论舞蹈艺术中的意境要素

意境是舞蹈的灵魂,是舞蹈的主题与核心,意境要素在舞蹈艺术中运用的高下直接关系到舞蹈作品的成败及审美价值的高低。对于舞蹈艺术来说,作品中所呈现的是对生活图景的描绘和内心思想感情的表达,是寓情于景、由景生情．情、景相互交融的而形成的一种艺术境界,最大限度地运用意境要素的功能．创造出舞蹈环境气氛．是舞蹈艺术美的最高境界。     

情与景、意与境的完美统一——谈舞蹈中的意境

意境美是舞蹈中的灵魂和精髓,也是舞蹈艺术追求的最高境界。舞蹈作品中的意境应该是描绘生活景象和表达思想感情而形成的统一融合的艺术境界,它在舞蹈作品中表现为寄托着人们思想观念和审美理想的创作思想,"情"与"景"、"意"与"境"的完美统一使精神内涵将外在的动作与内心情感结合起来,构建了舞蹈作品的意境之美。     

论舞蹈中意境美的营造

意境美是客观存在于人类审美意识中的综合性美感追求,而舞蹈意境的营造就是一个情景的交融的过程,这个过程就是景、情、形、象、境逐步塑造的过程,同时也是舞蹈的结构层次.我们应该以坚韧不拔的毅力,孜孜不倦的追求、探索和实践去挖掘舞蹈中的意境美,去营造舞蹈的意境美,从而使舞蹈作品的质量不断提高,推动舞蹈艺术不断向更高的层面提升.使每一个舞蹈都具备深邃而悠远的意境,让全世界都感受到中国舞蹈意境的最高境界,让中国舞蹈艺术屹立在世界艺术之巅.     

对舞蹈意境美的几点认识

当舞蹈不再是一种单纯的娱乐,人们的诸多复杂思想感情开始借托舞蹈这一载体来表现的时候,我们开始意识到一件艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调总会令人耳目一新,产生感情上更强烈的共鸣.这应该就是意境.而美的意境不仅能对作品的主题起到深化的作用,而且能调动起观众的想象力,使观众有身临其境之感.     

意境是舞蹈作品之质的反应

舞蹈是文化的特殊表达形式之一,一种特殊的文化象征。作为一种典型的意会形式,一种不能翻译的特殊语言,决定了它更需要以创造意境为最高宗旨。文学意境的三大基本特征:情景交融、虚实相生和韵味无穷,都可以通过舞蹈的动态意象去表达那些无法跳动起来的文字所不能表达或不能替代的精神产物,诱发和开拓我们的审美想像空间而给文学意境予填补、充实和完善,赋予精神内涵活的生命力!从而呈现出舞蹈中的文学意境。     

舞蹈作品中意境美的体现

舞蹈作品需要体现意境美,其实现途径为：在虚实结合中塑造意境美,运用艺术手段展示意境美,通过舞台艺术营造意境美。只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中,把“形”与“神”、“情”与“景”有机地统一起来,才能创造美的意境。     

舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略

文章通过阐述舞蹈技巧基本概念以及舞蹈技巧与舞蹈表演之间的内在联系,明确了各类舞蹈表演过程当中应掌握的舞蹈技巧和这些技巧合理应用的价值意义,并基于部分现阶段已成为经典的舞蹈作品实例,阐述了舞蹈技巧在舞蹈表演中强化舞蹈演员基础训练力度、精准把握舞蹈作品情感以及内涵、以形体美进行意境渲染与事物表现的合理运用策略。     

意境——诗与画的艺术境界

凡是优秀的文艺作品都讲究意境。我们读到一首好诗,看到一幅好画,常常会赞叹说:“诗中有画,画中有诗。”这就是评价艺术意境的形象化说法。没有意境,或者意境有欠缺,就不能成为好作品。意境是指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界,也有人干脆说是“诗与画”一致所造成的一种艺术境界。它     

雕塑的诗化意境——论吴为山雕塑艺术兼谈中国雕塑品评方式

吴为山雕塑内含着一种诗化的意境,其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境,根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评,应以“境界”二字为首要准绳,有境界则自高格,以境界分,雕塑作品可立判高下,追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。     

以舞蹈《水墨孤鹤》为例浅谈舞蹈的意境

意境,主要指舞蹈中呈现的一种情景交融、虚实相生的形象系统诱发和开拓的美好想象空间,有情、景、虚、实这四个要素。意境不仅对舞蹈的主题起到深化作用,而且能调动观众的想象力,使之身临其境。舞蹈《水墨孤鹤》的意境塑造既能充分刻画孤鹤的形象,又能给观众带来艺术的享受,充分体现意境塑造与舞蹈的关系。     

舞蹈意境探微

舞蹈是一种人体动作的艺术,通过对自然或社会生活的观察,体验和分析,然后用精练的形式和技巧,集中反映鲜明的人物和故事,表现人的生活,传递人的情感,体现人的精神,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现。舞蹈的情感是细腻的,所创造出来的意境亦是独特的,本文就是从舞蹈的本质出发来分别阐述舞蹈产生的心态意境、生态意境和情态意境。     

