艺术与科学相结合的典范－－中国古代绘画中的数学方法

在绘画艺术中应用数学是中国古代绘画的特色之一，本文经此为题，讨论了中国古代绘画中数学工具与比例的应用、投影方法在古代绘画特别是界画中的应用，以及中国古代画论对基本视图的认识。     

再谈文人画的艺术风格

中国绘画源渊流长,博大精深。在绘画历史演变的过程中,有许多文人乐意接受中国古代哲学思想,将绘画创作与哲学精神相结合,出现了由文人士大夫介入的简淡闲逸的绘画风格（也就是今天我们所说的文人画）。无论卷轶之浩繁,还是阐释之精微都营造着中国传统的文人气象。他们以孔孟儒学、老庄道学和禅宗佛学为根基,以丰厚的文学理论为素养,以广泛的艺术实践为依托,寄情与画、托物言志。形成了“诗中有画,画中有诗”的绘画风格,开创了“温和文雅”、“消散简远”的绘画局面。     

"画龙点睛"--浅析中国古代画家张僧繇的绘画艺术成就

在中国古代绘画史上，萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中，具有“继往开来”的巨大作用，尤其是他所创造的独具风格的疏体画法，丰富了绘画艺术的表现手法。而张僧繇本人对艺术勇于创新的精神更是值得我们后人学习。     

如何提高中学古诗词教学

古代诗词是我国文学作品中的一枝奇葩，是我国古代文化的艺术瑰宝，几千年来，一直为人们传诵不衰，有着极强的生命力，多读一些古代诗词，不仅可以帮助我们了解中华民族的文化传统，而且能陶冶我们的情操，提高我们的素养。那么，怎样提高古代诗词的教学呢？我认为，应从朗读、名句、绘画三方面入手，让学生在熟读成诵的基础上理解名句及据诗绘画。     

论“墨戏”所体现的价值

在中国古代绘画中，“墨戏”是一个耳熟能详，颇具民族特色的审美范畴。“墨戏”从多方面对中国绘画的发展起到了积极的推动作用，也使得中国绘画在几千年的历程中保持了自己的民族特色。     

宋代画院取士制度与当今美术考试制度的比较思考

宋代画院在中国古代绘画史上占据着重要位置,也是中国绘画教育史上的颠峰时期,并且影响着后世中国画的发展。而当今美术考试制度的严重不足,导致了文化低能的考生愈来愈多,不仅阻碍了当今美术教育的发展,而且限制了中国绘画的发展。宋代画院制度作为中国美术教育的一个典范,应当引起当今美术教育家的深思,值得我们借鉴。     

秦汉绘画颜料考

秦汉时期处于中国封建社会的上升时期，绘画，雕塑和印染工艺都得到了长足的发展，秦汉时期对色彩的认识有了很大程度的提高，彦是彩绘的物质基础，中国绘画彦制造的五大原料来源，在汉代已经齐全，其绘画颜料的制作应用的成熟，对我国绘画颜料发展起到了承前启后的作用，并为我国古代绘画处于世界绘画史领先地位奠定了坚实的基础。     

论中国传统国画的图式设计

纵观中国传统绘画长卷，中国古代画家特有的图式设计使他们在立意、取材与表达上达到了高度的和谐统一。     

学会领悟中国古代山水画的意境

<正>在高中美术欣赏课中,有许多关于中国古代山水画欣赏的内容。山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位,它凝聚着中华民族丰富的智慧和感情,也体现着东方艺术崇高的审美理想。因此,面对中国古代优秀的山水画作品,如何欣赏与评价,是我们今天高中     

试论中国古代画论中空间理论的现代研究

中国古代画论中空间理论的现代研究主要有两个特点,一方面深受西方绘画理论的影响,另一方面又在努力寻求自我。它的目的是在继承中国古代绘画艺术中的优秀传统基础上,建立中国现代的空间艺术理论。     

中国古代“历史画”论略

在中国绘画史上,“历史画”创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在。特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的“历史画”和以刻画人物为主的“历史人物画”一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花乌画的兴盛,“历史画”在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了“历史画”的独立发展。至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王“纪功画卷”,则只是一种异变了的“历史画”。中国古代的“历史画”可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代“历史画”发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义。     

