“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想

中国钢琴音乐作品的创作在中国传统文化的熏陶和孕育下产生,受到传统美学和审美形态的影响,在其演奏中也必然会映射出中国传统艺术文化中的民族精神和民族性格。"中和""意境""气韵"作为中国传统美学思想中的精髓已成为一种精神内涵根植于中国钢琴作品的创作和演奏艺术当中。     

浅析浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征

浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。     

钢琴教育面面观

钢琴教学终究是艺术教育范畴内的一个课题,提高学生全面音乐修养,促进学生身心和谐发展是钢琴教育的核心目标.钢琴教育必须坚持以审美要求为龙头,以演奏心理为着力点,从而达到"有他没我"、"有他有我"直至"有我没他"的艺术创造境界.     

中国风格钢琴重奏作品《丝路》的演奏分析

随着我国钢琴教育事业的发展,四手联弹这一钢琴二重奏体裁被越来越多的人们所熟知。艾珺作为青年作曲家,于2005年创作了以"丝绸之路"为题材的四手联弹作品《丝路》。本文即是通过对《丝路》这一中国风格的钢琴重奏作品进行研究分析,进而阐述该作品的演奏技巧和演奏美学。希望在"一带一路"倡议的指引下,读者能通过该文章不但对《丝路》的演奏技巧有一定的了解,且对丝绸之路这一璀璨文明的传承和创新有初步的认识。从而呼唤更多的演奏者关注中国风格的四手联弹作品。     

浅析孔子音乐美学思想的“中和之美”

"中和思想"作为中国传统美学的重要范畴,孔子在此基础上提出"中和之美"的音乐审美标准,适应当时统治阶级和音乐审美的需要,也对后世文学、音乐的创作以及审美产生重大影响。     

审美的异端:"狂"范畴的价值意义

“狂”范畴在中国思想史及文学史上是一个不容忽视的客观存在。然而,在中国传统美学发展过程中,由于“中和”始终被视为最高准则,“狂”通常被当做一种异端的审美风格。作为对“中和”的突破和补充, “狂”在文学及思想文化发展中具有一定积极作用,丰富了传统美学范畴。     

四大钢琴王子之三——李云迪

李云迪,国际著名钢琴家。他的演奏震撼了古典乐界,被欧美权威媒体称作"巨星的风采"。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜,优雅高贵又极富诗意,堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师,被誉为"钢琴王子"、"中国的肖邦"。李云迪于1982年10月7日,出生在重庆市大渡口区。他的家庭可以称得上教育世家,家庭成员有多位教师。在这样大琴子     

中国传统武术之“和”的美学内涵

"和"不仅是中国传统文化精神的核心理念,也是中国古典美学的核心范畴之一。作为中国传统文化瑰宝的中国传统武术,在"和"文化精神和审美理念的浸润下,形成了"天人合一"的自然美、"以和为贵"的武德美以及"中和适度"的艺术美的基本美学内涵。     

辩证:刘熙载书艺之审美理想

刘熙载的书法美学思想可谓中国古典书法美学的总结。本文拈出“观物”与“观我”、“对待”与“旁通”、“物一无文”与“物无一则无文”三对范畴,对其关于书艺之本质论、发展论和章法论的审美理想作了简要考察,认为“辩证”是刘熙载书艺思想最突出的表征,而且刘氏对艺术创作中一系列矛盾关系的辨证本性的探讨,较其前人更为自觉、深刻和全面。本文同时指出,刘熙载关于书艺的理想境界是“中和”,而“中和”也是其辩证思想的最终价值取向,     

浅谈音乐美学在钢琴演奏中的应用

音乐美学是钢琴演奏者必不可少的一种音乐素养,其可以从哲学的高度对钢琴作品的演奏进行指导,使钢琴演奏更符合听众审美意识。而演奏者通过运用音乐美学知识可以向听众展现出音乐作品中更深层次的艺术内涵,从而使钢琴演奏更生动,更富有感染力。本文主要从"音乐美学在钢琴演奏中的体现"、"音乐美学在钢琴演奏中的作用"、"演奏者提升自身音乐美学素养的途径"三个方面对音乐美学在钢琴演奏中的应用进行论述,旨在促进音乐美学在钢琴演奏中的运用。     

钢琴演奏技术难点分析

钢琴的演奏是一个十分复杂的技能,自从钢琴建造其至今,其发展的历史已经有300多年,并且钢琴曲在发展的过程中也逐渐的分为各个时期以及各个派系,例如巴洛克后期、古典派系以及浪漫主义时期等等,在一次次的改革以及音乐的发展中,钢琴的演奏从原有的简单变为更为复杂并且优美的乐章,钢琴的技巧也在不断的进行着完善,由于钢琴的音域宽以及具有多个声部的表现性,因此,可以将任何一种曲目以及任何的演奏形式在进行浓缩后进行经典的演绎,这就要求相应的钢琴演奏人员要有一个相当精湛的演奏技巧,笔者就现阶段钢琴在演奏中的技术难点进行分析,以此来让钢琴的演奏变得更加的完美。     