情感与艺术的交融——浅谈即兴舞蹈

舞蹈是肢体的语言,是伴随在乐曲的旋律、节奏等,激发舞者的内心情感而进行的舞蹈表演,是情感的艺术再现。即兴舞蹈对舞者提出更高的要求,舞者运用舞蹈即兴的技法来进行舞蹈作品的创作,它要求舞者对音乐意境与音乐情感的把握,舞蹈肢体语言的表达等。即兴舞蹈在舞蹈创作中体现的即时性、创作性与独特性,成为舞蹈创编的重要方式。     

“以画论舞”——中国传统国画对舞蹈编创的影响

舞蹈艺术和绘画艺术有着同样的艺术特性,二者都有足以构成艺术美的力量,通过人的肢体和笔墨的运动来表现。舞蹈作品用舞蹈动态动作与中国传统国画的运笔、构图、色彩等元素相结合的方式,寻找舞蹈与国画的共通点,用国画的表现形式和意境创造新的舞蹈形象。     

谈钢琴伴奏与舞蹈教学的相融统一

钢琴伴奏艺术是与舞蹈表演艺术紧密结合在一起的。钢琴伴奏可以利用舞蹈音乐的完美表现来积极渲染舞蹈的意境和气氛,激发和调动舞者的情绪。而舞者在感受音乐的同时把舞蹈形象表现得更加完美动人,使音乐和舞蹈形成一个相融的、统一的、不可分割的整体,从而使舞蹈与音乐相得益彰,共同发挥其独特的艺术魅力。     

如何将舞蹈与音乐课堂教学相融合

音乐是有声的表现形态,用声音之美演唱出动听的旋律,传递着动人的情感。而舞蹈是无声的艺术语言,用优美的肢体动作融入在音乐的情感和意境中,用身体演绎出作品的内涵、表达情感。在音乐课教学中融入舞蹈,调动学生学习的积极性,让学生在快乐中学习、感受和理解音乐。音乐课堂上融合舞蹈律动,对教学具有非常重要的作用。     

关于古典舞发展的分析与研究

目前中国古典舞无论是在创作形式还是在舞蹈表现力上都已经进入到瓶颈时期,大量作品主题不够鲜明、内容情节大同小异、舞者刻意追求高难度技术技巧而忽略对作品意境上诠释。为了使古典舞得到更好发展,在古典舞学习过程中除了加强对古典舞基础知识学习外,还要注重对其他艺术形式借鉴和应用,提升自身艺术修养,拓展创作思路,在掌握扎实基本功同时提高舞蹈表现能力。     

文人画意境略谈

文人画在古代实际上是一种文人学者的绘画作品。它有别于民间工匠和专业画家的作品,要求作品有“士气”、“书卷气”,强调作品的“象外之旨”,追求作品“言不尽意”、“意在言外”的“意境”。“意境”所指的不是单纯客观的有限之境,而是一种包含有诸多主观因素———画家理想中的有意味的境界、观者对作品联想中的境界。而这种境界往往会因创作者和鉴赏者个体的审美经验和主观感受的不同而各异,从而也多少使“意境”这一概念包含了一些无限之境的意味。诗意是文人画意境的灵魂,画无诗意,即无“意境”可言。所以诗歌创作中“含蓄简练…     

“舞”之两面“融”为一体——“对比手法”在舞蹈创作中的应用分析

舞蹈是一种以身体为媒介,通过表情、动作、音乐等有机结合进行各种形象塑造,形成的具有复杂戏剧性冲突效果的艺术表演。在舞蹈作品创作过程中,科学应用对比手法进行"动作"与"情感"两面的有效融合,对提升舞蹈作品质量,增强舞蹈表演感染力具有积极影响。     

浅析柴可夫斯基《杜姆卡》的意境

意境是中国古典美学传统的一个重要范畴,柴可夫斯基的《杜姆卡》虽然是西方作品,但其中却体现很多意境,有俄罗斯的乡村风景、民族舞蹈、以及悲壮苍凉之美。本文通过分析该曲来剖析其耐人寻味的意境。     

背诵要诀(五)——自己先“入境”,背诵之捷径

所谓“入境”,就是在背诵过程中,要把自己融入作品的意境中去,随同作者之喜、怒、哀、乐而喜、怒、哀、乐,让自己神游诗文的意境。意境是客观物境与主观情思的契合交融,但二者不是孤立地存在,而只有交融在一起,浑不可分,才能形成意境。因此,我们背诵古诗文,只有使自己进入作品所表现的意境,才能真正理解它,进而记住它。意境主要存在于诗歌之中,好的抒情散文也有意境。而叙事散文、传记散文和寓言散文等一般是无意境的。但这并不妨碍我们进入作者的心境,从而从整体上把握作品。有的同学背诵古诗文习惯于看一句背一句,既割裂了作品,又会感到索…