浅谈“柯达伊教学法”在小学音乐课堂上的实践运用

节奏是最容易引发儿童兴趣和感受的音乐要素,在小学音乐课中,它的训练与培养不可忽视。借鉴柯达伊教学法实践到教学中能起到良好的效果。     

梅花香自苦寒来——《玩具音乐会》的教学启示

有一句警示名言:宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。意思是说:宝剑的锐利刀锋是从不断地磨砺中得到的,梅花飘香来自无数寒冷的冬季。比喻凡事都须艰苦锻炼,不断磨砺,     

“柯达伊教学法”在小学音乐教学中的应用

“柯达伊教学法”是当代影响深远的音乐教育体系之一,借鉴了柯尔文手势、达尔克罗兹体态律动等方法,其教育思想与我国的音乐教育理念有许多共通之处,值得广大教师学习借鉴。将“柯达伊教学法”运用到中小学音乐教学中,对促进音乐学科高质量发展有深远的意义。     

“三驾马车”音乐教育体系与中国本土化的融合

多元文化交流日益频繁使世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国,推动了我国音乐教育理论与实践的发展。达尔克洛兹、柯达伊和奥尔夫音乐教育体系是当今世界音乐教育中影响最大的三大教育体系,了解这些体系的教育原理和思想精华,对发展我国音乐教育事业,建立具有中国特色的本土化的音乐教育体系非常重要。通过分析"三驾马车",即三大教育体系及其与中国本土化音乐教育的融合,正确把握中国本土化特色与音乐教育文化价值走向的科学趋势,为我国音乐教育发展提供理论与实践动力。     

打开“心灵剧场”——高中音乐鉴赏中“课堂音乐会”教学模式探究

音乐鉴赏是高中音乐新课程的必修模块，它是高中新课程改革中的重要课程之一。但是，在课堂教学中教师经常碰到这样的问题：每个高中学生几乎都喜爱音乐，可对教材提供的作品、音响资料却引不起兴趣，课堂气氛沉闷；     

聆听“窗外”声音

1998年10月1日,在中国驻德国使馆教育处,德国黑森州原柏尔中学校长艾德加·施密特先生在向我们介绍德国基础教育课程时说：＂经济的全球化对教育是很大的挑战,过去课本就是世界,现在世界就是课本。现代教育应该把世界上正在产生的种种问题（如艾滋病、环境变化等）都变成我们的教学内容。＂确实如此,现代科技的高速发展大大促进了人类的物质文明,但也带来了影响人类生活与生存的种种问题,如科学道德、     

巧用打击乐器,“击”活音乐课堂 借助打击乐器培养低年级学生音乐节奏感的实践研究

正低年级音乐课堂中,常常发现学生在唱歌的时候节拍不吻合、节奏不准确等现象,这直接制约着音乐课堂教学的有序进行。如何有效地培养低年级学生的音乐节奏感,是摆在音乐教师面前的一个重要课题。节奏的概念比较抽象,孩子越小就越感性,教师很难用理性的分析来训练,学生也不易接受。《新课标》指出:一、二年级学生要学习常见的打击乐器,能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。在教学中,如果用音色美妙的各具特色的打击乐来辅助教学,学生通过自己     

“精唱”与“泛唱”:共奏音乐课堂的纯美和声

一次教师讲坛上,语文阅读教学中的"精读与泛读"的讲座引起我的思考:如何在新教材歌曲作品多、一学期无法深入完成的困境前,有效进行学科"嫁接",积极探索小学音乐歌曲教学中的"精唱"与"泛唱"?带着这样的思考,我重新审视了小学音乐的歌曲教学,并进行了用"精唱"与"泛唱"共奏音乐课堂纯美和声的实     

在活泼中演绎，在激励中前行——“班级音乐会”渗透小学音乐教学评价的尝试探索

“班级音乐会”是音乐新课程指导下的一种生动活泼的评价手段,旨在营造一个个和谐、欢乐的气氛,激起学生演唱、表演、评论的热情,并在全员参与中关注每一个学生的音乐表现。“班级音乐会”的有效开展,应当做到形式多样、全员参与、激励先行。     

中学“元素性”音乐教学探究

音乐作为审美的一种形式,通过聆听分析各类音乐作品,学习音乐知识和技能,提高学生对音乐的感受能力、表现能力以及审美能力,同时使学生从各项具有优势和独特的音乐教学内容中,获得更多的音乐知识,培养学生的音乐审美修养和艺术创造力。音乐形象思维是从音乐音响感知开始的,经过集中概括产生具体的形象思维,同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解认识音乐的思想意境。     

