上党八音会当代路径探索

上党八音会是国家级音乐类非物质文化遗产,具有独特的艺术特色和浓厚的乡土气息,成为上党地区民间传统艺术的突出代表之一.本文对城市化背景下上党八音会现状调查,从网络媒体传播、活态传承、政府规范与扶持、学术教育,国际文化交流等五个方面,分析了上党八音会当代路径的探究.     

乡间陌野中的安阳怀调戏班初探

戏曲是我们中华民族传统文化的精华,千百年来之所以能够一代接一代的传承下去,艺人个人的创作与体验,以及承载艺人的载体一戏班发挥了关键作用,而这也是常常被人忽略的问题。文章从人类学角度出发,通过介绍怀调历代戏班概况,结合怀调传承谱系,探析艺人（个人）与戏班（群体）的社会维持关系,以及对于怀调音乐传承具有的不可磨灭的作用。     

山西传统戏曲文化遗产的传承、保护与转型——以上党八音会为例

上党八音会是流传于晋东南长治、晋城地区的一种传统的民间吹打乐组织,是当地群众精神文化生活的重要组成部分,早在明清时期的地方文献中即以提到。在现代文明的冲击下,上党八音会在传统表演中增添了许多新的元素,同时面临着诸多问题。本文以上党八音会为例,研究其目前的生存现状以及如何进行传承与保护的问题,同时为山西传统戏曲文化遗产的传承、保护与转型问题提供参考和借鉴。     

西社村王姓乐户考

文章主要考述了王家乐户的迁徙史、家族兴替、执业伎乐的处境和概况，以及在承继传统伎乐中的情况和贡献等，由王家透视了上党地区乐户在清乾隆以后的生存状态。     

20世纪70—90年代上党八音会的历史变迁——上党八音会传承人黄一宝口述史解读

上党八音会是山西晋东南吹打乐的特殊称谓,黄一宝是介于乐户行与八音会之间的过渡性传承人。解读黄一宝的艺术传承经历和对八音会的认识,不仅使我们窥探出20世纪70—90年代上党八音会的历史变迁以及活跃于民间和艺术舞台上的八音会艺人的生活状况,而且黄一宝以亲历者和转述者的双重身份,在讨论上党八音会的传承演变时,为研究者提供了上党八音会发展的新线索。     

元代戏曲艺人生活处境初探

戏曲是中华民族五千多年来丰富的文化宝藏之一,后世发展而成的京剧亦是中国之国粹,中外研究学者对元杂剧的发展历史、剧作家的生平以及优秀的戏曲作品发表的文章甚多,但对戏曲艺人却从未有过专门的论述。从戏曲艺人入手,以之为辅助资料探究元杂剧,有助于我们在更细致的背景下了解元杂剧的方方面面。     

浅谈柳琴戏的历史传承及其时代变迁

柳琴戏是我国的民间传统戏曲之一,流行于苏北鲁南地区,其本身有着独特的价值。柳琴戏虽然被列入到了国家非物质文化遗产的保护当中,但是随着时代的发展,这种传统的戏曲在发展中仍然面临着较多的问题。社会发展使得人们的娱乐方式发生了较大的变化,传统的戏曲被更多的人所遗忘,为了保护这一传统文化的传承,本文主要从柳琴戏的发展起源及其历史地位进行分析,通过阐述柳琴戏的独特艺术特征,展现其艺术之美,最后就柳琴戏的历史传统和时代变迁分析,进一步揭示社会力量对艺术形式的影响。     

上党谚语的文化透视

文章认为,谚语主要是社会实践经验的总结,它深深植根于民族文化的沃土中,自然而真实地反映了历史文化和社会现实,具有深厚的社会文化的历史沉积。文章用文化语言学的观点,对上党谚语的文化内涵进行了剖析,让人们对上党地区现存的或曾经存在过的文化现象有一个深入的了解。     

上党民间礼仪细乐简述

上党民间礼仪细乐是上党地区流布最广、储量最大的民间乐种,礼乐祀神是上党民间礼仪细乐的一项重要内容。上党民间礼仪细乐以民间音乐演绎民俗礼仪为主线,以"礼乐合一"、"无乐礼难报、无礼乐难施"为其鲜明特征,以承办民间礼仪乐事所谓"行礼事"为其主要内容,在上党地区的民俗活动中具有重要功能,是山西上党地区人生民俗礼仪活动的重要载体。     

共生视野下的本土文化身份构建--上党神话汉译外研究

文章在共生视野下对上党神话外译中的本土文化身份表示关切,认为介于昆仑神话与蓬莱神话之间的上党神话具有鲜明的地域特点与不可替代的地域链接作用,它不应在中国神话外译中被长期“式微化”。上党神话的外译中,突出其区域性标志与独立性地位将有助于构建其独特的地方文化身份,弘扬其历史价值,挖掘其现实意义。     

两曾为情还魂的旷世杰作－汤显祖《牡丹亭》与格鲁克《奥菲欧与尤丽狄茜》之比较

学术界常将汤显祖与莎士比亚作比较研究，但由于汤显祖写的是配乐演唱的戏曲，而莎士比亚写的是纯为对白的话剧，两人的作品不属于同一种艺术样式，因此两的比较似仍欠全面妥贴，笔认为将中国戏曲与西方歌剧这两种配乐演唱的舞台剧作比较则更为恰当，故拟将两部歌颂爱情的名作：汤显祖的《牡丹亭》与格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》作一番比较研究，从作品产生的时代及主题思想，戏剧情节，艺术成就及对后世的影响等三方面作出比较分析，进而指出中国戏曲与西方歌剧的共通之处与不同特点，藉此为中西化的比较研究提供了一个视角。     