钢琴文献研究中的美学思想

从钢琴音乐中探求钢琴文化与关学研究两者之间的关系,以及用美学观念这一设想来解释钢琴演奏中的音乐观念问题,试图找出这种学术研究的哲学依据,从而对钢琴音乐关于美学本质有概括性的认识,以便更好的了解钢琴文化演变中的关学思想,并最终运用于清晰把握演奏的实质,使之达到感性经验与理性分析相融合。并将音乐内部的学科交叉、融合,以美学理念带动对钢琴作品理解的框架,最终着色于钢琴演奏艺术。将音乐历史现象同理论性的思想相融合,运用方法论来指导我们面对音乐艺术。从音乐作品的背景、演奏结构分析着手把握其变化与发展,进而提炼出精神观念的形成和发展。     

在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用

音乐美学是从音乐艺术的总体高度进行研究的,它所体现出的是钢琴演奏者音乐文化素养的程度,钢琴演奏者的文化美学素养对钢琴表演有着极其重要的作用。扎实的音乐理论知识,丰富的人生阅历和深厚的音乐美学文化素养是钢琴演奏者提高自身演奏的至尊法宝。     

一个美学的核心范畴--"中和之美"再探

“中和之美”范畴来源于儒家“中庸”的哲学思想和以艺求道的方式。在儒家思想的统筹下，“中和之美”成为一个核心范畴，对后世的文艺学美学有着多方面的渗透和巨大的影响。文章就“中和之美”范畴的理论起点、重要性以及对后世文艺学美学的影响进行了论述与评价，提出了个人看法。     

论钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵

随着我国社会实力的综合增强,我国群众对于精神层次的追求也逐渐显露出其"专业性"以及"综合性"的特点.在精神追求当中,钢琴是我国群众接受层次最广的一项艺术.应用钢琴不仅可以演奏出优美的音乐,同时借助作品还可对我国群众的整体审美进行有效提升.本文将就钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵展开分析.阐述《夕阳箫鼓》的音乐内...     

论<四体书势>中势的生命意蕴

作为一个美学范畴的势,在中国古代的各个艺术门类中都有着广泛的运用,它包蕴着极为丰厚的意蕴,我们以西晋时的书法理论著作<四体书势>为切入点,通过对"势"这一范畴基本属性的分析来探求这一美学范畴的产生根源.我们认为在中国古代,"势"之所以受到各种艺术的钟爱,就在于它根植于我国古代天人合一,万物有灵的生命哲学观,体现了中国古代先民对生命之美的最深切的感悟.     

论书法创作的“中和”之美

书法艺术的“中和”之美，是中国古典美学体系中一个重要的审美范畴，历来被人们推为古典美学的最高理想。谈论我国的书法艺术，就不能不谈中国书法的“中和”之美。     

浅析钢琴演奏中的美学意蕴

钢琴是音乐家族中最有潜质和内涵的演员,也是众多乐器中表达力最丰富的一种。通过不同的触键的音色,钢琴能够把或清丽典雅、或悲伤轩昂、或柔情内敛等情感通过不同的演奏方式倾泻出来,营造出独特的氛围,展现特有的美学意蕴。钢琴是如何演绎丰富多彩的音乐呢?除了好的曲式、调性、旋律、织体外,最重要的就是音色。而要想得到好的音色,就必须研究钢琴的触摸技巧,只有通过不同的触摸技巧才能展现出钢琴曲的魅力与魔力。本文着重探讨了钢琴演奏中触键角度、速度、力度等对音色改变的影响,同时也深入分析了在钢琴曲演奏过冲中情感的投入对于触键及音色的影响。     

服装美学课程的研究与改革

服装美学是高等院校服装设计专业的基础理论课程之一。它属于美学范畴下的一个部门美学，美学研究属于哲学的范畴，因此美学又名“艺术哲学”。服装美学既有理论思辨的哲学性质，又有自己独立的学科体系和专业领域，与哲学意义上的美学研究相比，服装美学更为感性、具体，在某些内容上更具有实践性、可操作性。     

深化文艺美学研究 弘扬中华美学精神

美学不仅是一门学问、一门学术,更是一种精神、一种智慧。当代美学研究要实现从知识和学问向精神和智慧的提升,传承与弘扬中华美学精神是必由之路。中华美学是世界上最重视生命价值与精神追求的美学形态,传承与弘扬中华美学精神是当代美学研究的一个重要理论课题,文艺美学理论工作者责无旁贷。"兴"是中华古典文艺美学中最重要最具民族特色的基元性范畴,"兴"论美学是中华古典艺术和美学的文化原型,也是中华美学精神最生动的集中体现,"兴"论美学研究对于彰显中华美学精神具有重要意义。立足文艺美学研究角度,以中华古典兴论美学为例,探讨如何深化文艺美学研究,实现兴论美学的现代转化,使之成为中国当代文艺美学的重要理论基础,从而传承与弘扬中华美学精神。