哈尼族服饰图案对现代服装设计的现实思考

云南少数民族服饰丰富多彩,在传统和现代巧妙融合的大背景下,我国少数民族服饰以其独特的款式、色彩、纹样为现代服装设计师带来了灵感。本文通过探析哈尼族服饰常用图案的表现形式及其特征,深入了解哈尼族服饰图案的文化内涵,并思考如何将这些民族元素运用在现代服装设计之中,为现代服装设计增添新的活力。     

东乡族服饰中的符号学意蕴

信奉伊斯兰教的东乡族,服饰上既带有回族的特点,又具有自己独特的魅力.其服饰及装饰艺术中的元素如色彩、图案、造型等具有丰富的符号学意蕴,体现出东乡族独特的民俗传统等文化内涵,具有传承东乡族民族文化的符号功能.     

云南苗族服饰图案暨图形元素的现代设计传承与应用

云南苗族服饰图案在漫长的发展和演变中,已不仅仅是简单的视觉符号,而成为一种凝聚着人的情感和思维意识的独特艺术体系。因此,云南苗族服饰图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究云南苗族服饰图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出了基于云南苗族服饰图案暨图形元素再创造的迫切性、必要性和方法,同时做出了大量传统图案元素在包装、广告招贴及装饰设计中应用的作品案例,并提出了在具体设计应用时需要注重的方式方法。这一研究．对苗族服饰图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的指导作用。     

民族风格在服饰设计中的应用

民族风格是以民族文化为基础形成的独特艺术传统。传统工艺的传承需要设计师推出更多的设计作品,并诠释文化精髓。结合现代服装设计的审美标准,在服装轮廓、色彩图案设计中融入民族风格元素,使服装设计的理念、色彩应用、制作工艺等方面都体现民族风格,是当前民族风格在服饰设计中应用的主要方式。     

苗族服饰中的造型、色彩、图案的启示

本文分别从苗族服饰的造型、色彩、图案三个方面论述苗族服饰的产生过程、苗族服饰的特征内容,挖掘苗族服饰创作的源泉与深厚的内涵,为现代艺术设计开阔视野,提供启示.     

浅析服饰图案风格的表现

本文着眼于服饰图案这一图案学科中的重要分支,论述了服饰图案风格的构成因素,探究了服饰图案风格的四类表现方法:即传承演绎古典风格、丰富创新传统风格、借鉴拓展异域风格、捕捉传达现代风格。实现从不同的风格观念到表现形式及手法都出现多元化、多层次、多角度的和谐交融。     

苗族妇女服饰文化中的几何元素

苗族服饰文化中蕴涵着丰富的几何文化元素,通过对苗族服饰图案几何元素的分析,展现了苗族服饰图案中的几何变换关,因而苗族地区的学生可以从他们熟悉的苗族服饰图案入手来感受与欣赏图形的几何美,并从中学习一些几何变换知识．     

小议现代图案装饰——以服饰图案作为主要研究对象

本文立足于对服饰图案的分析,通过与传统图案装饰的对比,总结出现代图案装饰的特点。对图案研究和服饰设计有一定的指导作用,在服饰设计这一领域有一定的实际意义。     

土家族服饰的艺术特色及运用价值

针对我国湘西和鄂西两地的传统土家族服饰,以古代、清末改土归流和现代为三个时间节点,分别剖析了其服装和饰品造型、结构、材质、色彩与刺绣的艺术特色,并着重探讨了土家族服饰的性别差异问题.对于土家族传统织锦艺术“西兰卡普”的织造原理、构成形式、用色特征和纹样题材进行了深入的研究,最后探讨了土家族传统服饰和西兰卡普艺术元素与现代服饰设计结合的意义.     

初探桂东客家服饰“客家蓝”的视觉特征

作为客家文化的载体,桂东客家服饰浓缩了桂东客家人的传统文化,不仅体现了桂东客家的特色文化,更蕴含着桂东客家对美的创造和追求。因此,从设计学和美学的角度分析桂东客家服饰特有的图案和色彩视觉特征,对于现代绘画艺术和装饰艺术极具参考价值。     

