儿每天练30分钟的基本功,给十元零花钱的奖励。一开始,她发现女儿练功动力十足,然而,过了一段时间,她却发现女儿失去了兴趣。即使她提出将零花钱涨到二十元,女儿也无动于衷。这让她十分苦恼。