普通高校艺术团音乐活动"课程"化初探

普通高校音乐教育离不开对高校学生音乐实践活动的教育.对音乐艺术教育来说,要使课程结构发挥最优的整体效应,就必须构建全方位的音乐艺术课程体系结构,并逐步完善各音乐艺术课程内部结构,即对学科课程和非学科课程的探讨.因此,笔者对普通高校艺术团中的音乐活动进行重新"审视",并对其"课程"化进行了大胆的探索.     

有效利用高中音乐"拓展与探究"板块的实践研究

在当前课程改革的背景下,音乐课程的改革也在积极推进.高中音乐鉴赏教学改革的重要成果之一就是改变了单纯听讲述、听音乐的传统教学模式,成为了与其他音乐实践活动形式诸如歌唱、演奏等活动相结合,引导学生积极参与的新形式.实践证明,这样的鉴赏教学能够调动学生学习音乐的积极性,也使他们主动地参与到了音乐审美活动中来,提高了音乐鉴赏教学的效果.     

高等音乐教育模式中"非学科课程"浅论

广义的课程理念和“非学科课程”,是依据素质教育和高等音乐教育改革的理念和目标,针对传统学科课程的观念和实践,以及通过以学生为主体的新学型操作使之模式固化的观点而提出的。     

对上海大学音乐素质教育课程的调研——以"音乐会系列课程"为例

在当前全面育人和高校综合教育改革的背景要求下,上海大学推出了一系列音乐素质教育课程,在实践的过程中取得广大师生的认可,获得了一定的成效,推进了音乐素质教育课程的改革,提高了我校学生的综合素质,促进了学生的综合发展.     

"互联网+教育"背景下的小学音乐教学研究

音乐作为学生美育的重要载体,是课程改革过程中实现德智体美劳全面发展的重要支撑,但在实践教学中仍存在一些问题,不利于学生综合发展.文章以"互联网+教育"为背景,提出了包含多模块信息平台、多媒体互动教学、交互式情感升华、渗透式反复植入在内的小学音乐教学策略,为创新音乐教学展现内容、提升师生课程参与兴趣、改善教学质量提供参考依据.     

高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究

培养音乐表演专业学生个体良好的实践意识和较强的实践能力,是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命,而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的.艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分.文章针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状,提出了强化艺术实践课程的对策,以为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础.     

地方高校音乐专业"采风"课程改革的客观分析与建议

《采风》是音乐类高校普遍开设的一门专业课程,它在拓展学生视野、理论联系实际、锻炼学生的艺术实践能力等方面有着其它课程不可替代的功能和作用。但是,不同类型的音乐院校和专业有着不同形式的《采风》课程。本文就地方高校的音乐专业《采风》课程如何切合地方实际,扬长避短地进行改革等关键问题从专业定位、培养目标、方案的制定、前期工作、教学内容与性质、后期指导等六个方面进行了阐述。     

高职高专音乐综合实践活动课程探究

本文对高职高专院校音乐综合实践活动课程进行了初步探究。首先分析了高职高专音乐专业开始音乐综合实践活动课程的理论与实践意义,然后重点论证了建设高职高专音乐专业综合实践活动课程的若干策略。     

浅谈音乐教学要以"音乐为本"

随着音乐课程标准的颁布与实施,新的课程理念越来越深入人心,人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——音乐课上。大胆进行音乐课堂教学改革,实现教师教学方式和学生学习方式的转变,已成为教师们的自觉行为,音乐课堂上出现了全新的、可喜的变化,但在课改中,背离以"音乐为本"的现象仍然普通存在。一、学科特点决定音乐教学必须以"音乐为本"音乐课程是以音乐为载体来实施教学工作的,离开了音乐这个载体,以其他教学形式取而代之,实际上音乐课程的学科性质就已经不存在了,或者说"变味了"。《课标》在表述课程性     

论高师音乐专业合唱教学中的"五个结合"

合唱课程是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业适应基础教育需要而设置的一门必修课.它建立在学生广泛参与合唱实践的基础上,培养学生以音乐演唱者身份来理解、体验和表现音乐的能力.本文针对师范教育的实际情况.从五个结合来阐述高师合唱课教学,以期提高高师合唱课程的教学水平,锻炼大学生参与和组织合唱的能力.     

明确培养目标,突出"师范"特点——高师专科音乐教改实践与探索

高师音乐教育专业,作为培养普通中小学音乐师资的摇篮,责任重大.本文从教学实践出发,阐明了高师音乐专科教学应着眼于中小学的实际需要,从课程设置、教法研讨、能力培养几方面培养实用性师资人才.     

