探寻长治八义窑红绿彩瓷

红绿彩是磁州窑系继剔花、白底黑花等装饰技法之后,创新出的另一种瓷器装饰艺术。它是在高温白釉或白釉黑彩瓷烧成之后,在白釉之上以红、绿、黄等彩料勾画或添涂出纹饰,再次入窑以低温烧制而成,以往曾称作“宋加彩”。遗憾的是,经过漫长的历史岁月,作为磁州窑系重要产品的完整的八义窑红绿彩瓷器如今只在美国、日本和国内的几处重要博物馆有收藏。     

落砂红 明彭城窑彩绘新品种

“白地黑花”是磁州窑最具代表性的产品,它采用当地称之为“斑花石”的一种褐铁矿为颜料,在加施白化妆土的坯体表面用毛笔作画,然后施透明釉入窑高温一次烧成。彩绘技法的出现极大地拓宽了装饰题材范围,艺术表现力也更加突出,白地黑花瓷器逐渐成为磁州窑产品的主流。到了金代,随着彩绘技法的不断成熟,黑与白的搭配运用也愈发灵活多变,除白地黑花外,还出现了黑地白花、白地黑绘划花等多种表现方式。黑彩的色调也一改早期单一的纯黑,而是根据画面需要,在相应部位采用深浅不同的颜料,形成黑、褐两种色调。进入元代以后,磁州窑以往丰富多彩的装饰技法如刻花、剔花、篦划花、珍珠地等皆已式微,唯独以彩绘作为装饰的白地黑花一花独秀,这种情况一直持续到明代。     

磁州窑瓷的市场行情

过去数百年来,上自皇帝,下到封建士大夫一直追捧与青睐官窑,而无视民窑艺术的存在,磁州窑瓷作为民窑产品因此备受冷遇。受这种残余思想影响,近百年来,人们对磁州窑艺术及其作品的欣赏与收藏价值缺乏足够的认识,认为缺少保值与增值意义,以致不屑一顾。至少在20年前,人们在思想认识上对磁州窑瓷器仍是贬低的,除个别学者专家外,人们很少谈论对磁州窑瓷器的研究和收藏。加之历代磁州窑产品产量巨大,东西多了也就不值钱了,所以拍卖会上也难觅磁州窑瓷的踪影。     

元磁州窑瓷枕与明代文学名著

磁州窑以白地黑花为主要装饰特点,而在装饰内容上又以窑工对生活的不同感悟或时代的不同而表现出不同的内容来。磁州窑的装饰内容丰富多彩,以瓷枕装饰为例,如宋代,大多是珍珠地上划出简单的花卉纹饰,也有一部分剔划的人物、动物装饰和文字装饰。     

磁州窑系诸窑概况

随着“窑系”概念在古陶瓷学界的运用,磁州窑以其发现早且窑址考古成果多,遂有“磁州窑系”之称。磁州窑系泛指以磁州窑为中心,河北、河南、山西、山东等省宋元时期生产化妆白瓷、彩绘瓷和化妆土剔刻花装饰瓷器的民间窑场。近年来,不少学者对“窑系”和“磁州窑系”概念提出了辩驳,也激发了民间瓷友对“磁州窑系”的争论。在目前还没有比这更科学的学术表述方式的情况下,“磁州窑系”仍不失为宋元北方民窑最为适用的概念。以下介绍“磁州窑系”其他重要窑场的概况。     

黑与白的艺术 迷人的磁州窑文人瓷绘

白地黑绘（亦称白地黑花）是磁州窑最具特色的装饰方法。它将中国传统书法、绘画技法与制瓷工艺相结合,创造了新的综合艺术,开拓了陶瓷美学的新境界,取得了举世公认的辉煌成就。这一装饰技法在宋代书法、绘画艺术繁荣和普及的基础上应运而生,受到文人书画的影响而成熟、发展起来。正是文人书画家的广泛参与,提升了磁州窑艺术的高度,开拓了磁州窑文化的深度。同时,它又以多方面的创造及广泛传播,深刻影响和促进了中国彩绘瓷器及文人书画的发展。     

何为“磁州天目”

磁州窑以独特的“白地黑花”装饰风格独树一帜,并对中国北方各窑场形成很大影响,“白地黑花”也成了磁州窑瓷的代名词。然而在长期的烧造过程中,磁州窑博采众长,兼收并蓄,还烧造出仿定窑瓷、仿钧窑瓷、仿建窑瓷等等产品,而且在仿烧中创造了“磁州天目”这个新品种。     

学贵广博 艺在悟真——谈潘裕钰的国画艺术

我始终相信不同门类的艺术其精神是相通的。太凡取得一定艺术成就的艺术家往往总是曾经涉足多个门类的艺术，或取他山之石以攻玉，或融会贯通。而过于“专一”的艺术家其开拓性往往不够，而且其格调也不会很高。所谓“片面的深刻”只是为匠人型艺人寻找的遁词。     

陕西出土的磁州窑类型陶瓷

磁州窑是中国古代北方重要的民窑体系,除了以往的磁州窑系概念外,学界也使用“磁州窑类型”这一称呼,统称具有磁州窑产品特征的其他窑场。在陕西的馆藏文物和出土文物中,有不少带有磁州窑风格的产品,这些产品的时代从宋至明清。在金元明时期,除了异省输入以外,也有本地烧制的产品,主要包括白地黑花瓷器、单色釉剔刻瓷器、低温三彩等。本文主要对陕西考古出土及馆藏的磁州窑系瓷器进行分类整理,并对部分磁州窑系陶瓷藏品源自山西窑口的推论展开探讨。     

