论中国戏曲声腔的发展阶段

中国戏曲至今已经有了七百年的积累。一般而言，一种艺术到了高峰也就意味着衰微的开始，但中国戏曲进入21世纪后，却仍然有一种内在的活力，正处于根深叶茂、一片繁盛的佳境，并展示了一系列不同以往的新面貌，从而为自己在新的一百年里开辟了新的前景。中国戏曲声腔的发展大致可以分为五个阶段，即南曲、北曲的形成阶段；昆山腔与弋阳腔争胜的阶段；梆子、皮簧兴起发展的阶段；地方小戏兴起发展的阶段；百花齐放，推陈出新时期。     

论高等教育阶段开设中国戏曲文化课程的意义

在高等教育阶段开设中国戏曲文化课程,不仅可以营造积极健康的校园文化环境,提高大学生的文化艺术修养,而且有助于增强学生对本民族文化的认同感、自豪感,在增强想象力、创造力的同时也有利于正确人生价值观的养成。     

“有声之诗”:基于空间之维的浙江地方戏曲声腔音乐

作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。     

试论河南濒危曲种声腔发展的特点

河南省的很多曲种没有跟上时代的步伐,大量传统曲目流失,艺人数目骤减,后备力量缺乏,几乎到了"人亡艺绝"的境地。近年来,国家开始通过"非物质遗产"等模式对濒危曲艺进行保护。声腔作为中国传统音乐(特别是戏曲和曲艺)中非常重要的组成部分,迫切需要整理发掘,以期在新的时代得到良好的发展。     

论民族唱法声腔美的艺术构成

民族唱法声腔美最基本的艺术构成包括三个方面：一、“字正腔‘圆”的歌唱语言；二、灵活多变的发声与共鸣；三、声情并茂的二度创作。这三重因素决定着民族唱法的艺术效果。演唱者应结合自身的特点，吸取古今中外成功的演唱经验与技巧，从而达到最佳审美境界。     

戏曲弋阳腔的产生和发展

本文探讨了戏曲弋阳腔的产生和发展，介绍了弋阳腔声腔和演唱的特点，弋阳腔对其他剧种的深刻影响，以及解放以后党和政府为繁荣和发展弋阳腔所作的努力。     

民族唱法中声腔运用的教学探索

民族唱法中声腔的巧妙运用是至关重要的,高校声乐教师要在教学中不断地摸索和创造,美妙的声音必须依靠气息支持、流畅的共鸣通道、依字行腔的方法去获得。     

程派声腔艺术简论

京剧艺术中的程派有其独特的声腔,并在吐字、发音、气息运用上有着迥异于众家的方法,不仅具有较高的艺术价值,而且对京剧界产生了积极的影响,也为京剧的戏曲理论增添了新的内容。     

再论汤本原著《牡丹亭》的声腔问题

<牡丹亭>的声腔问题至今仍然争讼不已,一般来说无外乎力主弋阳腔,宜黄腔、昆腔和海盐腔四种.事实上,依据相关资料及汤显祖创作的实际情况,此四种观点之于汤本原著<牡丹亭>而言,都有偏颇之处.结论认为:<牡丹亭>初创时期并不主何声腔,完全是一部传奇体制式的文人剧作,只不过后来各种唱腔结合自身情况,各取所需,加以改编.也正因如此,一方面该剧在唱腔问题上难以趋于一致:另一方面,该剧能常演不衰.     

戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴

中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。     

关于花鼓戏声腔教学的思考

一般情况下,花鼓戏的唱腔和曲调都是由山歌、丝弦小调、劳动号子和湖南地区的民间小调共同组成,属于民间声乐艺术,所以,花鼓戏的唱法与我国民族声乐的演唱方式之间存在着较大的相似之处,并具有十分独特的民间艺术魅力。由于花鼓戏声腔中包含了较多的小腔和小弯,所以,对演唱者能力的要求较高。对此,本文以花鼓戏的声腔教学为立足点,对其具体的教学方式进行研究。     

论中国戏曲服装色彩寓意

文章讨论了中国戏曲服装色彩寓意的内涵、功能和衍变三个方面的内容,其意义体现在统一与协调。首先揭示舞台人物形象的外表与内在的统一,服装色彩与内容、气氛、感情表现的统一,服装与舞台布景的色彩对改善观众视觉效能的关系。其次探讨服装色彩的表现力、视觉作用及心理影响力。最后反映中国戏曲服装色彩统一与协调给观众的眼睛与心灵以充分的愉快、刺激和美的享受,增添观众的鉴赏情趣,增加演员舞台的艺术魅力,缩短戏曲与观众的审美距离。     

论京剧声腔源于陕西

关于京剧声腔的起源,过去一般认为是二黄调和西皮调在北京合体而成,本文认为这个观点缺乏事实依据,京剧声腔的产地不是安徽或湖北,而是陕西,陕西历史上存在前后两个秦腔,前秦腔即陕西二黄(又称汉调二黄,今称陕西汉剧)早在乾隆55年四大徽班进京之前已广泛流传于北京和东南各地,四大徽班中的三庆班,春台班进京所唱的腔调主要是前秦腔;细考京剧与陕西二黄的声腔,二者确实同类.京剧的声腔是从陕西二黄的母体中孕育出来的.     

基于NVH的车内声腔模态分析

根据某车室壁板结构有限元模型,建立了车室声腔有限元模型.基于声学模态分析理论,利用SYSNOISE软件对该声学有限元模型进行自由模态分析,获得了车室声腔的各阶固有频率和模态振型,并将声学模态分析结果与汽车的各种激励源频率特性进行分析比较,其结论可用来改进车身系统的声学设计.     

中国戏曲的民族特点

中国戏曲以歌舞演故事，它与戏剧不同，戏剧指“五四”以来引进的西方戏剧，以话剧为代表，当然，有时戏剧二字则包含二者在内，但戏曲和戏剧，概念不同，内容有别，二者虽然都是所谓的“戏”，然而它们在“戏”的内容，“戏”的形式，“戏”的美学原则有差别。     

川剧声腔之高腔音乐曲牌概略

中国传统戏曲是中华文化的重要组成部分,在戏曲中,音乐占了很大的比重。川剧是以四川为中心而覆盖西南地区的最大的地方戏,在川剧音乐中高腔尤其最有特点,其曲牌丰富,不仅包括了南、北曲的曲牌名,也还有自己独创的曲牌,数目达数百种,对川剧高腔曲牌研究,对戏曲音乐的特点、现状及其发展和现代音乐创作等有着十分重大的意义。     

河南曲剧“诞生”辨——兼论戏曲发生学意义上的“声腔”

1926年四月初七被认为是河南曲剧的"诞生日",标志性事件是朱万明等人在表演过程中甩掉了高跷腿,登上了舞台进行曲剧表演。但是,根据中国戏曲的发展规律,戏曲的"发生"往往是一个复杂且漫长的过程,判断一种戏曲或剧种成熟,主要依据不是"甩掉高跷腿"的表演形态的变化,而应是声腔的成熟。据此,在河南曲剧史上,应重视自王凤桐至朱万明的戏曲声腔改革。