漫谈小学歌曲教学的“精唱”与“泛唱”

教研活动时，耳边会不时听到老师们困惑的声音：“新教材的歌曲作品太多，一学期无法完成所有的歌曲教学!”，“歌曲教学不难，难的是不知该如何深入下去？ ”这些声音引起我对小学音乐课堂歌唱教学的思考。     

玩转“节拍” “拍”出精彩

正在远古时期,不同强弱与长短的声音表达着人类最简单的信号与情感。而声音的强弱与长短正是节拍的本质,节拍与速度的有效结合,决定了音乐的风格。然而我们的音乐教学中却往往忽略节拍的教学价值。一、节拍与节奏在我国古代,许多打击乐器,不论是打节奏还是打节拍,统称为击节或节乐,这说明节奏与节拍有着千丝万缕的联系,但他们绝对是有着     

谈学生“乐感”的培养

＂感觉＂是指客观事物的个别特性在人脑中引起的反应。钢琴演奏中的＂乐感＂是指演奏者对音乐的感知及与之产生共鸣。演奏者只有具备良好的＂乐感＂,才能使演奏变得更加准确、完美。为此,在钢琴教学中,教师要在训练学生演奏技巧的基础上,逐步培养学生的＂乐感＂。     

音乐教学:语言也“艺术”

世界上最好的乐器是人的喉咙,世界上最好听的音乐是人的歌声。用歌声表达情感,是人类最直接的一种艺术形式。对于喜欢歌唱艺术的同学,天生就会唱歌,正确掌握艺术语言的发声技巧,无非是幸运的。可有的同学认为自己说话的声音不好听,就认为自己不适合唱歌,这种想法是错误的,同学们应正确认识声音的好坏问题(我们这里所要讨论的声音的好坏,是指正常人说话或者艺术语言工作者在说唱时声音好听不好听而言的,不包括因患病或声带机能有缺陷而引起的声音的好坏)。艺术语言说唱的声     

弘扬传统音乐文化 建设民族精神家园——对中小学生进行民族音乐教育的思考

正匈牙利著名的作曲家和音乐教育家柯达伊说:"学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。"《音乐课程标准》也这样要求:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样要纳入音乐课的教学中。"世界的音乐文化就是世界上各民族音乐的总和,没有各民族各具     

蓉城秋夜的一场音乐晚宴——听“中澳琴声”音乐会有感

2018年10月13日,一个烟雨朦胧的深秋夜晚,应朋友邀请,我们在成都西郊的华侨城大剧院聆听了一场由中澳两国音乐家共同表演的“中澳琴声”音乐会。这场音乐会是成都艺术有限责任公司,为落实中共成都市委十三届三次全会再次明确提出的“全力打造‘三城三都’,不断提升城市国际影响力和美誉度”号召,在成都市文化广电新闻出版局指导下,...     

寻找生活中最美的声音——谈陶行知“生活教育”理念在音乐教学中的运用

用"生活教育"理念指导音乐教学,可使生活元素音乐化,音乐问题生活化。教师可引导学生聆听各种声音,感受声音的韵律美;在课堂中模仿生活中的声音,体会声音的节奏美;通过创造最美和声,引导学生在音乐课堂中表现最和谐的声音,逐步提高音乐鉴赏能力。让学生积极参与各种音乐活动,用美的声音陶冶性情。     

“西北风”歌曲的节奏特点

上个世纪80年代后期在中国流行歌坛涌现了一批“西北风”歌曲作品,它们在社会音乐生活中产生了极大的影响,在中国当代音乐史上具有重要的意义．“西北风”歌曲在节奏方面具有一定的特点,主要体现在重音位置改变、节奏生活语言化和节奏自由宽广三个方面．     

音乐厅里的“怒吼”引发的启示

作为一位高校音乐老师,可能是专业的缘故(教授《音乐美学》和《中国音乐史》),让我对音乐和人的关系这个问题思考得较多些,在教授音乐的过程中除了传授技术技巧外更为重视音乐本身的内涵以及音乐对学生品行的影响。而且我也一直认为,在通常情况下,美的音乐在潜移     

聆听花开的声音——音乐活动课：我与卡通人物共庆“六一”之“化装舞会”

学生在学习音乐时,要对音乐有所感、有所悟、有所动,这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中去。正如美国教育家苏娜丹戴克所说：“告诉我,我会忘记;做给我看,我会记住;让我参加,我就会完全理解。”我在音乐教学过程中,根据教学内容精心设计许多有趣的音乐活动,通过活动的开展,激发学生创新的潜能,在活动中拓展他们探究问题、探寻知识的空间,让他们大胆想象,自由创造。