王维山水诗中的虚实处理艺术

唐代诗人王维的山水诗,在中国山水诗发展的历史上具有重要地位。文章从诗材的取舍、词语的锤炼、颜色的搭配三个方面探讨了王维山水诗歌的虚实处理艺术,考查王维山水诗歌在山水诗歌发展史中的地位。     

论吴澄的山水诗

吴澄的山水诗代表了元代山水诗的特点 ,一是他的山水诗融有丧乱的色彩 ,反映了国土沦亡的哀伤 ;二是吴澄的山水诗以人文意象构诗 ,表现诗人的主体意识 ;三是吴澄的山水诗重视神似 ,善于以画家的笔触捕捉山水中的画意 ,将祖国山水描绘得如诗如画。这些都将为研究元代山水诗提供资料     

谈古代别离诗中的鸿雁意象

古代别离诗中的鸿雁意象有着极为丰言的意蕴,它往往寄托了离乡漂泊的人们非常复杂的情愫。体味和把握这一文学意象,对我们欣赏和领悟古代别离诗的美感和意蕴有着极为重要的作用。     

李白与孟浩然的山水诗

李白与孟浩然的山水诗在学史上的重要地位。李白与盂浩然都热爱自然山水，他们的山水诗相同之处是清新自然，情景交融，达到了“天人合一”的境界。李白的山水诗主要表现壮美；孟浩然的山水诗主要表现柔芙。李白与孟浩然山水诗在环境化和旅游化中的现代价值。     

谈古代别离诗中的鸿雁意象

古代别离诗中的鸿雁意象有着极为丰富的意蕴,它往往寄托了离乡漂泊的人们非常复杂的情愫。体味和把握这一文学意象,对我们欣赏和领悟古代别离诗的美感和意蕴有着极为重要的作用。     

情意山水:试论孟浩然山水诗的特色之一

孟浩然"山水诗"的主要特色,乃是以平实而清新的用词,流畅的叙述文句,依照逐渐形成中的唐诗新格式,来描写他所目见、耳闻的山水景物。如此的过程与结果,所造成的当然是蕴含了他个人的经验和感受而成的孟浩然式的"山水诗"。孟浩然创作"山水诗"时,不但不可能做到把他个人的"知性"和"情绪"与"山水"完全隔离,而且也未曾以"使山水保持其原来面目"为创作"山水诗"的目标。相反的,他创作"山水诗"的基础是心中的"情意"与外在的"山水"已混同为一的心灵状态。正因为如此之故,他反而写下了许多令人感动和激赏的"山水诗"。孟浩然的"山水诗"便大都是诗人借助诗中的"山水"来婉转表达心中"情意"的作品。     

山水诗山水情——李白山水诗赏析

李白的诗歌无论是在唐代还是在唐代以后,都有特殊的内涵和魅力,而其山水诗更是古今历来山水诗中的奇葩。李白写山水诗并不单纯写山水,他的山水诗豪放浪漫,以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长。他的山水诗景含情、诗言志。其中诗言志部分又从壮情怀天下,柔意儿女长,总析李白佳作;入无清明无以施志,寄情山水凭吊伤情,展李白治国之志;出则堪忧意欲济国,虚实相生山水田园,现李白忧国之思三个方面体现了其思想经历和心路历程,表现了这位壮游的谪仙的心路历程和人生轨迹。     

论东晋兰亭诗的定位问题

东晋兰亭诗有着区别于山水诗和正宗玄言诗的不同特质。兰亭诗是玄言诗向山水诗过渡中的一种变体玄言诗,在文学发展史上具有一定地位和作用。     

浅析宋代别离词中意象"柳"的运用

别离主题在宋词中表现得尤为执着与深刻，这不仅因为词境适合表现别离主题、词体中的长调慢词比诗体有更大的伸展空间，更因为词人能把世相沿袭的诸多别离意象运用得推陈出新，本仅就“柳”这一意象略加阐述。     

论《楚辞》中的山水意识简

山水诗作为中国古代一个重要的诗歌类别,在盛唐时代达到艺术顶峰,而《楚辞》中所透露出的山水意识正是山水诗歌由萌芽到成熟的漫长过程中的基石。文章主要从《楚辞》中的山水观、山水意象、对山水的初步审美意识三个方面来论述《楚辞》中的山水意识,从中可以看出人类与自然的关系不断亲近的过程,也可以探讨出山水诗产生的渊源。     