论高职院校音乐表演专业艺术实践课程现状与对策

培养音乐表演学生个体良好的实践意识和较强的实践能力，是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命，而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的。艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分。本文针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状，提出了“制定切实可行的大纲”、“拓宽艺术实践的途径”、“建立综合评价制度”等强化艺术实践课程的建设对策，为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好基础。     

少数民族地区"全科型"乡村小学教师音乐素养培养课程设计研究 ——基于对云南乡村小学校园音乐教学活动调查研究

《小学音乐新课程标准》指出音乐课程的宗旨在于全面培养学生的专注力和创造力、自信心以及合作精神。健全学生人格培养学生的综合素质。笔者对地处我国边陲的云南省楚雄彝族自治州、临沧地区各县市,以及维西县傈僳族自治县山区小学校园音乐教学、活动现状进行调查分析,得出"全科型"小学教师应具备的音乐素养要求;从我省拥有多民族音乐艺术资源的优势出发,并结合"能力本位"的人才培养理念,在课程培养目标、教学训练内容、考核评价手段以及实践、实习等方面提出少数民族地区"全科型"小学教育专业师资音乐素养的课程设计体系。以期能够在"全科型"小学教师音乐素养的培养中提供一定的理论与实践依据。     

面向音乐本身——音乐课程“实践性”的沉思与行动

《义务教育音乐课程标准(2011版)》在阐述音乐课程的性质时,新提出音乐课程的实践性:音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式才能得以实施,学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能,领悟音乐内涵,提高音乐素养打下良好的基础。如何进一步理解音乐课程的实践性?如何在音乐课程的具体实施中     

"世界音乐"视域下高师中国音乐史课程教学的再思考

中国音乐史课程作为高师的一门基础理论课程,肩负着开阔学生音乐视野,提高音乐审美能力和分析能力以及思辨的音乐文化价值观的重任.但却存在着教学任务模糊、教学思路单一、教学理念陈旧等诸多问题,本文借助世界音乐"他者"的文化视角和横向共时性的研究方法来重新审视中国音乐史课程的教学,将多元文化的思维渗透到教学当中,在教学任务安排中注意历史事件的横向共时性和关联性,将音乐史教学和相关文化的分析有机结合起来,在教学内容中更新观念,开阔思路,变换教学方法和教学手段,完善评价机制,最大限度的激发学生学习主动性、创造性,将所学知识运用于教学实践.为提高教学质量,提升学生民族音乐素养进行有针对性的探索.     

基于“徽文化”的高校本土音乐课程建设探究——以黄山学院为例

通过对"徽文化"的概念界定,从本土文化对高校地方课程建设的意义、当前高校本土音乐课程建设的研究综述、高校本土音乐课程建设的理论依据、徽州地方音乐课程建设的背景,以及徽州本土音乐课程建设的实践探索等五个方面进行分析和阐述,并以黄山学院为例,为该校开展徽州本土音乐课程构建提供理论依据和实践基础,使高校徽州本土音乐课程建设为推动弘扬和传承徽州传统文化服务。     

高师"中国音乐史"课程教学改革尝试

“中国音乐史”是普通高等师范院校音乐学（音乐教育）本科专业的一门必修课程。该课程在提高学生的音乐修养,完善其知识结构,适应基础音乐教育需要等方面具有独特的价值。本文从课程结构、学习方式、评价模式等方面对高师“中国音乐史”课程的教学改革进行了探索,意在使学生从宏观上把握中国音乐历史的发展线索,树立正确的音乐史观,同时帮助学生找寻到学习本该具有的快乐体验。     

音乐的"自主化"课堂

<新课程标准>提出:对未来人才的培养要以创新精神和实践能力为重点.课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革,即由被动接受性学习向主动探究性学习转变.新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的"自主化"课堂,本人就此简述了教学实践的肤浅认识.     

课程思政理论研究与应用——以"音乐文化"课程为例

课程思政指的是一种综合性的教育理念.在这一理念中,教师要构建起全员、全过程、全课程的育人格局,使得各门课程的教学工作能够与思政类课程同向同行,挖掘各门课程在思政教育方面的潜力和功能,形成协同效应,最终实现立德树人这一根本性的教育任务.目前,课程思政已经成为各个学校的重要研究实践方向.以高职院校所开设的"音乐文化"课程为...     

"课程思政"理念下的小学音乐教学实践探索

小学音乐作为必修课,应坚持立德树人的教育理念,将"课程思政"贯穿于音乐课程的每个环节,深入挖掘音乐教材中的思想情感教育元素,陶冶学生情操,提高学生的审美趣味.文章从把握"课程思政"的目的性,增强"课程思政"的实效性,提升"课程思政"的导向性,保持"课程思政"的延续性,保证"课程思政"的协同性等方面进行探索,使思想与精神...