繁花 桂林博物馆藏明青花花卉纹梅瓶

正花卉在瓷器装饰中多有运用,如南朝时佛教盛行,莲纹风靡;隋唐时期随着中西方文化交流,具有西域风格的花卉纹出现在瓷器上;宋金磁州窑、定窑、耀州窑、吉州窑等以绘画、印花、刻划等各种技法表现出各式各样的花卉纹。到了元、明时期,花卉纹饰更为丰富。在桂林博物馆所藏200多件明代青花梅瓶中,以花卉纹饰为主题的共有19件,可分为缠枝纹、折枝纹和庭园小景三大类。     

东渐 汉藏艺术的交流

对于西藏艺术,西方艺术史学者很长时间都称其为“印藏艺术”或“印度尼泊尔·西藏艺术”,将其看作是印度、尼泊尔艺术的支流。事实上,从公元7世纪至20世纪,西藏艺术持续东渐．与汉地艺术的关系趋向紧密．形成了一种有可辨识特征的”汉藏艺术风格”．这种风格促进了汉藏艺术双向的发展,成为我国多民族共同创造的中国美术史的重要内容。     

陕西出土的磁州窑类型陶瓷

磁州窑是中国卉代北方重要的民窑体系,除了以往的磁州窑系概念外,学界也使用“磁州窑类型”这一称呼,统称具有磁州窑产品特征的其他窑场。存陕西的馆藏文物和出土文物中,有不少带有磁州窑风格的产品,这些产品的时代从宋至明清。在金元明时期,除了异省输入以外,也有本地烧制的产品,主要包括白地黑花瓷器、单色釉剔刻瓷器、低温三彩等。     

票券上刮起“慕夏风”

<正>捷克艺术家慕夏（1860年至1939年）被誉为“新艺术运动的旗手”。他的作品以华丽优雅的线条、精致细腻的色彩为特点,追求画面的唯美和精致,经常描绘穿着新古典主义连衣裙的年轻女性,周围环绕着线条勾勒的花卉图案,在人物四周形成几何框架,     

龙肖形印

肖形印又称“图像印”或“画印”,是印文以图画为主的一类印章,印面上大部分只有图画（包括图案）,小部分附有文字。它的最大艺术特点是生动简炼,把复杂的物体浓缩于方寸之地,取得夸张、传神的艺术效果。     

精谨细腻 形神兼备——现代工笔画名家及其作品行情

工笔,也叫“细笔”,与“写意”对称。工笔画属于工整细密一类的画法,即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画。唐代花鸟画代表画家边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色,五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,而被苍鹰视为真物而袭之,以及宋代的院体画、明代仇英的人物画、清代沈铨的走兽花鸟等都属于工笔画。工笔画在唐代已盛行起来,到宋代已达到极高的成就。工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复修改才能定稿,然后覆上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。     

磁州窑瓷真仿辨识访谈录

受访人刘立忠为河北省民间陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师,被河北省授予磁州窑技艺“民间文化传承人”等称号。     

波士顿小拍行抢风头,“瓷母”1.51亿元成交

2014年纽约亚洲艺术周的单件拍品成交价格普遍不高,然而,一家波士顿的小拍卖行史古纳公司(Skinner)却以一件拍价过亿的清朝乾隆年间瓷瓶抢走了苏富比与佳士得的风头。这件被誉为“瓷母”的乾隆年间大瓷瓶高约87.3厘米,运用15种施釉技法、16层纹饰、12扇开光装饰,6幅为写实图画,分别为“三阳开泰”“吉庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”,另外6幅则为蝙蝠、如意、万字、螭龙、灵芝、花卉等吉祥图案。“瓷母”为世界知名的通运公司旧藏,拍     

生活无外不飞花

浏览全国各地发行的电话卡,非花卉题材却含有花卉图案的电话卡也不少。1995年广州市“中华民间卡协交流会纪念”卡以玉兰花为图案;广州市全套4枚“邮电系统大学毕业生表彰大会纪念”卡则使用了4种不同的花卉图案。各地发行的大部分剪纸艺术电话卡图上,都有大小不一的花卉形象。从生肖龙IC     

武术意境——中国武术艺术理论初探

运用传统美学和现代艺术学的理论对“武术意境”展开讨论.研究认为:(1)“武术意境”是通过特定的武术形象而诱发出的一种境界和情调,是构建在独特的、艺术化的武术形象之上的艺术体验,并以一种情感体验的方式存在于观赏者的主观意识中.(2)“武术意境”源自“情”与“景”的交融.“情”所指向的是拳家们作为实践活动的主体所拥有的体验、思想、理想、情趣等方面的总合;“景”是指观赏者对武术这一审美客体观照之后而产生的艺术化的联想或想象.(3)“武术意境”源自“虚”与“实”的创构.“实境”是演练者用肢体的运动所创造出的一个个具体而生动的武术形象;“虚境”是观赏者对武术“实境”进行主观想象的结果.(4)“武术意境”为审美主体展现了充满审美想象的艺术空间,是体现武术艺术价值的高级形态,是武术艺术性存在的显著标识.     

京城玩家坐论古玩(之二)

金代磁州窑三彩虎纹枕(中鼎信)器物特征:此件金代磁州窑三彩虎纹枕色分五种,以黑釉做底,酱釉做装饰底,主题图案施黄、绿釉,用白釉镶边。构图非常讲究,以花叶为背景、边饰,山石做近景,线条道劲有力,衬托出虎的肥壮雄浑。此物的艺术价值、工艺价值较高。尺寸:高9厘米长29．5厘米温馨提示:虎纹瓷枕一般较为罕见,寓意吉祥。售价:4．5万元