传统绘画在中国画教学中的指导意义

中国传统绘画以其鲜明的民族风格和丰富多彩的艺术形式在世界艺术中具有重要地位。现代中国画教学由于过多强调西画的写实风格,使中国画缺少灵动,传神的艺术效果。中国画教学应从立意,用笔,用墨,构图等方面学习传统绘画,开创独具特色的中国画艺术风格。     

浅谈如何欣赏中国画

从中国画与西方绘画的比较中,介绍中国画的民族特色,从中国画作品的画种分科、中国画的艺术表现形式、作者的生活背景三方面论述如何欣赏中国画。     

传统中国画的当代教育模式变革及拓展——评《中国画教育的现代转型》

中华文明源远流长,传统中国画艺术是世界文化艺术宝库中的瑰宝。伴随着中华民族伟大复兴的进程,传统中国画艺术教育也出现了蓬勃发展的局面,高等院校绘画艺术专业纷纷设立中国画课程,社会上也出现了许多中国画教育培训工作室机构。对绘画艺术教育发展而言,重视传统中国画教育既意味着对传统中国画艺术的传承,也意味着创新与发展。当今时代,传统中国画教育需要融入现代化元素,才能更好地适应现代艺术教育需求。     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

从传统中国画中再认识形式构成的整体性

加强中国画画面形式构成的整体性，是现代绘画的审美取向。再认识传统中国画中历代先贤大师创造的“空白中整体”与“黑满中整体”的形式构成风范，研究、探求他们的造型、笔墨、形式构成的规律，目的在于推动发展创造现代中国画     

当代中国画构图略论

传统中国画程式画的构图法则已经很难满足当代画家们对现代生活的描绘,画家们在经历困惑、反思、觉醒的心理历程后,打破了传统绘画中运用空白营造空间的构图法则,重视绘画形式的完整性和作品的视觉冲击力,运用平面分割与构成,营造情境空间,形成了当代中国画的构图形式。     

论海派绘画对传统绘画题材与审美观的发展

"海派绘画"是中国近代美术史中的重要现象,它是在上海独特的地域环境中,在多元的移民文化与快速发展的商业经济以及西方文化的侵袭等条件下所形成的.海派绘画有其独特的艺术个性,并对传统文人画有很大的发展,主要表现在绘画题材的大众化、世俗化以及设色上的雅俗共赏.海派绘画对后世的中国画影响很大,它在中国画的传统与现代之间架起了一座桥梁,成为现代中国画的起点.     

关于国画中气质特征的探讨

如今,中国画领域已发展为多样化、多元化.本文从当代中国画社会文化背景,自身的审美原则,文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画艺术的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言和现代人类文明,促进中国画继续向前发展.     

论由中国画引发的当代美术思考

美术作为艺术范畴的重要方面,在现代社会的文化领域中具有举足轻重的位置。中国绘画和西方绘画并列为世界两大绘画体系。中国画有着很深的文化渊源,渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。中国画中的意境,在各个时期都已表现得淋漓尽致。但是有人对中国画的发展产生了质疑。科技化的今天,摄影、电影以及电脑为主的现代美术形式表现技法的蓬勃发展,中国画的确显得脚步放慢了,但是中西文化应是相互交流的。     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

论现代中国画与中国画的现代化

本文从中国画的定义研究入手,对现代中国画进行语意解构分析,在现代和传统的对立统一中把握东西方绘画艺术的未来走向。本文提出要强调中国画的民族精神和特征;要理智看待东西方文化的对立统一关系;要宽容看待现代中国画的创新实验的观点。对中国画的现代化进程有理论和实践的指导意义。     

线——中国画的生命线

以线为造型基础是中国画的基本特征。中国画线条是有形有色、有骨有神、有气有韵、有情有意的具有高超表现力和强大生命力的线。中国画的线有自己的特殊价值和重要地位。1线与中国画的密切联系中国画以线为造型基础,这是中国画的基本特征,也是中国画能屹立于世界艺术之林而独树一帜的原因之一。在中国画几千年的发展过程中,不断吸收外来绘画技法,中西绘画互相融     

中国画的独特性、底蕴和发展

现代社会高速发展使人们获得全新的视觉经验,中国画的笔墨语言面临着转型的问题。中国画所具有的中国文化特色的艺术造型,中国画集诗、书、画、印为一体的民族艺术文化特质,是西洋绘画中所没有的。应从意境来看待画家的作品底蕴。     

浅析林风眠对现代中国画的几点创新

1919年爆发的五四运动,高举反对封建文化的新文化运动的大旗,在美术领域,主张革新的美术家们纷纷响应号召,通过变革传统中国画来创造新的、适应时代需要的新美术.以林风眠为代表的一批美术家积极引进西方美术的写实方法,倡导将西方美术的写实手法及创作观念与传统的中国画相融合,走出一条改革中国画的新路,使传统的中国画焕发了生机.本文以林风眠先生对传统与现代绘画思想与手法的融合角度来揭示他对现代中国画的几点创新.     

论诗书画一体的嬗变

诗书画一体是中国画在不断演化过程中形成的绘画形式,具有鲜明的特色和民族文化特征.诗书入画极大地丰富了中国画的内容与形式,增强了中国画的艺术表现力,深化了绘画的意境与审美内涵.     

陶瓷绘画基础——论学习中国画的的重要性

纵观历史,我们可以发现陶瓷绘画与中国画始终紧密联系,它们同样富含人文色彩并承载着某些启发寓意。中国画是历史悠久的传统绘画,它在艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,都对陶瓷绘画起到了非常重要的作用,从根本上对陶瓷绘画产生影响,改变了陶瓷绘画的成长轨迹。本文针对中国画与陶艺绘画的异同之处进行讲述,指出中国画对陶瓷绘画基础的重要作用,从而引起陶瓷绘画学习的重视,更好的去学习中国传统文化,了解国画。     

笔墨当随时代——论当代中国画的现代性

从中国画的演变史及当代绘画所面临的冲突，提出“笔墨当随时代”。着重论述当代中国画现代形态的化规范，提出要使中国画走向现代必须基于传统，立足于时代，来源于生活，实现于形态，以确立自己的化规范。     

中国画欣赏教学初探

中国画作为古老的绘画形式,有着独特的艺术魅力。引导幼儿欣赏中国画,不但可以弘扬中国的传统文化,而且可以发展幼儿对美的感悟力、鉴赏力和创造力,提高他们的综合素质。选择中国画欣赏作品时可遵循由抽象到具象的顺序,如从吴冠中的现代中国画作品,到齐白石关于鱼虫、蔬果     

中国画构图浅谈

中国画的构图有其自己的特殊规律,随着时代的发展,现代中国画构图虽然加入了一些西方的一些绘画构图因素。构图形式的多样化。了解和把握好“中国画”的内涵,构图的新颖性和多样性将会越发成熟。     

多视角审视中国画的意象表达

本文通过对中西绘画的比较来探究中国画是一种“天人合一”的意象表达,笔者通过查阅文献资料对中国画的意象表达进行全面剖析,梳理脉络,探究价值,进一步说明中国画的意象表达是从艺术家的成长背景和绘画作品来体现的,旨在引导观画者以正确的方式欣赏中国画,提高观画者的欣赏能力.