中国古代服饰色彩图案的文化诠释

中华文化源远流长，异彩纷呈，服饰文化是其中极为重要的内容。历代统治者对服饰的制定拥有决定权．以符合礼法社会等级制度，作为服饰等级的标志，无论是设计色彩还是图案，都必须效法大自然，以求与大自然达到和谐的境界。本文分析几种服饰色彩的由来与特征，分析了服饰图案的设计用意，说明等级制度在服饰上的体现：每一时代的服饰与前代相比，既有继承，又有变化，服饰与某一国家制度密切相关，是一个国家的文化礼仪的重要内容，反映着某个时代的精神面貌，有着每一时代的特征，由于人皆有爱美之心，追求华丽的服饰，在外部环境影响下，斯的服饰与传统服饰不断发生冲突，推动服饰设计突破原有的模式而发展。     

浅谈舞台表演中的蒙古族服饰

现代服饰是在对传统文化的继承与提炼的基础上,将传统元素与现代元素结合,以现代人的审美眼光打造富有传统风格的服饰,使得传统艺术在当今社会得以传承和体现。现代蒙古族舞蹈服饰在设计上继承了蒙古族各部落服饰的设计风格,将经典元素加以提炼和丰富,同时减去了繁琐的装饰,以最具表现舞蹈精神内涵的服饰出现在舞台上。     

浅谈服饰上的色彩搭配

创新的关键在于差异化,差异化设计越来越成为现代艺术设计追求的目标、从我们国家的传统服饰色彩的解构中发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新.     

基于传统服饰图案的服装设计研究

传统服饰图案是中华民间民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,具有鲜明的中国民族特色,体现了中国人文哲学精神。文章介绍了传统图案的风格特点,分析了传统服饰图案的结构造型,探讨了传统服饰在服装中的应用形式。     

从百岁客家老人看传统服饰文化

为了真实再现客家传统服饰形制,印证相关客家传统服饰文化特征研究结论的准确性,从福建省客家百岁老人张秋香的日常着装特色入手,对其服装款式、色彩、图案和服饰特征进行分析,总结了其服装服饰的特点为服色崇蓝、独幅长裙、装饰性与舒适性兼具的绣花鞋;同时深入探讨了客家传统服饰的文化特征,即为以朴素为关、崇尚自然、传统民族审美观念。     

论中国画中的虚实关系在服饰图案中的运用

传统的中国画讲究"触景生情、寄情于物"的绘画境界,从绘画内容到技法形式,"虚实关系"一直贯穿其中,技法包括重"实"的工笔形式和重"虚"的写意形式。传统中国服饰中图案占据相当的分量,古时由于面料工艺受限,多以工笔的形式出现。现代服饰图案则呈现出百家齐放的发展趋势,可借鉴传统中国画的绘画内容和技法形式,结合现代科技手段付诸实现。笔者将贯穿于中国画中的虚实关系作为切入点并展开,有益于归纳和提炼中国画中的虚实要点,进而拓宽服饰图案的运用领域。     

土族刺绣服饰的美术表象及其民族特色

刺绣和土族传统的服饰文化相结合，产生了独具土族民族特色的刺绣服饰，土族刺绣服饰作为民族文化的重要载体，在色彩、线条、图案、明暗等方面都有着不同于其他民族的美术表象，从而突显了土族刺绣服饰独特的民族特色。     

蒙古族传统服饰色彩符号与服装设计应用

蒙古族传统服饰色彩有着鲜明的视觉特点,在深刻挖掘与领会其丰富的文化内涵与精髓的基础上,通过提取传统色彩符号,对其进行解构与重组,结合现代审美,形成新的设计倾向,创造具有蒙古族传统色彩韵味的现代设计作品,同时为现代设计探寻民族化的表达方式。     

探析苗族传统服饰的色彩语言

以苗族传统服饰的色彩语言为出发点,首先从"自由随意"、"对比强烈"、"巧妙调和"三个方面阐述苗族传统服饰色彩的审美特征;其次分析影响苗族传统服饰色彩的因素;最后从"五色观"与"天人合一"两个方面重点论述苗族传统服饰色彩中的哲学思想,进而向世人展示苗族传统服饰绚丽的艺术魅力。     

清代哈密地区维吾尔族与满族服饰装饰图案比较

清代哈密维吾尔族服饰无论款型、材质,还是装饰图案及色彩都充分展现其所处地理位置和周边民族互相影响下明显的复合型特点。通过与满族中装饰图案的题材、部位、手法、风格和色彩几方面的比较分析中,发现满族服饰中独特的图案装饰美,在清代哈密维吾尔族服饰找到了很多的踪迹,清代哈密维吾尔族服饰当中呈现出明显的满族服饰因子。