论作家“创作意识”的构成

创作意识是促使创作能力转化为创作行为的意识。在文学创作活动中 ,没有创作意识 ,创作主体不可能运用创作能力 ,展开具体创作活动 ,文学作品也就不可能产生。作家的创作意识是一个复杂的系统 ,它至少包括三个基本方面 ,即创作动机、创作预期和创作潜反射心态。在每一种因素中又充满着十分丰富的生活、审美以及创作观念等文化内涵     

论网络文学创作的审美缺陷

网络文学在具有一定的观赏性的同时,也有着不可回避的创作审美缺陷。创作主体的创作动机多为缺失性创作动机;创作主体的创作审美心理多带有媚俗取宠的心态;创作主体的创作审美取向的主流是低迷颓伤。     

书为心学——论心理诸因素在书法创作中的活动规律

创作主体的心理因素对书法创作有重要影响。根据对书法创作活动影响的深度、广度和效度,我们可以将心理诸因素在书法创作中的活动规律归结为五大方面：动机关乎书法创作的乖合,情绪酿就书法创作的气韵,思维提升书法创作的效能,气质影响书法创作的风格,价值观奠基书法创作的品质。关注书法艺术创作心理,有利于我们创造出更符合科学规律和历史检验的佳作。     

小学美术绘画创作课的指导

<正>小学美术创作课,它包括绘画创作课、图案创作课、立体造型创作课等。而绘画创作课,在小学美术创作课中占有很大的比重,它可以细分成各种不同侧重的创作课,如命题创作、记忆画创作、想象画创作等,它在实施美育、开发智力,特别是培养学生的发散性思维和绘画技能,促进学生全面发展等方面起着举足轻重的作用。     

主流之外的幸与不幸——汪曾祺小说创作晚翠现象的原因分析

汪曾祺小说创作呈现出早年创作早熟、中期几乎中断写作、后期成果丰硕的晚翠特点。分析他各时期的生活经历与小说创作过程的联系、其早期创作与后期创作的联系,可以发现,边缘化的创作特点导致他各创作阶段的不同状态,生活边缘化使他的小说创作无法进入主流,而非功利的人生态度则使他自甘于主流之外。     

小学美术课创新浅谈

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。     

浅议自然人文景观与绘画创作的关系

自然人文景观与绘画创作关系密切,自然人文景观四季的光色变化为绘画创作者带来激情,为绘画创作提供创作素材;绘画创作是自然人文景观关呈现的表现方式,可诠释自然人文景观所蕴藏的文化内涵。自然人文景观和绘画创作浑然一体,新颖脱俗,应是绘画创作者追求的目标。     

高校学生民族题材油画创作的指导策略

民族文化作为传统文化重要的组成部分,是油画创作不可忽视的创作资源。民族题材油画创作,可以强化中华民族命运共同体意识,增进各民族之间的文化交流,形成具有中国特色的油画创作。在高校油画创作的教学中,教师指导学生进行民族题材的油画创作,要从以下方面入手：引导学生加强对民族的人物服饰、建筑风格、地域特征和文化内涵的观察和理解;研究和借鉴优秀的民族题材油画创作;确定油画创作的主题思想,收集丰富的创作素材;创作草图的构建与审查;创作实践的跟踪指导等,从而更好地开展民族文化题材油画创作的教学实践。     

论“创作介体”对文艺创作的积极统摄作用--以重庆市文艺精品创作为例

从创作学角度提出一个新概念“创作介体”,这是以往文艺创作与文艺研究中所忽略的,却是中国文艺的一大特色,并对文艺创作和研究产生着深刻影响。以近年重庆文艺创作实践与经验为例,来论证“创作介体”对创作主体、创作客体、创作载体、创作受体四个方面的统摄作用。     

儿童文学创作的共性与个性

儿童文学创作既有文学创作的共性，也有儿童文学创作的个性。儿童文学创作的共性是，它和成人文学创作一样，也是主体和对象的和谐统一、生命融合。儿童文学创作的个性是由儿童文学的作者和读者的不一致性（主要是读者的特殊性）决定的，儿童文学是成人写给儿童看的文学，读者（儿童）的心理特征、接受程度和审美水平，在一定程度上制约着儿童文学创作。儿童文学创作的个性主要表现在创作主体的二重性、创作对象的限定性、文学形象的特殊性、创作风格的空灵性、语言表达的浅近性等几个方面。     

