风居住的街道

《风居住的街道》是由日本的钢琴家矶村由纪子和二胡演奏家坂下正夫共同演绎的一首曲子。整首曲子以钢琴作底子,二胡跳跃其上。它们似一对恋人,在音符之上,互诉衷肠。钢琴轻轻呢喃,如梦似幻,二胡热烈唱和,高山流水。二者完美地交融在一起,两两相望,地老天荒。每隔一段日子不听,我会很想它,直至重新找了它来听,一颗心,才安定下来。这很像一个人嗜上某种美味,一些日子不吃,就想得心慌。我以为,美味慰藉味蕾,好的音乐则慰藉灵魂。第一次听它,是在办公室,一女孩的手机铃声设的是它。     

风居住的街道

《风居住的街道》是由日本矶村由纪子与坂下正夫共同演奏的古典乐曲,他们巧妙地将钢琴与二胡融于一体。钢琴的明亮大气和二胡的婉转秀气水乳交融,却无奈江南塞北的阻隔,使它们仅有一次的不期而遇。曲中无处不弥漫着淡淡的哀愁,但哀而不伤。钢琴如水般的音符流泻而出,由弱渐强的音调,打开怀抱迎接着二胡的到来,一如优美的华尔兹遇上水袖飞     

风居住的街道

如果你来到这里,无论你是一只蜥蜴,还是一只蚱蜢,一定会很惊讶的。因为,这是风居住的街道、、     

小提琴演奏艺术对我国近现代二胡演奏艺术的影响

近现代二胡演奏不断的吸收借鉴西方弦乐演奏技术,小提琴移植曲目在二胡演奏中应用频繁。但小提琴与我国传统乐器二胡之间存在的差异性,在形制、发音原理方面,演奏技法以及音乐文化审美的倾向性上都存在着不同程度的差异性。本文通过客观分析,合理借鉴吸取,为今后的二胡演奏以及教学提供客观科学的理论依据。     

林卓宇:在风居住的街道

名家点评汪国真说——林卓宇的诗是有一定深度的;把诗写得有深度,这不简单。这不但需要有诗才,还需要有思想。缺少思想和深度的诗人,不会是大诗人。这方面,年少的林卓宇表现了较好的潜质。     

论戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力

二胡是我国最具有民族特色的乐器之一,由于其构造独特,发声与人声相似,在艺术表达方面较为贴近人的内在情感,善于表达内在含蓄的温婉情绪,因此二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文主要以二胡演奏为出发点,阐述了二胡的音乐文化背景、音色以及二胡的独特演奏魅力。     

世界刮起郎朗风

似乎我们从小到大接触到的钢琴大师们都是拥有金色头发、蓝色眼睛的西方人,但是一个年轻人的出现彻底改变了世人的看法,很多西方人也不得不赞叹:"原来东方人也是很会弹钢琴的。"这个完成了看似"不可能完成的任务"的年轻人就是新一代的钢琴王子—郎朗。他,被誉为"当今世界最年轻的钢琴大师"、一位"将改变世界的年轻人"、"中国的莫扎特"。他创造了许多"第一",堪称世界乐坛的一个奇迹。     

新时期二胡音乐及其演奏技巧的新发展

诸多带有现代派意识的二胡作品出现于上世纪末的严肃音乐领域中,作品中的二胡演奏技巧开始受到人们关注,二胡音乐发展空间得以拓展,多元化发展格局逐渐形成。通过对新时期二胡音乐作品的探讨,针对新时期演奏技法的出现与技巧拓展,提出二胡音乐作品的发展类型,以期能为业内人士提供一定借鉴。     

基于《二泉映月》作品论阿炳的二胡技术

《二泉映月》这首曲子始终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的情感。阿炳通过他的这曲《二泉映月》向我们展示了二胡独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力。本文将根据《二泉映月》对阿炳、二胡进行讲述,结合《二泉映月》来用心聆听并揣摩阿炳与其二胡的独特而精湛技术。     

从文学、历史、音乐角度谈二胡叙事曲《新婚别》的欣赏及演奏

跨越历史的时空,张晓峰、朱晓谷老师以杜甫的同名乐府诗为依据,于1980年创作了二胡叙事曲《新婚别》叙述了一对新婚夫妇在安史之乱中的不幸遭遇,展现了战火纷飞,兵荒马乱的古代战争岁月。这首乐曲时近今日仍有巨大的艺术感     

