试论音乐文化传播中音乐评论的作用

从古至今音乐都作为一种情感艺术的媒介,它表达了人们的真实情感。音乐种类繁多,属于抽象艺术。音乐文化随着社会的发展而发展,音乐文化是一个国家的文化特色代表。音乐文化传播在发展的同时说明人们对音乐的认识已经上升到了更深的层次。音乐文化传播对社会的发展有着其特殊意义。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈与音乐都是人类最早产生的艺术形式,它们虽然有各自独立的审美特征,却又是相辅相成的。＂音乐是舞蹈的声音表达,舞蹈是音乐的形象体现。＂舞蹈与音乐的＂天作之合＂成为一种完美的艺术。     

情感教育在小学音乐教学中的应用分析

音乐是人类精神文化的一种表现,小学阶段作为人们精神和心理发展成熟的重要阶段,进行音乐熏陶与教育显得十分重要。而音乐是一种人们将自身情感进行物化表现的艺术活动,演奏音乐和赏析音乐都离不开情感的表达,因此,情感教育可以说是小学音乐教学中的重中之重。本文也正是从这一点入手,结合实际分析小学音乐教学中情感教育的重要性及其作用,并针对如何将情感教育应用于小学音乐教学这一问题提出一些自己的看法与建议。     

中职音乐高考生视唱练耳教学探析

<正>"视唱练耳对于学音乐的人来说犹如画家的眼睛。"德国音乐教育家米切尔如此比喻视唱练耳的重要性。音乐是听觉的艺术,是建立在声音基础之上的艺术享受,所有音乐都是通过耳朵传到大脑的,无论声乐还是器乐都要以视唱练耳为基础。     

激发兴趣体验快乐

音乐具有强烈的表达情感和深入人心的强大力量,能够让人感受到幸福,催人奋发向上,帮助人体验积极的情绪,将埋藏在人们心中的情感点燃,起到扣人心弦的作用.音乐教学需要充分调动学生对音乐学科的学习热情,使学生在轻松活泼的课堂环境下享受音乐带来的乐趣. 一、激发兴趣,创设走进音乐的氛围 培养学生兴趣是《音乐课程标准》中的一个重要理念.小学生具有好奇的心理年龄特征,他们会对自己感兴趣的东西用很大的精力去研究、学习,一旦产生强烈的好奇心,就会带着浓厚的兴趣、心无杂念地投入其中.无论什么行业、什么职业的人对音乐都有一种喜爱,用音乐调整自己的情绪,用音乐给自己带来欢乐.在音乐课堂教学中,我们需要在课前揣摩激发学生音乐学习兴趣的方法,在课程的伊始阶段就将学生的注意力牢牢把握,促使学生积极主动地投入到音乐学习之中.     

用心灵体验音乐

音乐是情感的艺术.所有音乐都是情感累积后由音响的体现而成,一部好的作品,更是真挚的情感的升华.因此,音乐只有用心体验,才能发现在音符后面包含着的艺术的价值.     

如何进行小学音乐欣赏教学

小学音乐教学的课型是多元的,其中,欣赏课是重要的一种课型,这种课以欣赏音乐为主,对学生进行音乐教育。音乐欣赏课的教学是依据音乐特有的审美特征,对音乐的基本因素如音的高低、节奏及其强弱等进行感知,让学生在听音乐时,取得与该音乐情感上的共鸣。现将笔者从事音乐欣赏教学的见解与大家交流分享。一、掌握音乐所表达的主题每一首音乐都有一个主题,该主题是音乐的核心,对学生进行音乐主题的教学是让他们快速提高音乐欣赏水平的重要手段。     

我的音乐方向——索尼爱立信Walkman~随声听音乐手机W760c

音乐不停,音乐随行,爱音乐的人无论到哪儿音乐都不离身。当手机遇上 GPS,在音乐的世界再也不迷路!索尼爱立信 W760C 全新注入"音乐+导航"理念,一切只为"玩"音乐的你,紧紧跟随爱乐达人的潮流脚步,用手机玩转你的无限音乐表达!炫尚世界中,让音乐为你导航!     

以生活感受体验音乐情感

情感在一切艺术中普遍存在,而音乐作为艺术门类中的一种,却特别专注于表现情感。别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感,只要有情感,机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”在以审美为核心的欣赏教学中,情感的表现,情感的宣泄,情感的交流就成为一个极其重要的教学目标,因此,情感体验是感知音乐的基础,是音乐欣赏十分重要的环节,是上好音乐欣赏课的关键。但低年级学生年龄小,知识面窄,对抽象的声音形象感受力较低,较难领悟音乐情感的内涵。因此,在音乐欣赏教学中如何结合学生的生活感受,充分有序地驱动学生的情感,是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。     

效用优先——音乐实践活动设计之本

音乐实践活动是课堂教学的基本细胞,不仅 要重视形式的优美,更应讲求实用、效率, 围绕课堂教学目标,坚持效用优先,让学生在音乐活 动中获得审美体验和审美的愉悦。 一、音乐性是音乐实践活动有效性的前提 音乐的实践活动包括演唱、演奏、创作、欣赏、律 动、评价等。虽然"无论在文化领域、艺术领域,还是 教育领域,音乐都不是孤立存在的,从根本上说,音 乐是一种整体性和包容性的文化现象",特别是"学 科综合"理念的提出,使音乐的实践活动与姊妹艺术     

浅谈“凡音之起,由人心生也。情动于中,故形于声”