一个值得一读的古诗选本——评《历代送别怀远诗歌选》

由赵炳耀编著的《历代送别怀远诗歌选》,已由北京出版社出版。这本书所选诗歌数量多,三百余首;涵盖面宽,包括诗词曲;跨越历史的时间长,上自先秦下迄近代。名篇辐辏,众体纷纶,洵为大观。送别怀远诗在我国诗歌史上,不仅数量繁富,而且源远流长。如同爱情、山水诗作一样,几乎无代无之,大凡著名诗人,都是描写别离怀远情景的能手,不少名篇脍炙人口,千古传唱,至今仍闪烁着绚丽夺目的光辉。     

论王维山水诗的时空艺术

王维通过对诗题的设置和与时间相关的诗歌意象的选取,再加上时间表现手法的使用,在其山水诗中进行了独特的时间表现;同时又通过空间意象的选择和空间形式的布局,展现了山水诗中的空间变化,这种时空的并行、转换与超越,使得山水诗的现实时空经过诗人漫长的心理时空的酝酿,升华到诗歌所呈现出来的艺术时空,从而完成时空的突破和拓展,有利于山水诗歌的意境实现从有限到无限的深化。     

谢灵运山水诗中的以理灭情

谢灵运山水诗中的景与理,在抚慰他的忧虑苦闷上获得一致,并进而统一在一起。景与理都是谢灵运用来消忧的工具,二者的地位是相等的,谢灵运的山水诗与玄言诗中的景色描写有很大的不同,谢灵运的山水诗更多的还是学习当时的山水之作,而不是玄言诗中的山水描写。     

论吴噔的山水诗

吴澄的山水诗代表了元代山水诗的特点，一是他的山水诗融有丧乱的色彩，反映了国土沧亡的衰伤；二是吴澄的山水诗似人意象构诗，表现诗人的主体意识；三是吴澄的山水诗重视神拟，善于以画家的笔触捕捉山水中的画意，将祖国山水描绘得如诗如画，这些都将为研究元代山水诗提供资料。     

山水题材的变迁与山水诗的形成

一、山水题材与山水诗的区别和联系所谓题材,是指构成文学和艺术作品的材料,即作品具体描绘的生活事件或生活现象。山水题材,就是作为材料而出现在作品中的对山水的描绘。诗歌中有山水题材并不表明即是山水诗。作为山水诗至少须具备以下两个条件:第一、诗中对山水的描绘较多,山水是该诗的主要表现对象。第二、山水是该诗的主     

育儿中的那些“小别离”

正电视剧《小别离》正在热播,黄磊和海清这对表演系师生简直把15岁青春期少女方朵儿的父母演活了,赢得了无数父母的共鸣。他们最终选择将女儿送出国,经历了人生中的第一次"小别离"。而其实,从娃一出生,每一位父母就都在承受与孩子一次次地别离。有时候,我们和孩子要经历一些不得已的别离。就像这期我们和著名营养学家蒋竞雄老师、心理学家张仙峰老师共同制作的一篇文章《不得已的别离》那样——因为种种原因,在     

探寻王维山水诗的意境美

从谢灵运的创立到王维的定格,中国的山水诗成为诗歌宝库中的瑰宝。本文从三个角度分析探讨王维山水诗的意境美。     

王维山水诗意境美探索之一

从中国古典美学的意境美的角度来论证王维诗中的清淡意境与禅趣、禅旨的水乳交融关系,主客交融,情景一体。王维山水诗中的“诗情画意”、“动静融合”都是意境美的具体表现,而这种意境美却恰恰得益于禅旨,形成了“禅境”。并且分析了王维产生这种思想的原因,从自然山水诗的自身角度,更加有力证明了其山水诗意境之美。     

庐山是中国山水诗的发祥地

关于中国山水诗的产生时间和地点,一般认为,是南朝宋初的永嘉地区,但这是一个值得重新思考的话题。中国山水诗有一个产生、兴盛和走向新阶段的过程,雄奇险秀的庐山山水和儒、释、道兼综的庐山文化为这个过程提供了绝佳演绎场景。中国最早的一批山水诗人是庐山上的和尚、道士和隐士。陶渊明、谢灵运的庐山诗则是中国山水诗兴盛的标志。发祥于庐山的山水诗,在思想内容和艺术手法上,对后世山水诗产生典范性的影响。因此,庐山才是中国山水诗的发祥地。     

论谢灵运山水诗的意象特征

诗歌意象是一种情感符号。谢灵运的山水诗却有意识地将感情冷藏起来,传统意象出现的频率随之降低,这一定程度上削弱了山水诗的诗意。作为补偿,由于诗歌来自对现实的直接观察和个人的切身体验,使山水诗摆脱了以往公宴、送别等题材诗歌里的景物描写程式,走上了独立发展的道路。在山水诗刻画准确、体验细腻的秀丽景色中,蕴涵着丰富的理趣,具备了意象应有的品质,因而逐渐形式化,又转化成古典诗歌中的常见意象。