《太和正音谱》“杂剧十二科”分类特征

《太和正音谱》"杂剧十二科"是明初朱权关于元及明初杂剧题材的分类研究。《太和正音谱》的分类延续了宋元时期"科"的类别范畴和说话家数的题材分类传统,形成了"杂剧十二科",首次系统地完成了对杂剧题材的理论概括。虽不全面,但却显示了特别的意义。类别的划分显示了朱权本人慕仙求道的心态意绪,其悲欢离合剧类涉及到戏剧审美的内涵,已有了悲剧喜剧分别的意义。     

张庚先生对戏曲文物学建设的贡献

张庚先生在戏曲理论与戏曲史研究方面取得的成就是前所未有的。他对戏曲文物学的建设也非常关注并有所贡献。他虽然没有撰写有关戏曲文物研究的专门文章,但却在其与郭汉城先生主编的《中国戏曲通史》中及时吸收、利用了新发现的戏曲文物及研究成果。在他主持编写的《中国戏曲通论》中,则再次证引戏曲文物论述戏曲产生的原因,注意到了戏曲文物所具有的独特价值。特别是在全面反映中国各地各民族戏曲历史和现状的戏曲专业志书《中国戏曲志》中专门为"演出场所"与"文物古迹"立项,进一步肯定了戏曲文物的价值,确立了戏曲文物的地位。张庚先生作为这一宏伟工程的总设计师,功莫大焉。     

论古代戏曲批判科举制度的艺术特征

翻开古典戏曲便可发现戏曲作品中已经有一个描写相当丰富的科举社会。戏曲对现实的科举社会能如此形象深刻地再现，受到广大群众的欢迎，除了作者自身对社会丰富的体验外，毫无疑问，还在于戏曲所特有的艺术表现手法。正因为戏曲具有着其他文学样式所不具备的艺术特征，所以戏曲批判科举制度时，呈现出别样风貌。     

中国古代小说与戏曲概念之比较

古代小说和戏曲各自的概念均表现为纷乱庞杂。小说与经、史、诗歌、散文等不分;小说概念经过了从丛残小语到以塑造人物形象为主的故事的发展过程。戏曲概念与戏剧缠杂不清。尤其是小说与戏曲两者混杂的现象由来已久,这与通俗文学作品遭受歧视,小说与戏曲共同点甚多以及评论家的小说观有关。     

中国传统戏曲的中和精神

中和精神是传统文化中古典和谐美的大背景,中华民族众多古老的艺术无不蕴涵着这种文化精髓。戏曲是反映社会生活而又反作用于社会生活,所以必然受到中和审美思想的支配,而戏曲从形式到内容都处处彰显着中和精神。     

数字化虚拟技术在戏曲传承发扬中的应用探析

随着时代的发展,数字化虚拟技术影响着社会的方方面面,戏曲艺术在它的帮助下,表现形式得以拓展,从而更符合现代消费群体的需求。因此,探析数字化虚拟技术在传统戏曲中的应用价值,意义深远。数字化虚拟技术为戏曲传承与发扬提供更多的策略构想,让戏曲艺术有了更多的传播发展渠道、更大的塑造空间和平台。通过对采用戏曲动画、戏曲数字化虚拟博物馆等形式进行可行性分析,从而肯定了数字化虚拟技术推动戏曲发展的价值。     

论近代上海新式剧场的沿革及其影响

1908年,上海建成了中国第一家具有现代化设施的新式剧场－“新舞台”,此后,新式剧场风靡全国,不久即取代茶园成为戏曲演出的主要场所。新式剧场给戏曲艺术提供了一个封闭的演出空间,使得欣赏戏曲成为相对单纯、严肃的化娱乐活动,也促使戏曲艺术进一步发展。但新式剧场（镜框式舞台）毕竟是从西方引进的,它对于西方戏剧艺术自然是适用的,而对于中国戏曲独有的表演程式、观演关系等就有难以调和的矛盾。本对中国戏曲演出的观演心理作一番考察,进而从戏曲表演、戏曲语言、观演关系等方面讨论新式剧场（镜框式舞台）对于传统戏曲的“异质性”。     

李斗戏曲创作与理论

清乾隆时代戏曲家李斗的戏剧述是研究18世纪戏剧化的重要资料，本就李斗其人及戏曲创作、《扬州画舫录》戏曲实录的内容与价值、李斗戏曲理论的主要内容作了论述，在充分肯定史料价值的同时，又着重抉发了李斗对表演艺术的研究。     

蚩尤与蚩尤戏剧文化

文章由贵州仡佬族傩戏《收蚩尤》引起,从《公关战蚩尤》、《黄帝战蚩尤》、《收蚩尤》、湖南湘西苗族祭祀仪式剧等四出剧目（种）对蚩尤与蚩尤戏剧文化进行了介绍和讨论。认为以蚩尤为核心人物的历史久远、剧义有别的戏剧,有着丰富而又厚重的历史文化记忆内容。