古书《乐记》中有这样一句话“凡音之起,由人心生也。情动于中,故形于声。”意思就是说：一切音乐都产生于人的内心,情感在心中激荡,便通过声音表现出来。由此可见,音乐是表达人的内心情感的方式。那么,在唱歌过程中,演唱者就应该先动之以情。情中有声,以情带声,其实质是摆正技术与情感的位置,正确处理二者的关系。匈牙利音乐教育家柯达伊在《儿童合唱队》一书中说：“艺术的核心并不是技术,而是心灵。一旦心灵可以毫无障碍地表达,便能创造出完美的音乐效果”。歌唱中的声音固然很重要,但对中小学生来讲,关键在于培养“从内心起歌”。我国教育家陈鹤琴说：“其实唱歌亦有两个面的意义：一是身体各器官运动的歌唱技术,一是内心而发的精神活动。”     

浅析电影配乐对肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的影响

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇,1906年9月25日生于前苏联圣彼得堡,儿时曾写过《纪念革命烈士的葬礼进行曲》、《自由领》等。他对音乐的解读有着自己独到的看法和表达,无论主题形象是悲伤还是喜悦的,他的音乐都会充满深深地感情。独树一帜的音乐构思使他的作品以大     

中小学音乐教学的文化思考

当前,中小学生对于学校音乐课的心理期待低,上音乐课后自我成就感不高,甚至有学生觉得音乐课很“无聊”。当被问及“喜欢听什么样的音乐”时,绝大部分学生都着迷港台大陆流行音乐,而选择或喜欢听其他类型音乐的学生比例很小。部分学生的回答是“没有觉得特别喜欢的,”“什么音乐都还好,”甚至“不知道有什么好的音乐”。这样一些情况吸引了笔者的关注。近年来,我国音乐教育无论从物质基础条件上,还是从教育者的音乐素质上都有很大改观,但是,我们的音乐教育却始终难以达到“在一定程度上培养学生广泛的音乐艺术爱好”的目标。究竟是什么原因…     

论妈祖音乐的海洋性特征

指出妈祖音乐是海洋人文音乐的一部分;无论是内容方面还是形式方面,妈祖音乐都明显折射出一种海洋性特征;立足"海丝"视野,放眼世界,着重提出妈祖音乐应该进一步凸显海洋性特征的一些建议。     

音乐印象(二则)

贝多芬的《命运》我相信:真正的音乐能用单单的一个音就能使你惊惧、头发竖立;用单单的一个和弦移位就使你震动、心欲进出。那些最温柔的情感,最狂暴的激情,人类内心的每一种特征,所以把我们同世界联结起来的一切,音乐都能把它们表达出来。这样的音乐,我们也可以称之为纯粹的音乐。譬如,贝多芬的《命运》。     

诗与音乐的离合

诗与音乐都和声音有关,二者常被拿来类比。然而,无论诗与音乐如何相通,如何在声律、节奏等方面有共性,但它们本质上属于不同的艺术门类:音乐长于抒情,诗则长于记事。中国艺术发展过程中,音乐以鲜明的抒情性对诗的发展起到了先导和推动作用。诗向音乐的学习并非仅在于形式的模仿,更有意义的是对其内在音乐精神的借鉴。     

歌舞剧中的音乐元素及其特点——观舞台剧《赤色年代》

音乐是美学,而且是一门古老且又活泼的美学。歌舞剧中的音乐创作,不同于其他形式的舞台表演艺术,有许多自身的特点和规则。一歌舞剧中的音乐多为创作作品或改编曲目原创音乐和改编歌曲能根据晚会的主题和节目来进行具体的创作,更能体现整台晚会想要表达的思想与内容,能很好地诠释晚会的核心。例如,红色经典歌舞剧《赤色年代》中的音乐都是大家熟     

小学音乐教学中审美教育的策略探析

从古至今,音乐都是高雅情趣的代表。人们的情感、精神以及情操都能够通过音乐抒发和塑造,从而促进人审美能力和智力的提高。人能够释放生命的情感的活动就是一种审美,在素质教育下,审美教育成为小学音乐教学中一个重要的教学内容。主要从审美教育出发,探讨小学音乐教学中实施审美教育的策略。     

"自然的紧张"——浅谈钢琴演奏的放松理论

在世界范围内,音乐都是令人身心愉悦的高雅艺术.音乐能够表达情感、陶冶情操.钢琴演奏是音乐的表达形式之一,钢琴演奏者通常具备熟练地演奏技巧,灵活的双手,协调的肢体动作,还要有轻松的心理状态.但在实际弹奏中,钢琴演奏者受到来自多方面的因素影响,常有紧张的情况发生.本文就钢琴演奏中"自然的紧张"这一观点展开探讨,希望通过此篇文章,能够让更多人了解钢琴演奏中的放松理论.     

艺术课《线的情感》教学例谈

所有艺术形式,差不多都涉及到知觉、情感、创作过程、文化背景和审美愉悦。这些共同的特征,是艺术课程能够成为一种综合性课程的强大基础。几乎所有的艺术形式都要遵循统一性、节奏性、比例性、平衡性、多样性和变换性等原则,因而一个艺术领域可为另一个艺术领域提供灵感和刺激,并创造出相互关联的、层出不穷的意象和活动。例如,舞蹈、音乐都离不开节奏,而音乐的节奏可为舞蹈的节奏产生更生动的姿态,对舞蹈节奏样式的探究又会导致音乐的创造。节奏还可“翻译”成视觉的东西,优秀的美术作品就蕴涵着优美的律动。下面以《线的情感》教学为例,…