中国水墨画“即兴”创作浅识

中国水墨画“即兴”创作与西方流行的“即兴”创作有着本质上的区别，“即兴”创作古已有之。“即兴”创作产生之原因、创作能否取得自由的关键是目的性问题。排除、淡化目的是使创作获得自由的有效手段、梓庆削　的启示。“即兴”创作的成功还需要有高超的表现技巧。     

文学作品翻译的矛盾与统一——论《飘》的创作风格和傅译本的再创作风格

文学作品中作者的创作风格和译者的再创作风格是既相互矛盾又融合统一的。译者的再创作风格即译者的主体性,是指在翻译过程中译者对原作的创作性改写。本文拟对《飘》的创作风格以及傅译本的再创作风格进行比较研究,以期分析文学作品中原作与译作在创作风格上的矛盾与统一。文章首先讨论创作风格和再创作风格的定义和实质,接着再从小说《飘》的标题、人名地名和小说中的对话等方面进行对比研究,采用具体的实例来论证文学作品的创作风格和译者的再创作风格有矛盾之处,更是有机统一的结合体。     

竹笛艺术的再度创作和审美实现

再度创作和审美实现对竹笛艺术具有深刻的意义,竹笛艺术家的再度创作能力是审美实现的重要保证因素。竹笛艺术的再度创作是一种创造美的过程,是实现审美价值的必经途径,只有当一度创作的乐谱进入到再度创作阶段,竹笛艺术的审美功能才得以酣畅淋漓地发挥。文章针对竹笛艺术的再度创作、再度创作的基础,以及再度创作的提高和审美实现等问题进行了深入的研究和论述。     

“心灵创作”的回归——美术创作之潜意识研究

当前中国美术界,许多美术创作者受市场环境的影响,从而导致创作心灵的迷失。本文将从美术心理学、社会心理学,以及弗洛伊德的潜意识理论出发,深入探索美术创作中的潜意识内容、潜意识状态,以及美术创作中的潜动机,并且从美术创作的个性和风格流派等方面探究潜意识在创作中的作用和意义,以期美术创作中“心灵创作”的回归和美术创作的真正繁荣。     

书法教学中从临摹到创作之断想

书法教学中，从临摹到创作是一个颇难过渡的阶段和环节，临摹与创作是一对互相依赖，互有渗透的矛盾关系，在临摹过程中应体现创作意识，创作过程中应再现原碑风范。写实性临摹中要抛弃自我，写意性临摹中要寻回自我，张扬自我，通过集字法创作和再度创作，寻找创作灵感，走上创作道路。     

先唐文学创作论浅析

中国古代文论产生于文学创作活动，并反作用于文学创作活动。本文选取唐以前的诗文创作理论，从创作目的、创作思维、内容与形式、作家的修养与创作的关系等四个方面进行了分析，以探求古人文学创作活动的一些经验和规律。     

网络文学创作主体探讨

由互联网催生的数以万计的网络文学创作主体,其身份特征是网络化、非职业化,在创作态度、创作目的、创作方式、创作题材上与传统作家大相径庭。大众传媒对网络文学产生了深刻影响,传统作家与网络文学创作主体对彼此也有不同的态度。在网络时代,网络文学创作主体与作家应各取所长、互相融汇,共同为我国文学事业作出贡献。     

失落的创作主体——试析创作主体对十七年小说创作的影响

十七年文学创作是中国当代文学的开端,但创作成果不甚理想。本文从创作主体即作家的因素分析入手,重点分析作家的文化水平、创作态度及创作心态对其创作的影响。从中可以看出,由于创作主体的失落,使十七年的文学创作缺少了文学性。     

论新时期中国古典舞创作的特点——以舞蹈《飞天》为例

在新时期,中国古典舞创作与时俱进,具有创作思路的创新、创作形式的创新、创作元素的创新以及审美意蕴的创新等四大特点。舞蹈《飞天》蕴含着丰富的艺术表现价值,充分体现了古典舞创作的四大特点。     

长篇小说创作繁荣

近几年来,中、短篇小说创作繁花似锦,硕果累累。那么,长篇小说创作的情况如何呢?前不久,中国作家协会创作委员会在京召开了长篇小说的创作座谈会。与会的一些文学团体、创作单位和有关编辑出版部门的同志,交流经验,回顾历史。许多事实有力地说明,我国长篇小说的创作读不胜读,出现盛况。《人民日