中国古代绘画造型艺术的现代魅力

本文以原始时期的彩陶艺术及秦汉到明清时期的陵墓彩绘，文人绘画为例，寻求中国古代造型与西方现代艺术的造型手法的相同之处，从而论证了中国古代造型艺术的魅力，主张在进行现代艺术的创作时应立足于民族艺术。     

简论中国油画艺术的意象美学精神

当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中。我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。     

“品”:中国古代绘画的结构性范式

"品"是中国古代绘画的一个较为复杂的结构性范式。在风格性层面,"品"的审美偏向于事实维度上的品味定论;在现象性层面",品"的审美偏向于精神维度上的品质定论;在等级性层面,"品"的审美偏向于价值维度上的品格定论。中国古代绘画品评的结构性范式始终处于"位移"与不断"转向"之中。本文运用结构主义方法论,探讨中国古代绘画中"品"的问题,分析了不同品评标准背后的成因及对绘画风格的影响。     

唐代仕女画与明代仕女画人物造型之不同

本文从人物面部、身体比例、构图等几方面分析了唐明两代仕女画造型的不同。希望通过研究中国古代仕女画的发展历程和各个朝代仕女画的绘画特点,帮助我们吸取传统绘画精华,这对于我们当代女性题材工笔画的创作有着指导性的意义。     

浅谈中国古代绘画的意象审美

中国古代艺术的造型观念是意象的 ,是作者把现实的物体怎样转化为心中所要表达的 ,并通过具体形象来表达的一种艺术创造。意象审美具有深刻的社会性 ,我国远古时代的人们在进行审美时采用的方式就是意象的 ,而不是写实的。在中国传统中一直以来都是以意象审美对物进行观照的 ,意象审美牵涉的方面很广 ,绘画、诗歌、音乐、书法、建筑等都以意象审美为基础 ,各个领域在审美上又有许多相同和相通之处。对于绘画来说 ,书法与它的联系是最紧密的 ,书法线条的特殊性和更强调意象的审美含义 ,使绘画从书法中吸取了经验、技巧 ,在表达形式上呈现出更加丰富的笔意 ,把要表达的物象的意境表达得更加突出。对中国古代绘画的造型法则———意象审美进行学习 ,才能使我们更好地认识中国古代绘画 ,在继承中求发展     

美术教学与校外活动相结合的重要性

中国古代的美术教学，都是以从师学艺或者以宫廷画院为指导的形式传授的。学生的绘画水平通常取决于其教师的绘画水平、对学生指导的方式和学生自身的努力程度。这种学习的范围是狭小的，人数也是极少的，在古代能得到美术教学的大多是富贵家庭的子女，而劳动人民的子弟没有这种条件。     

中国古代"历史画"论略

在中国绘画史上,"历史画"创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在.特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的"历史画"和以刻画人物为主的"历史人物画"一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花鸟画的兴盛,"历史画"在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了"历史画"的独立发展.至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王"纪功画卷",则只是一种异变了的"历史画".中国古代的"历史画"可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代"历史画"发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义.     

论中国传统文人画书画教育及审美倾向

提到中国古代艺术,我们首先想到的就是中国的书法、绘画、诗词歌赋等这些具有浓郁中国元素的,具有代表性的艺术形式,以中国古代艺术为本位,从其艺术本身的特征出发,参考当今世人对艺术的理解,发掘古代艺术教育资源对今天的艺术教育,审美教育、无疑具有积极的意义,而且也是我们能够更好的继承祖国优秀文化遗产、领悟和发扬传统文化精髓的理论指导.     

略论古代吴地人物画

古代吴地人物画在中国画坛上占有重要的地位。自魏晋南北朝以来出现了顾恺之、陆探微、张僧繇等中国古代人物画的一代宗师，并由此蕴育了明代绘画的辉煌。其独具的吴文化特色的人物画传统，影响了数百年中国人物画的创作和发展。