南音二弦与二胡的演奏技法之比较

泉州南音中的二弦与二胡源于同脉,都是出自古之奚琴,南音二弦的束弓、盖音、浪弓、润腔等演奏技法,经严格的“口传心授”的传承方式沿用至今,留存古老的地方音乐特色,为二胡演奏古典和民间乐曲以及保存传统性技法方面提供了具有借鉴意义和研究价值的实例。     

谈音乐教学中的修养与品德——举世瞩目的钢琴家柴可夫斯基和鲁宾斯坦的友谊

中学教育．归根结底是人的教育,是道德的教育,任何学科概莫能外,音乐教学也如此。在我多年的音乐教学中,我一直重视对学生的道德教育．起到的作用很大．学生耳闻目染,都能够做到品学兼优．下面谈一下我在教学中用到的案例,期待共同商榷。彼得．伊里奇．柴科夫斯基是俄国大名鼎鼎的钢琴作曲家,堪称旷世奇才．他是历史上最伟大的作曲家之一．享誉世界乐坛。     

谈二胡演奏艺术中音乐标题的确定性与不确定性

一、音乐标题的确定性 音乐标题的确定性是我们研究音乐形象的形成的基础,是判明音乐形象的来源的依据.这是对确切的音乐形象认识、理解的标志,在二胡演奏过程中起着重要的指导作用.     

关于李斯特的音乐

浪漫主义音乐经过了门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人进一步完善,在柴可夫斯基、李斯特和瓦格拉的时代达到了巅峰,这些作曲家和钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。     

贝多芬的吻

1985年9月,我在西德萨尔布吕肯市给一批年轻的钢琴家上主课时发现,如果我在某个学生的背上轻轻拍一下,他就会表现得更为出色。我如果在全班学生面前对他的演奏予以赞扬,使他自己以及全班学生大为惊奇的是,他马上就会超越自己原有的水平。我清楚地记得第一次表扬使我感到十分幸福和骄傲!我当时7岁,我的父亲要我帮忙在花园里干些活。我竭尽全力卖劲地干活,得到了最丰厚的报酬。当时他亲了我一下,说:"谢谢你,儿子。你干得很好。"60多年后,他的话仍然在我耳边回响。16岁时,由于与我的音乐教师发生分     

浅谈高职音乐专业二胡教学中应重视的问题

高职学校音乐专业学生有别于其他音乐专业艺术学府的学生,其专业水平也是良莠不齐的,两极分化情况很严重,有的学生基础很不错,有的连基本音高节奏都不会,所以就不能使用单一的教学模式,必须因材施教。这对于二胡教学就显得更为困难些。二胡,是一种完全靠左右手的紧密配合,凭借耳的听觉和手指的触感来演奏的乐器．所以二胡的音准和技巧的掌握在客观上比其他乐器相对来说要难一些,这也给教授二胡者带来了一定的难度,所以在教学过程中我们要由从事音乐教育工作的前辈们身上汲取成功的经验,在教学的实践过程中不断改良教学方法。不断探寻科学的演奏方法。下面本人想针对我校高职学生在演奏二胡中的各类问题谈一谈自己的认识与体会。     

江南丝竹音乐的支声复调

正江南丝竹音乐的支声复调是在基础乐曲骨干音(又称主干音)的框架内,在此框架内根据各乐器的特性,乐人们在演奏上进行急性变化,成各不相同的旋律走向所形成的。其手法极其丰富,主要有:加花加多加少不一、花音走高走低不一、减音偷句不一、长音短音不一、翻高翻低不一、装饰手法不一等等。江南丝竹音乐的乐谱大部分还是单旋律谱,除加     

“五音令人耳聋”否——浅析道家美学对器乐演奏的启示

《道德经》第十二章写道:"五色令人目盲;五音令人耳聋;五味令人口爽;驰骋畋猎令人心发狂。"其中的美学思想对器乐演奏实践活动有着一些较为重要的启迪:首先,在演奏中,过于突出形式,有可能制约音乐自身的审美;其次,器乐演奏是纯朴自然的,而不是寻求刺激的;最后,演奏者应摒弃人为的功利标准,切勿沾染浮躁之心。中国自上古夏、商、西周三代的发展,进入"东周列国"时